2018年10月5日，英国涂鸦艺术家班克西(Banksy)作品《手持气球的女孩》在苏富比拍卖会上以超过100万英镑的价格成交，然而落锤后画作旋即“自毁”，惊呆众人。随后，事件主谋、拍品创作者班克西在社交媒体上认领这场对艺术商业化的“自杀式袭击”。
“Banksy事后INS上公布了碎纸机被提前设置在画框中
并辩解道：那不是毁坏，而是创造
"The urge to destory is also a creative urge"
-picaso”
“看起来我们被班克西（Banksy-ed）了”，苏富比高级主管、欧洲当代艺术部门负责人亚历克斯·布兰兹克（Alex Branczik）如是说。
Thomas Crown Art的艺术经纪人Stephen Howes说：“这种作秀对所有卷入这场风波的人都是种*辱侮**，对公众和艺术界是一种嘲讽！”
舆论哗然的同时，围绕在班克西、涂鸦艺术上的相关问题也再次进入人们的视野。班克西们的崛起，也为涂鸦在当代语境中重新找到了定位。
班克斯最著名的作品之一《手持气球的女孩》（Girl With Balloon）
01 当班克西不再神秘，街头涂鸦:
以前我没得选，现在我想做个好人
作为城市街头文化的一部分，涂鸦graffiti一直带有很强的“草根”属性——人人皆可为，人人皆可作。它兴起于二十世纪七十年代的美国纽约布朗克斯(Bronx)，自诞生以来就争议不断。这些自称writer而非painter的黑人和中北美洲的拉丁裔青年常年在纽约的黑夜中出没，通过涂鸦表达对社会、生活、政治、爱情等的希望与愤懑，与当时风靡的摇滚乐、朋克文化共生。
“Phase 2——70年代初期最有名的涂鸦画家Lonny Wood
他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表”
对于城市建设而言，这种未经许可在他人房产上涂鸦是违法行为。从艺术方面考量，与被供奉在玻璃窗后供人敬仰的“高雅”艺术品相比，它在很多人心目中不过是懵懂少年精力过盛的产物，与城市电线杆上的牛皮鲜无异。
70年代，在纽约市政府与主流媒体的报道的共同协作下，涂鸦被扣上了“坏孩子”的帽子。当时，纽约市政府以“破窗理论”来对待涂鸦问题，成立反涂鸦委员会，推行新新的法例打击涂鸦行为。虽然采访涂鸦客并不困难，但让他们本人出来发言的主流媒体报道只有三篇。其余大量报道或是把涂鸦和涂鸦客描述成都市问题，或是讲述政府成功打击涂鸦。
鲍林格林州立大学大众文化系教授Joe Austin指出，涂鸦本身并非问题，是纽约市政府与主流媒体共同将涂鸦建构为都市问题。
“在纽约最穷的街区，城市界面——被当时的画家认为是最便宜也是最实用的画布”
今时不同往日，随着文明的进步，人们对多元文化越来越包容，艺术领域的勃勃生机也终于让涂鸦的命运似乎也时来运转。班克西就是最好的证明，他的涂鸦作品已经成为“名画”，甚至以天价拍卖。越来越多的街头涂鸦高手亦受邀举办画展，或成为签约画家。
“以巨型人物肖像闻名的巴西艺术家 Eduardo Kobra”
城市发展中不断涌现新的问题，那些被设计师们定位为“没有特色的老城区”的人们还不适应那些充满未来感的新高楼，而涂鸦艺术作为一种城市“微更新”，也许能带给人们更多的思考和人文关怀，比如，来自马德里的年轻的艺术团队BOA MISTURA，用涂鸦对话老城区，他们善于运用色彩，激活旧建筑和老街区的活力。
色彩和生命——BOA MISTURA团队的精神
02 当艺术品从垃圾堆中诞生：
我从哪里来？我要去哪里？
如果说酷文化代表的涂鸦艺术可以褪去少年青涩，展现出有担当的一面，其实在奇葩众多人才济济的艺术圈里，通过艺术作品呼吁人们关注社会议题，比如生态系统和环境文明的艺术家，比比皆是。来自加拿大的鬼才艺术家、摄影家Benjamin Von Wong就是其中的“头号玩家”。
