连藏”即连环画收藏，俗话说：“乱世存黄金，盛世存古董。”“*革文**”前的小人书，发行量逐年增大，一本书才两角钱左右，满大街都是小人书摊儿。所以人们将其称之为“看完就扔”的小玩意儿，没人拿它当宝贝。
1954年版《白蛇传》
不经意间成了百万富翁
1998年连环画进入了拍卖市场，连环画的收藏开始升温，而且是一路飙升。现而今重新再版、仅三四年、原价才 13元的沪版小精装《穆桂英》，已被炒到上千元，快赶上炒房了！连环画升值了，连环画的收藏者们自然也就浮出了水面而被世人关注。作为中国连藏第一人的王家龙却说，他原来收藏连环画的目的就是一种兴趣爱好，到老了，闲暇时翻一翻，也是个乐儿。他怎么也没有料到这众多的精神财富，十年之间竟变成一笔巨大的物质财富。不仅如此，他还被“连友”们公推为“中国连藏之王”、 王家龙之所以能获此殊荣，是因为他的连环画收藏无论是数量、版本，还是品相，的确堪称天下第一。
按照目前市价，王家龙的连环画价值早已突破数百万元。连环画收藏造就百万富翁，早已不是什么天方夜谭。但连藏爱好者还是要保持一颗平常心，不急功近利，不追涨杀跌，持之以恒，逢低买入量少质优的精品连环画，并做好长期投资的思想准备，也许在不经意间，下一个百万富翁就是你。
1956年版《白毛女》
新中国成立以来，全国出版连环画近5万种，王家龙目前收藏就达到3万多种，现在全中国的 “连友”还没多少人能达到他这个收藏水平。尤其是“*革文**”前的连环画。“*革文**”前所出的连环画，大约有近两万册，王家龙现收藏有1000余册，而“*革文**”中他还忍痛销毁了700余册。
1958年版《青年近卫军》
王家龙不但在藏书量上独占鳌头，从开本和版本的角度说，他也是最全的。众所周知连环画的开本大小不一，最小的 128开，最大的16开，这中间32开、64开、60开、50开、48开、40开等等，他全有。不但开本全，版本也全。比如像《白毛女》、《东郭先生》和《山乡巨变》等，早期本、中期本、晚期本，大开本、小开本，线装本、精装本、简装本，黑白本、彩色本，乃至宣纸本，他都有。
1959年版《穆桂英挂帅》
就连环画的版本而言，大致有两类。一类是同一部作品、同一个改编者、同一个绘画者，由同一个出版社在不同时期出版的不同开本、不同包装的连环画。这里只举一例，比如《鸡毛信》1950年到现在共出过六七种不同的版本，王家龙都有收藏。 另一类是同一选题，由不同的作者改编、不同的画家绘制、在不同的历史时期，由不同的出版社出版的不同开本、不同装帧的连环画，譬如像历史名著《三国演义》，全国各大出版社出版的品种，可说无法统计，王家龙收藏了有30多种几百册！其他名著的连环画，类似的情况也都如此，王家龙都尽可能地、选择有特色的加以收藏。
1964年版《英雄小八路》
连环画版本的变化还可反映两个问题。一是时代的变迁，二是印刷技术的改进。 关于时代的变迁，以《鸡毛信》为例。“*革文**”前书中的海娃画得是秃脑袋，虎头虎脑，十分可爱。他的爹爹，同样画得朴实憨厚。“*革文**”版的《鸡毛信》变了样，海娃添了头发，爹爹也变得清秀，削弱了农民的形象。此外海娃的有些语言也失去了儿童的天真。比如老版的海娃伤好以后，连长去看他，问他想要什么，海娃脱口而出：“给我一支枪！”这是多么符合孩子的心理呀！可“*革文**”版的《鸡毛信》，却将此话改为：“我要跟着叔叔干革命！”近年再版的《鸡毛信》，又将此话改了回去。这就是历史，这就是时代的烙印。
1964年版《鸡毛信》
再比如，《钢铁是怎样炼成的》，“*革文**”版就将保尔和冬尼娅的爱情故事全部删掉了，这倒真体现了“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”的革命哲学。当然，时代的变迁不光指“*革文**”前后的变化，连环画内容的跨度，那也是上下五千年！历朝历代的变化、新中国成立后的变化、改革开放带来的变化，也都尽在其中，可说是形象的历史教科书。不同时期连环画的印制和装帧，也从另一个角度反映了新中国成立以来造纸技术和印刷技术的不断发展。在王家龙的藏书柜中，你可以发现各种纸张的连环画，从最早的白报纸到今天的胶版纸、铜版纸、特种纸样样俱全。
1964年 版《无名岛》
不仅做收藏者也是研究者
