《大话西游》被公认为是刘镇伟电影生涯的巅峰之作，
也是一代影迷心中不可撼动的经典，其中的桥段和表达主旨成为众人反反复复的谈资。
尤其是各《西游》衍生影视剧版本纷纷问世之后，它更被当成参照的模板，对比的标准。
尽管今天很多人认为刘镇伟电影的创造力在不断下滑，
但90年代的刘镇伟就是香港电影里的金字招牌。
其作品，往往以天马行空的杂烩，反类型片的叙事技巧和剧情结构著称。
笔者要扒的这两部电影，个人认为剧情布局之精巧绝对不输《大话西游》。
其一，同样是一部穿越题材电影——《超时空要爱》。
虽然导演挂名是黎大炜，刘镇伟仅任编剧，但笔者认为后者对这部电影风格的影响非常大。
《大话西游》是穿越到“西游”时代，而《超时空要爱》则是穿越到“三国“”时代。
《超时空》是一个关于“元神出窍”的奇幻故事。黎大炜和刘镇伟效仿王家卫电影套层的叙事手法，
分开讲述三段情节，并最终交汇一处。
本片仍有一个荒诞离奇的引子。
第一条线索是大飞和GIGI被黑帮围困，第二条线索，是梁朝伟意外中枪（大飞和GIGI于街头枪战），却看到了他心仪女子的灵魂，第三条线索，是被关羽元神附身的陈强要找到自己心爱的女人。
到了电影后半段风格陡然切换，一干人等葬身火海穿越回三国，皆变成耳熟能详的英雄人物。
刘镇伟惯用的身份反差和古今并置的笑料在这里依然奏效，
譬如集体自杀才能穿越现代，譬如刘备爱上张飞，又譬如现代*器武**，谎称进贡物品，大破孙权*队军**。
但收起嬉皮笑脸，本片对于爱情的探讨仍然深沉而严肃。
如《大话西游》中，带上紧箍咒的至尊宝在城楼看到了他和紫霞的分身，利用法术成人之美，转身离开，终能得偿所望。
穿越回三国的人，不仅身份发生了转变，也在古代的时空中，在现实中的遗憾和缺失，在三国中都可以得到弥补。
每个人，只能在穿越过后的世界才能找寻真爱。
死了，或者当经历蜕变才能找到爱情的真谛，而活着，却一直在追逐的路上。
和《大话西游》的主题如出一辙，满满反乌托邦式的理想主义。
不同的是，《超时空要爱》拍摄于香港回归前后,
黎大炜和刘镇伟试图通过本片营造出了一种醉生梦死的氛围。又加上和社会隐喻挂钩，本片评分不高也是在情理之中。
但论深度，绝可比肩《大话西游》。
还有一部，2002年的《天下无双》。
豆瓣评分也是7.0分。还有网友曾为这部电影鸣不平。
电影改编自民间传说《梅龙镇》。
传明朝正德皇帝避过侍卫，微服出游，跑到江南一间小站投宿，便遇上了李氏兄妹。
正德皇帝对李凤百般戏弄，相处之间，他发现已渐渐爱上了这个江南女子。
2010年的《龙凤店》也是根据这个故事加工而成的喜剧电影。
不过经过刘镇伟的改编，这个本充满悲剧色彩的故事却变奏成了一段轻松愉悦的爱情传说。
电影同样以“爱”为主线，讲述皇帝兄妹与李氏兄妹的纠葛。
梁朝伟，王菲，张震，赵薇四位大牌的紧密配合，辅以刘镇伟招牌式天马行空的旁白，使得影片笑料密集丰富。
片中角色的设置，特别是赵薇与王菲风格各异的反串演出，使得整部影片的层次瞬间丰富起来。
无论是张震扮演的皇帝，还是王菲扮演的无双公主，
为了看清尘世，寻找真爱，敢于冲破皇城的束缚，也代表了他们想要冲破“封建制度”桎梏的愿望。
朝伟扮演的流氓痞子，虽作恶不少，但实则心地善良。
赵薇扮演的妹妹，喜欢男装打扮，却有着女孩子的温柔和细腻。
四个人物性格被做了善意的颠覆，被塑造得相当讨喜。
本片监制是王家卫，因此片中不少台词都刻意恶搞《东邪西毒》、《重庆森林》。搞笑和文艺的元素，相互穿插运用相得益彰。
有了师张叔平和欧丁平为本片的服装、造型和美术保驾护航，本片诗情画意的镜头比比皆是。
值得一提的是，本片配乐是为《东邪西毒》操刀的陈勋奇，
由他打造的《天下无双之喜相逢》贯穿全片，节奏和起伏都配合天衣无缝；还有黄梅调的《天啦地啦》和《醉一场》更是别具风格，绝对的水准之作。
作为当年的贺岁喜剧，本片同样堆砌了大量无厘头的桥段，不过其中仍不乏刘镇伟电影一贯的宿命式爱情。
宛如《东成西就》里，段王爷苦心寻找胸前有三颗痣的真心人，才能羽化登仙。
《大话西游》里，至尊宝脚底被印上了三颗痣，都是天命难违。
《天下无双》，当得到龙凤指环，就会得到“镜花水月”里真心爱你的人。
这部电影中，古典爱情哲学被刘镇伟发挥得淋漓尽致。
李一龙恋上男扮女装的长公主，犹如《梁祝》中梁山伯恋上祝英台，
导演想通过这样的情节设计引导观众——爱情考验的并非外在，而是最赤忱的真心。
电影中最温情的，莫过于真心炉试炼爱情一幕。
刘镇伟电影中亘古不变的命题在这里有了更具浪漫色彩的点缀。
无论是至尊宝和紫霞的错爱，还是长公主与其身份悬殊之大的李一龙的海誓山盟，
虽悲天悯人但意味悠长。
只有在错爱中，才知道真正心仪的是谁，
一旦缘分天注定，就爱到底，爱到死。
如果《大话西游》还顶着强烈的星爷光环，
那么通过《超时空要爱》和《天下无双》，或许你能真正读懂刘镇伟。