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文 |李大嘴说
编辑 |李大嘴说
前言
15世纪意大利建筑在艺术史上扮演着重要的角色，它对后来的建筑发展和文化影响产生了深远的影响。
15世纪是文艺复兴运动的重要时期，该运动强调人文主义和古典文化的复兴，意大利建筑师通过回归古典建筑原则和元素，奠定了文艺复兴建筑的基础。
1、15世纪意大利建筑的特征
意大利文艺复兴的建筑是以布鲁涅列斯奇(1377一1468 年)为标志兴起的，15 世纪初，他和画家马萨乔、雕刻家唐那太罗一起被称为“文艺复兴之父”。
他采用新的结构完成的佛罗伦萨大教堂的圆屋顶，使他成了文艺复兴建筑的当然开拓者，并给他带来了终生的荣誉，在这个世纪中，意大利北部的哥特式建筑尚兴盛未衰。
在佛罗伦萨，布鲁涅列斯奇却已从中世纪建筑样式的束缚中挣脱出来，并逐步地形成自己独特的艺术语言。
当然文艺复兴的建筑绝不仅仅是由布鲁涅列斯奇个人力量创造的，它的产生同样有着各种深刻的历史因素，其中必须指出的是作为佛罗伦萨的支配者，美第奇家族对艺术的欣赏和保护。
尤其是统治政策的变动，艺术家个人或团体的社会地位不断提高，艺术创作的热情高涨，同时，文艺复兴时期的画家和建筑师已不单单是一种手工艺人，他们往往都是技术全面、博学多识的艺术家。
另外，文艺复兴期的建筑从一开始就摆脱了单纯的宗教性质，而宫殿、宅邸和别墅等世俗建筑才是建筑师研究的重要课题。
这种转变在意大利各地尤其是中、南部地区尤为明显这与宗教建筑有着极大的区别，它可以充分发挥艺术家的想象能力和设计能力。
这种复兴期的建筑局面的产生，决不仅仅意味着对古代建筑的模仿，而是一边吸取古代建筑的优秀要素边更为重要地强调了一个新时代的建筑思想。
建筑师们比以往任何时候都更重视理论的研究布鲁涅列斯奇是透视法的研究者和新的建筑空间的开拓者，阿尔贝蒂既是伟大的建筑师又是著书立说的理论家，像这样的理论与实际的密切联系，是文艺复兴时期各类艺术的一个共同特征。
2.佛罗伦萨的伟大建筑师布鲁涅列斯奇和阿尔贝蒂
布鲁涅列斯奇的父亲是一个公证人，母亲出身于贵族，他从小就受到良好的家庭教育 ， 他和文艺复兴时期其他建筑师一样，接受过文学和数学的系统教育，学过金银细工，并首先是作为一个雕刻家而登上艺坛的。
他参加过被称为 15 世纪意大利文艺复兴的“奠基礼”一佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕设计的竞赛 ， 尽管失败了，但还是显出了非凡的才能，正因为竞赛的失败,他从此把全部精力灌注在建筑艺术上。
布鲁涅列斯奇终生代表作品是他所建造的佛罗伦萨大教堂的圆屋顶，这个教堂是 13 世纪末由阿尔夫·卡庇奥所设计建造的，他死后工程便告中断，后来的乔托、皮萨诺等人都进行过续建工作，特别是 1357 年以后，又由建筑师弗朗切斯卡·达莱特所承建。
但那个圆屋顶是个很难着手的工程，它需要设计者具备巨大的创造才能，因而直到15 世机依然悬而未决
1418年，在佛罗伦萨举行了“圆屋顶”的设计竞赛，布鲁涅列斯奇的设计方案当选，工程于1420年开始，除了顶塔以外，15年后完工，在1436 年举行了隆重的献堂仪式。
佛罗伦萨大教堂是“三廊式”教堂，围绕建筑八角形的中央部分成放射状地设计了多角形式的祭室，这基本上还是古典的“巴西利卡”集中形式的建筑。