就像明知道吸烟有害身体健康还有很多人去吸一样，本杰明深知人类的大脑皮层早已对环保知识麻木，于是他决心利用垃圾作出惊艳的艺术品去警示人们重视地球环境问题。
“我们不是从父母那里继承了这个星球，而是从孩子那里借来的”。
以创造性的艺术实践和史诗般的摄影技巧而出名的Benjamin
或许很多人都没有意识到，我们平常使用的一次性吸管，虽然使用时间只有几秒或几分钟，但这根吸管可能会在海洋漂浮450年。而谁能想到这些如史诗般梦幻的星空是由18000个塑料杯加LED灯做成的呢？
Plastikophobia “垃圾”星空
"本杰明和志愿者们利用从星巴克回收的168000支废弃吸管打造的塑料海浪"
“本杰明曾和戴尔合作利用回收的约1.86吨的电子垃圾，建造了几座超现实的大型电子雕塑
2010年，导演王久良考察了北京周边大大小小共400多个垃圾场，拍摄了一部震撼人心的纪录片——《垃圾围城》。他惊讶地发现，北京外围的垃圾场已经连成一个圈，组成了当时北京的“七环”。那些生活在垃圾场周围地小朋友，也不得不在垃圾周围玩耍。
欣慰的是，国家正越来越重视废品再利用和垃圾管理制度的建立。“垃圾分类”以真实可感的程度变为高频词汇出现在大众媒体上、社区生活中。
新开播的《跑男》第三季第一期就将主题聚焦在保护环境和垃圾分类上。由上海本土打造的 “鸡条”（《极限挑战》）新一季第一期也将把目光聚焦在垃圾分类上..
可是除了综艺、纪录片和口头教育，还有哪些方法能将“垃圾分类”的理念更好的传递给大众呢？我们可不可以效仿优秀的本杰明同志，通过艺术的力量赋予废品第二次生命呢？
03 涂鸦的重生，垃圾的涅槃：
艺术、公益、社区文化
借助推广“垃圾分类”的契机，静安街道景华居委会提出能否利用小区中影响环境又带来安全隐患的“僵尸自行车”，并放置在社区一个长久无人使用的配电间台阶上，碰撞出一场大胆的艺术大改造呢？WHY NOT? 当“破铜烂铁”遇到”城市灰色地带“，这样的城市和社区议题实在太迷人了。
法国学者米歇尔·德·塞都（Michael de Certeau）提出，城市并非一成不变，而是充满着变动与张力的空间。城市装置，依附于它所存在的公共空间，周围的建筑、景观、天空线，都在成为作品的一部份。人来人往，看与被看。
通过改变空间的意义和功能，涂鸦和公共装置艺术，提供空间美感和社会功能。承载城市普通居民在艺术上的表达与交流的欲望，使城市更为亲民。
这次作品安置的地点十分特殊。这里集聚着世界500强欧莱雅（中国）、摩根大通银行、卫材药业、罗思咨询、美国奥睿律师事务所等45家知名外资企业，青年白领近5000人——超大流量。而大众的观看也让涂鸦在此次公益合作中完成了他的使命：启发、宣传、交流——提供某些其他艺术无法提供的重要功能。将用过的物品循环使用，打造成具有高级感的艺术作品则是对环境问题更直接、有效的回应。
作品地址：静安区延安中路1111号延安饭店旁废弃配电间
静安街道废弃的自行车，作为常见的一种“社区垃圾”，被回收成为此次雕塑作品的绝佳材料。轮子和可用的杆件被拆解下来， 就地取材后焊接完成造型工作，素希的设计师与师傅在社区内的维修仓库中完成了这件带有“即兴创作”街头精神的作品。
安装底座以及主体杆件
一边调整造型，一边安装次级杆件
旋转的轮子，有循环再生的意味；而不同品牌、尺寸、齿纹的轮子组合在一起，代表着垃圾分类是一场由不同的人群全民参与的“分开旅行”。
拆卸下来的轮子，是造型主体
在创作过程中，保证每个轮子都可以“旋转”
装置被运送到现场，完成喷漆工作
“分开”的概念，还体现在背景彩虹墙的色彩“分明” 上。对城市中一个不起眼的角落进行艺术彩绘，也凸显了“变废为宝”的寓意。台阶上，“分开旅行”的歌词也告诉大家: 垃圾分类这件事，可以做的很时尚，也可以做的很艺术。
各大媒体报道：
素希艺术：用艺术与设计思维改变世界