来源：New York Times
作者：Joshua Barone
在作曲家米歇尔·范德阿（Michel van der Aa）最新作品中，他将新兴技术与音乐和戏剧理念完美融合在一起。
在法国的艾克斯普罗旺斯，古典音乐世界仍然在探索如何对待VR这一种可能并不完美，又比较繁琐的新兴技术。如今已经有管弦乐队和歌剧院发展出了从指挥台上360度展示给观众的音乐会视频。
在此基础上米歇尔的《八》实现了突破，这是一部所谓的混合现实作品，上个月在阿姆斯特丹首映，目前正在Château La Coste酒庄举行的艾克斯音乐节上演出，会一直持续到7月30日。
《八》是通过VR头戴式耳机听的歌剧，大约有15分钟，类型偏向于流行音乐，主要由歌手兼作曲家凯特·米勒·海德克（Kate Miller-Heidke）创作。它诗意地讲述了一个老妇人回顾她一生的故事。
她召唤你跟着她，沿着白墙在走廊里走来走去；一旦你开始走，几乎就永远都停不下来，即使走廊延伸到山腰，甚至整个宇宙。（实际上，这一切都发生在一个不超过卧室大小的空间里。）作为观察者，你是这件作品的一部分。当他们伸手去摸栏杆，以及在某一刻撩起一张红色的桌布然后爬到桌布下面，你甚至能看见自己的手。
《八》并没有任何噱头，部分原因在于媒介和作品内容完全融合在一起——这在古典音乐中很少见，但是VR经常应用于现有的曲目，让现代技术与马勒(Mahler)相结合。（《八》是与The Virtual Dutch Men公司合作创作的。）
范德阿先生在接受采访时说：“我看过很多早期的VR项目，通常你会坐在椅子上,环顾一下四周。这几分钟很酷，但我并不满足。我们需要深入研究并为这些体验提供额外的层次，让它们有意义。否则我宁愿去音乐厅。”
范德阿先生的音乐长期以来一直是技术前沿。他2002年的室内歌剧《一》由女高音芭芭拉·汉尼根（Barbara Hannigan）和虚拟的她自己一起演唱。《湮灭[11] 》也在本月的普罗旺斯艾克斯艺术节上播出，该迷你歌剧运用了3D电影技术来表现一个几乎以假乱真的世界。此外，他正在创作一部新的歌剧，并称这部歌剧将涉及到运动捕捉技术的实况呈现。
他说：“我们已经习惯电子和多媒体技术所包围，所以如果歌剧舞台上没有它们的存在，会让人感到不自在。”
他在采访中补充说：“现在这部作品是给观众的一个参考，也是我另一个讲故事的工具。”
以下是对话的摘录：
问：您能解释一下在《八》中技术是如何辅助您实现您的创意的吗？
答：对我来说，加入技术就像在管弦乐队中加入大号。这是一种新的颜色，也是一种新的可能性。每当我有一个想法，我就会思考：我需要什么才能把这个传达给观众？有时我需要一个弦乐四重奏。有时我需要一个3D视频和电子设备。技术一直是为理念服务的。
问：这个作品很简短，与媒介有什么关系吗？
答：在观众进行了很多次测试后，我们发现音乐如果超过15分钟就会对你的大脑产生很大的影响。舒适的音乐是有一个长度范围的。15分钟后，就有人开始觉得恶心。较短的音乐对大脑影响较小，较长的对大脑来说就是个负担。因此音乐时长和其对听众大脑的影响的关系呈一个弧形。
问：音乐之间有张力吗？VR的势头有多强劲？
答：音乐的魅力让人无法抗拒。它是你每日所需的重要组成部分，音乐是很难变得非常详细和复杂的。早期我认为听音乐需要非常专注，但这只是讲述故事的一条线，所以我不能写一个16层的密集的曲子。我选择了更直接的独立流行的类型。
在欣赏《八》的整个过程中，观众会走过好几个地方，尽管在现实中他们并没离开那个小房间。
问：既然VR仍在于新兴阶段，那么您遇到了哪些问题？
答：最大的挑战是角色。一开始，我们试图让它们尽可能真实。但是我很快就发现根本没用，因为你制作地越完美，它们变得越不现实，就越像“恐怖谷”[1]一样。
所以我们决定放弃现实主义，向观众更多地展示数字的缺陷。所以我们制造了一个小电子脉冲，它在角色身体里游走使角色身体的不同部位变得透明。因此角色可以与周围环境相融。在概念上，电子脉冲也变得更适合这件作品。
问：您还关注其他什么技术？
答：我正在思考如何降低观赏音乐剧和歌剧的门槛，并以互动的方式通过网络浏览器呈现。我的声乐套曲《沙之书》（The Book of Sand）就是一个新的小尝试。我想知道，如果我们能以互联网数字呈现出一种新的艺术形式，这种形式既有意义，又不会试图模仿真实的生活体验，那我们能做些什么呢？现在很多东西都在流失。关于艺术形式有一些东西可以说是一直存在的，观众可以通过Chrome浏览器而不是在大都会歌剧院里了解艺术。
问：您对科技与你的艺术之间的关系有何看法？
答：我们现创造艺术的方式是软件完全独立于硬件的。因此我们有一个更流畅的系统，它看起来更好，我们也会做更多的升级。但我们会在未来某一刻停下来。到了2030年，谁都会笑话这种老东西。再强调一遍，对我来说，这与技术无关，而与人们经历的故事有关。哪怕我看录像带上的老作品，仍然会很受触动。这种触动无关乎技术，它源自内容。
