中华民族的文化有五千年的历史,而国人对于中国艺术品的收藏意识却远不及国外早。大概从上世纪30、40年*开代**始,一些国外人士来到中国,他们就萌生了对中国艺术品的购买,而随着购买力度的加大,也就使得中国艺术品更早的出现在海外视界。因此使得部分精美古董流落海外,而现在有那么一个专场——美国华盛顿缪斯亚洲艺术秋季拍卖会,让你有机会见到甚至买回曾流落国外的中国艺术品。这是美国将军爱德华先生对于中国艺术品的收藏,下边小编带大家看看他都收藏了哪些“宝贝”?

Edward R. Radzwich爱德华
美国陆军二十六步兵师将军
爱德华出生于1915年,出生在费城的一个矿工家庭,他很小就是位老鹰阶级的童子军。爱德华高中毕业后,1934年5月加入了美国陆军。他入伍成为化学二等兵,后非常幸运被选为第一批进入军官学校的军人。在珍珠港被袭击时的消息传出时,他从步兵军官学校毕业并加入二战提拔为中尉指挥官。
这位杰出的指挥官,由于他在二战中英勇的表现使他获得无数的荣耀奖章,包括杰出服务十字架以及银星奖章。二战后1946年7月他被分配到军事委员会,在美国军政府工作。

此外,在1949年7月至1951年5月的在新泽西州国民警卫队担任陆军总教练,1951年5月至1952年1月在巴拿马运河区33 RCT营地担任指挥官,之后的1952年1月至1955年7月在美国驻韩国第八军担任助理参谋长,1955年7月至1958年7月在美国陆军G-5担任参谋长,1958年7月至1961年2月在美国陆军储备部担任部长,1961年因二战身体受伤原因提前退休。
退休之后,长期往返于日本、韩国以及东南亚国家,对亚洲文化产生了浓厚的兴趣,收集了大量的亚洲艺术品,尤为喜欢佛教唐卡,佛像,高古瓷等古董,八零年代后,他也开始参加佳士得,苏富比以及其他美国拍卖会,购买了很多精美中国古董艺术品。爱德华于2011年7月9日过世,藏品均留给他的家人及后代。而本场主要部分的精美拍品由爱德华家人直接提供,其中包含精美瓷器、传统唐卡、石佛像、鼻烟壶、中国书画、木雕等。它们保存完好,品相精美,无一不充斥着爱德华先生对中国文化的喜爱之情。那么喜爱中国艺术品的你,也来跟小编一起欣赏一下这个不容错过的专场吧!