这个圆形屋顶要覆盖在主廊和侧廊之上，布鲁涅列斯奇灵活地采用了中世纪建筑的原理，圆屋顶外形显得灵巧、轻松，各部位都给予明确的划分，内部则又充满着中世纪圆屋顶所没有的宁静和匀称的气氛。
这个屋顶和布鲁涅列斯奇的某些建筑一样，并未完全显示出文艺复兴建筑所特有的形式。但在这里，他集中世纪建筑之大成，并以独特的形制构造迈向了新的时代，米开朗基罗曾说，他可以造一个更大的圆拱，“更大但不能更美”。
几乎与佛罗伦萨大教堂同时，布鲁涅列斯奇还设计建造了著名的“孤儿养育院”，这个建筑物是由丝织物联合组织捐款建造的。
布鲁涅列斯奇创造出了一种全新样式，建筑正面是九个圆拱组成的柱廊，上部是极为单纯的墙面，一切都显得非常鲜明、完整和质朴，没有丝毫因过分的细节处理而破坏美丽的和谐。
它以优雅的外形给观者以深刻印象，布鲁涅列斯奇以天才的设计构成了与古典建筑不同的新的美学观念，并获得了成功。
巴契礼拜堂是布鲁涅列斯奇于1429 年设计建造的，它是圣克罗采教堂的附属建筑，这个礼拜堂的成功之处是使建筑具有充分独立意义的正面设计，它具有类似凯旋门式的庄严雄伟，而用六根圆柱组成的柱廊则又产生了十分轻快的感觉。
在这个正方形的礼拜堂顶部，覆盖着一个10 米左右的圆形屋顶，因此有人认为它是对拜占庭建筑的模仿，而礼拜堂内部却又是明显的对罗马古典建筑形式的承继。
但我们看到这些所有“模仿”得来的部分都是一种理智的借鉴，已成为布鲁涅列斯奇建筑样式的一个有机组成部分。
因此，从某种意义来讲，布鲁涅列斯奇的许多作品都标志着欧洲建筑史的转折，他不但复兴了古代建筑的概念，同时也未放弃中世纪建筑的遗产，并以新的空间概念和形式结构的处理，获得了意大利15世纪最优秀的建筑师的称誉。
列昂·巴提斯太·阿尔贝蒂(1404一1472年)同布鲁涅列斯奇一样，是从古典艺术出发的建筑大师。
但是同样作为古典建筑的崇拜者，他和布鲁涅列斯奇在建筑艺术的表现手法上是不同的，美术史家们把布鲁涅列斯奇、阿尔贝蒂、勃拉曼特和米开朗基罗四人，称之为“意大利文艺复兴建筑艺术的灵魂”。
阿尔贝蒂是一个多才多艺、博学多能的人，关于他的天才、力量、灵敏和诗才早有流传，他精通法律、文学、数学、物理、音乐、艺术和体育等，坡库尔达在《意大利文艺复兴的文化》一书中称他为“万能的天才”。
一般说来，布鲁涅列斯奇重视的是带有方形、水平线或半圆拱的开放形的建筑空间 ， 而阿尔贝蒂强调的是建筑物墙面的量感，他认为不应单纯追求古典的柱式，而主张把建筑作为一个完整的有机体。
里米尼的圣弗朗切斯卡教堂的改建就显示了阿尔贝蒂的建筑思想，未完成的正面带有古罗马凯旋门的样式，侧面墙壁具有浑厚的量感。
佛罗伦萨圣玛利亚·诺维拉教堂是14世纪中期完成的建筑，100年后的15世纪中期阿尔贝蒂为该建筑设计了一个新的正面，这是一个非常成功的设计，墙面上由柱子和几何形图案加以区分，给人以和谐、安定与平稳的感觉。
上层两端涡卷形的装饰，两层间带状部分的处理，以及各部的装饰都显示了阿尔贝蒂的美学观念。
他曾说:“美，就是某一种和谐、一个整体所包含的各部分在数、调节和配置上的一致，而这些东西的一致是和谐所要求的，换言之，即为在自然的、绝对的、基本的原理所要求的”。
阿尔贝蒂作为一个艺术家的同时也是一个理论家，他1435年写的《绘画论》和1452 年完成的《建筑学十书》，以及一些谈话录，可以说是意大利文艺复兴时期最初的艺术理论。