王家龙的连藏不仅体现在数量、品种和品相上，更体现在他对连环画的研究上。首先是他对他的藏书已烂熟于心。两万多册藏书，他不知翻阅了多少遍。这些书不仅藏在他的书柜里，而且早已藏在他的心中。这么说吧，倘若您从他的书柜中随便抽出任何一册，他只一看书名，再顺手翻一两页，作者和画家的名字便脱口而出，不加任何思索。就像书法家读帖、临帖一样，王家龙不仅细心研究过所有著名连环画家的作品，而且还曾深入、系统、重点地研究过几位名家的创作道路及其创作风格。例如他对画家徐有武的研究，就相当的深入。徐是大画家刘旦宅的学生，与家龙的年龄相仿，是一位自学成才的上海画家。王家龙深入研究徐先生的艺术道路及画风。徐先生共有连环画作品115部，家龙细研了其中的110部，并写出了长达12万字的专著《徐有武的连环画艺术世界》。
1970年版《门合》
其他中国著名的连环画家，如贺友直、刘继卣、刘旦宅、戴敦邦、程十发、华三川、顾炳鑫等画家的作品，他都研究过。
1959年版《王金满大闹台州府》
首先是改编者的学问。绝大多数连环画作品，大都改编自古今中外的文学名著，将一本(或一套)文学名著，改编成一小本(或若干本)连环画，而且每幅画下面的说明文字少则十几个字，多则不过百字，既要把故事、人物讲清楚，而且还得吸引人，这得需要改编者有多大的浓缩本领呀！这就如同把一部文学名著改编成一部电影一样，既要忠于原著，又得做到有戏则长，无戏则短，还得通俗易懂，因为它的读者对象主要是孩子。
1966年版《沙家浜》
其次是绘画形式的学问。为了能完美地体现作品的风格和内涵，画家往往要采取不同的表现形式，如水墨画、水粉画、油画、白描、素描、木刻、剪纸、装饰画乃至漫画、卡通画等等，五花八门，一应俱全，这不仅大大提高了欣赏者的趣味和修养，而且也提高了作品的收藏价值。还有最重要的一条，那就是画家的文化修养、渊博的生活知识(或说深厚的生活基础)，以及娴熟的艺术技巧，这三者是缺一不可的。
1962年《哪吒闹海》
从某种意义上说，连环画家和影视导演有极其相似之处。一部片子，在拍摄之前，导演必须胸有成竹，或说一部片子的轮廓已经在他的心中形成。连环画家也是如此，也是用画面讲故事，揭示人物的性格，在落笔之前，腹稿早已打好，只待跃于纸上。画的好坏，全靠他的修养、知识和技巧的高深程度，没有半点含糊。一本连环画中少则几个人物，多则十几个、几十个人物，画家不但要勾画出每个人物的生动形象，而且还要随着故事的发展画出每个人物喜怒哀乐的神态乃至人物的不同侧面，整个画册从头至尾，人物不能走样，都要画得形神兼备，容易吗？再就是人物的环境也是千变万化，取景的角度如电影镜头的技法一样，全景、中景、近景、特写，正打、反打、仰拍、俯拍一应俱全，画面中的任何一个细节都要前后衔接得很好，不能走样，更不能丢三落四。画家脑海里必先有一部电影，否则他不可能画出一本精彩生动的连环画。所以程十发先生说：你若能画出五本精彩的连环画，那你肯定会成为一个优秀的画家。
王家龙谈电影连环画价值
电影连环画 首先是艺术价值。电影连环画，兼有叙事文学与摄影艺术之长，将两种优势集于一体。高度精练的文字，经编文者的撰写，取电影剧本的精华，加以提炼概括，表达出原电影作品的内容与题旨；而画面，则是对影片的每个镜头进行精挑细选，使之与文字说明相契合。
1960年 《生命的火花》
一部优秀的电影，充分体现出作品深刻的思想内涵和高度的艺术性。将这样的影片编成电影连环画，其艺术价值不言而喻。在电影史上常有被誉为传世经典的作品，将它们忠实地移植成电影连环画，收藏这些传世之作，可以说就是收藏经典。
1973年《摘苹果的时候》
其次是史料价值。一本电影连环画，就如同电影一样，表现了社会生活的一个侧面，也是一段人生经历或人物命运的写照。我国电影事业的发展，曾深受政治形势的影响，也受到市场的制约，近百年来历程坎坷。电影的题材内容所展现的历史、社会与人生尽管丰富，影片的风格样式、手法技巧也多样化，但是无不烙有鲜明的时代印记。因此，电影连环画连同电影一道，都直接反映或折射出风云动向、社会变革，具有难得的史料性。它可供人们认识研究作品及其所产生的时代背景、社会面貌以及人们的精神状态、心态特征等等。
1981年版《渡江侦察记》
还有是经济价值。长期以来，电影连环画几乎没有新作出版，而大量的旧书被毁弃，存世量日渐稀少，不少作品已成为绝版。因而电影连环画升值已是不争的事实。电影连环画，特别是老电影、获奖电影、大明星所拍电影的连环画，越来越走俏，许多城市的旧书市场上，一些电影连环画已开出昂贵的高价，有价无书的现象屡见不鲜。电影版甚至超过绘画版，更受到藏家的追捧。凡此种种，不仅说明电影连环画有保值的功效，而且还能增值。这种现象促成人们的关注和参与。
1982年版《少林寺》