9月18日(PM22:00-19日AM2:00)
Lot185
公元550-577 北齐贴金菩萨头像通高23cm
估价:60000-80000美元
产地:河北邺城
此件北齐汉白玉彩绘贴金菩萨头像,精美绝伦,头戴宝冠,额前留发为中分式,面相丰满,柳眉、高鼻,双眼半睁,小嘴上翘,双耳垂肩,表情祥和,虔静,生动感人。 此造像有着鲜明的时代特征,除了注重外形优美,更加注重内心的表现,在继承前人佛家思想和精湛工艺的基础上,把外形美与内在美完美的结合,达到极至。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot182
公元537年 东魏白玉石佛陀造像通高30cm 基座高11cm 宽16cm
估价:50000-70000美元
产地:河北邺城
铭文:天平四年荆将军前开府0曹参军向长敬造白玉像一区为国王帝OO师父母现在OO当治法界OOO生生世世OO开法O弟子向长供养。
中国雕塑注重的是主观性,是出于对外形美感的直觉去塑造,但却控制在一个平衡点上,不过度夸张,也不刻板照搬。中国人的宇宙观大抵是以易经为基础的,平和、清静、天人合一。道法的宇宙法则与叩问生命本身的意义,特别是在佛造像雕塑上完全的流露出这种具有哲学命题的简与纯。此件背屏式北魏晚期佛造像,主佛座立中央,右手无畏印,左手与愿印,服饰繁复精巧、雍容华贵,内着僧只支、外着褒衣,博带袈裟,下摆重谍厚重,并带彩绘服饰,有种魏晋文人风骨。主佛两侧站立二胁侍菩萨,彩绘忍冬花文带,并有右袒式僧祗支,冠缯垂至肩部,长裙系于上腹部,一胁侍手持桃形饰件,跣足于莲台之上。但并没有长璎珞、手钏、臂钏,趋向于简单,这完全是北魏旧样式基础上的渐变,还没有受到外来风格的冲击。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot190
公元559年 北齐白玉石佛陀造像通高32cm 宽40cm
估价:50000-70000美元
产地:河北
铭文:天保十年十二月十二日仏[佛]弟子卫显妃为上[夫敬造观[观]世音一区普为边地众生一时[世]成仏[佛]。 造像为北齐镂空一菩萨四弟子五躯造像,出土于邺城南部。主尊菩萨头戴矮冠,面相方圆,眉骨凸出,双目微闭下视,鼻直,嘴唇微合,墨线描绘发际。 主尊上身全裸,有贴金,头部后面有圆形红色彩绘项光,素面,右手向上弯曲持摩尼宝珠,左手下垂手提香囊,披帛绕肩下垂经臂弯着地。腰部有一横带,下身着贴体衣裙,下垂至双足。 左右两边站立四弟子,均着光头,素面,面相圆润,双手拱于胸前,面部眉、眼、口、鼻雕刻简单,看不清双耳,衣服不见皱褶,但均有朱砂彩绘。有别于内侧,外侧两弟子头部后面有圆形项光。 底座有一龛,中间为莲瓣形香炉,两侧有两个护狮,护狮前肢直立,尾巴上翘,呈相向蹲卧状。来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot254
金12 世纪 月白釉瓶
高29cm 宽6.4cm
估价:55000-65000美元
这个流线型的瓶延续了北宋时期的纤细造型。颈部微厚,垂直的线条从口缘延续到肩部。瓶身表面上的花纹、月白釉色以及优美的器型,展现了此瓶的秀丽。月白釉是金代耀州窑最著名的烧制瓷器。许多月白釉瓷器表面带有玉的纹理与质感。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot276 北宋12世纪 青瓷刻花牡丹唐草纹瓶
高30.5公分 宽5.5公分
估价:35000-45000美元
此瓶小口、口缘外敞、短颈、肩部弯曲,长瓶身,低圈足。肩部与底部各装饰有一圈双层莲花瓣纹。瓶身主体缀以唐草纹,花枝与根茎交织缠绕,映衬起花叶更显栩栩如生。此瓶在众多瓶的样式中求变,创造出生动而令人印象深刻的形式。虽然瓶身布满了花纹,却不显得单调烦杂。外部施以青绿色的清透青瓷釉。瓶身下部分的釉面上有针孔状。瓶底并未施釉,露出白色、坚硬紧密的胎土。此瓶为北宋晚期的作品。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot285
清雍正青花釉里红小赏瓶
高15.5cm
款识:雍正年制四字篆款
估价:8000-10000美元
清雍正青花釉里红龙风麟龟小赏瓶 ,龙凤麟龟(四大名兽麒麟也是大名鼎鼎的神兽,传说它是百兽之王,是仁兽。中国古代把龙凤麟龟称为四灵,由此给我们留下一个“凤毛麟角”的成语。)青花瓷源于元代,其实它还有一个“同胞兄弟”,名叫釉里红。釉里红,瓷器釉下彩装饰手法之一,创烧于元代景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面,再罩以一层无色透明釉,然后入窑在1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成。按照存世数量与价值来判断,其实釉里红的稀缺程度远远超过了青花瓷,因为“培养”釉里红,“成活率”太低。瓷器烧造时需要一种环境,专业术语叫“气氛”,瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种:一种是氧化,一种是还原。简单来说,就是炉子开着火门,有充分的氧气进去,就叫氧化气氛。而关着窑门,闷着火,就称为还原气氛。釉里红是以铜为呈色剂,在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点,或者稍低一点,它立刻就会失败,温度如果一低,颜色就会变黑,非常不好看。温度如果一高,颜色就灰飞烟灭。在上千度的炉膛内,温度高低只允许差额大概在十度左右。在古代,这一点温差是非常难控制的,只有丰富工作经验的窑工,才能看出来。因此,釉里红的成品率非常低,今天存世之作更是少之又少。自从80年代中期至90年代以来,明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年,一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走,据专家估计,此品当今若再上市拍卖,价位当在2000万港元以上!1989年,一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最,也是中国*物文**艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今,明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态,几乎每件明釉里红瓷品,都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交!影响所及,清初釉里红瓷品,在拍卖市场上价位也直追明瓷。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot196
18世纪 勉萨风格 米拉日巴大师唐卡
棉布矿物彩绘
长44cm 高61cm
估价:8000-12000美元
米拉日巴尊者(1040~1123)为藏传佛教塔波噶举派第二代祖师,是藏传佛教著名高僧和密宗修行大师。尊者晚年声望极高,教授了许多有大成就的弟子。其传教方法十分独特,常以歌唱教授门徒。此幅唐卡中,米拉日巴尊者长发披肩,面庞丰圆,双目睁视,面容慈悲。上身躯体消瘦,隐见胸骨,白色僧袍搭于左肩之上。左手按于身后,右手搭于右膝之上。下身着宽松长裙,左腿横盘,右腿微屈,呈现舒坐姿态。主尊前方有供养人,猎人公保多吉与黑鹿、*狗猎**向大师虔诚祈祷,表现的是在藏传佛教史上流传最广、影响最大的放生、护生故事。主尊上方为无量寿佛,画面四角还绘制有噶举派传承上师。整幅唐卡布局疏朗,排布齐整,将人物置于山水风景之间,极具自然意趣。设色清雅亮丽,人物造型自然生动,线条勾勒细腻娴熟,具有晚期卫藏地区勉萨唐卡风格的艺术特征,是一幅18世纪勉萨画派的经典之作。
来源于:美国华盛顿收藏家Edward R. Radzwich(美国陆军将军)家人提供