虽然他尚未把自己所有的思想和经验整理成严格的美学体系，但他却说出了许多能够广泛发展的有益的见解，他使艺术家了解了自身的使命，并帮助我们对文艺复兴的美术有了多方面的了解。
他在《建筑学十书》中重点进行了建筑美学问题的探讨，强调了建筑美的规律性，这是当时文艺复兴的艺术家们所共同注意的问题之一。
他认为建筑物给观者的形式美感，带有“美和装饰”两个要素，这里“美”是就建筑的整体设计而言，是建筑物内在的东西，而“装饰”是为了促进这种“美”的程度，是一种辅助的手段。
这两个因素的秘密就在于作品的局部与局部，局部与整体的关系，罗莱那教堂就是他这种理论的成功实践的例证之一。
3.意大利中、南部宫殿建筑
15 世纪的意大利由于新的统治者和商人、有产者的富足，大兴土木为自己建造了城堡式的宫殿，这些15世纪的宫殿建筑在相当程度上还保持着中世纪的风格。
建筑常常坐落在狭窄的街道上，有时观者对宫殿的正面甚至很难一目了然，意大利的宫殿正面一般分为三层，外墙通常是用粗重的石头来建造的，这种粗面砌石的装饰多少显示了时代的新样式。
这类常常具有独立意义的宫殿的正面被装饰得富丽豪华，是主人用以在市民面前炫耀自己的富有 ， 在宫殿建筑的内部，配置着带有圆柱的宽敞的庭院，庭院和某些房间的样式是对称的，它表现出构造的匀称和完整。
在这些宫殿样式的创造中，米开洛佐·迪·巴托罗缪(1396-1472年)和朱理安诺·迈阿诺 (1432一1490年)是杰出的代表者。
米开洛佐起初在卡贝尔特学习雕刻，后又改学建筑，1434 年，由于受到刚从国外归来需要建造大量住宅的科莫·美第奇的信赖，作为雕刻家和建筑师的米开洛佐便在宫殿建筑上充分发挥了自己的才能。
1444年，由他设计兴建的美第奇宫是他一生的主要作品，也是佛罗伦萨15世纪宫殿建筑的典型，建筑共分三层，它以不同凡响的外形设计而获得声誉。
最下层是用粗面石块砌成的，像堡垒一样显得厚重结实，第二层是用块石砌成的，显得整齐匀称;第三层虽亦由块石砌成，但却不留砌缝，平滑细腻，分外轻快。
整个外形既有变化，又充分和谐同时在整个建筑的划分和对比关系方面，好像是继承了布鲁涅列斯奇的传统，符合于均衡对称的法则，这个建筑的竣工对佛罗伦萨的宫殿建筑影响颇大，不少宫殿都是以它为范本建造的。
遗憾的是，米开洛佐个人风格并未得到充分的发挥，他曾去米兰等地，在那里他的个性特征被糅合在地方色彩之中 ， 1462年，在米兰由他督造改建的美第奇银行就没有摆脱佛罗伦萨的样式和地方性中世纪样式的折中处理。
迈阿诺在 15 世纪佛罗伦萨的雕刻家和建筑师中充分显示了自己的才能，他的建筑代表作品是美第奇宫的设计，1470年，他改建了阿雷佐的修道院教堂，4年后他又着手建造了佛法恩扎大教堂，这两个建筑基本上是用同一种明快的方式构成的。
迈阿诺的代表作品是阿雷佐的圣玛利亚·格拉契礼拜堂的正面设计，这是一个宽敞的柱廊，只有一面同教堂相接，天才的设计使得它和周围的自然环境相互辉映，那些隐现在拱门中的柏树和远山好像构成了几幅真正的图画。
结语
15世纪意大利建筑的文艺复兴风格以其对古典建筑的模仿和复兴而著称。
这种风格强调对古代罗马建筑的研究和赞美，并重新引入了古典建筑元素和比例，这种复兴的精神和建筑理念在后来的欧洲建筑中广泛传播，成为新古典主义风格的基础。
参考文献
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