Lot106
观音禅思图
长50.5cm 高140cm
此画印有黎元洪(黄陂黎氏)收藏印
估价:9000-9500美元
渡辺晨亩(Watanabe Shinko) 是日本非常出名的画家, 生于公元1867, 擅常孔雀及山水画, 他主要的作品皆展示在曰本东京国家士艺术博物馆, 他早年曾拜师齐白石先生学习中国画, 逝世于公元1938年, 享年72岁。此幅 “观音禅思”(140 CM 高 x 50.5 CM 宽) 绘画 "观音” 沐浴于清晨的阳光,*坐静**于山谷之中, 对于世俗的禅思. 此画大约绘于公元1920年左右. 黎元洪先生(曾任民国政府总统)于1934年在傅仪和傅杰举办的中日绘画交流展览会中,从渡辺晨亩手中购得. 此画后由黎元洪的长孙收藏。

Lot287
清道光庭院婴戏图双耳瓶
高28cm
估价:45000-55000美元
本品气息清雅,彩绘妍美,为道光朝清宫最尊贵的*用御**陈设瓷,双耳巧饰点松石绿彩夔龙,简约而玲珑,口沿彩绘松石绿彩如意云头纹一周,颈部以黄彩为色地,前后对称绘画宝相花上承蝠纹,肩部与胫部均饰一道如意云头纹,为腹部主题纹饰的出现界定上下范围,一如手卷之绢边。此式装饰手法为乾隆末期开始出现,嘉道二朝最为流行,举凡所见最上品之御瓷琢器皆以此装饰。道光一朝装饰婴孩题材的琢器烧造甚少,主要为百子龙舟和庭院婴戏两类,尤以后者数量最罕,而且出现时间较晚。
参阅:《故宫博物院藏*物文**珍品大系——五彩 斗彩》,页130、图119;
《故宫博物院藏*物文**珍品大系——五彩 斗彩》,页173、图159;
《故宫博物院藏*物文**珍品大系——珐琅彩 粉彩》,页235、图210。
来源:美国华盛顿黎元洪后人提供
款识:大清道光年制六字篆款