李安「父亲三部曲」最后一部，《饮食男女》是部让人可以一看再看的电影。
饮食男女的主角多，一个父亲加上三个女儿，每个都有自己的一段剧本，每段细节中衍生的问题可以让人有思考的空间。
表面看似会让人睡着的老旧片子，但片中情节完全没有冷场。
就在观众心中以为下一步应该会是如何的时候，剧情走向却又朝着令人意想不到的情节发展，不断的丢出震撼弹。
它让整部片就算不用依靠华丽的影声效果，看完之后也不会有枯燥之感。
李安导演成功的地方在于，将生活中随处可见的细枝末节搬上大荧幕之后，却不会让人看起来平凡乏味。
只用幽默带点犀利的对话方式搭配一些非常生活化的情节加以编排调整，
再将其动作语言放大一些，就能让观众看了能感同身受之于还能莞尔一笑细细品味。
因为排除年代老旧的背景，片中所演的不就是身边周遭所发生的事情吗？
很难用一句话来形容这部电影，就好像总也找不到一词一句来形容李安。
在国人认知里，很少有不知道大导演李安的，Ang Lee这个名字甚至在全世界都很有名。
李安的大名享誉世界，也是唯一一个获得过奥斯卡奖殊荣的华人导演。
《少年派的奇幻漂流》让李安第二次摘下奥斯卡的最佳导演。
而大部分人认识李安，也正是由于李安导演的那些奥斯卡获奖电影——最佳外语片《卧虎藏龙》、最佳导演影片《断背山》
只是很多李安的资深影迷提起来，最喜欢的李安电影，还是他的「父亲三部曲」：《推手》、《喜宴》和《饮食男女》
《推手》是李安的处女作，淳朴，真实，李安自己说，“它给了我一个基调，让我永世不得翻身。”
《喜宴》他则拿了柏林影展金熊奖，李安从此蜚声国际。
而《饮食男女》对于李安，相比于另外两部，一无深刻的拍摄印象，二无重量级的奖项撑腰。
刚上映的时候更是恶评如潮，票房相比于前作也不尽如人意，结果最终却成为「父亲三部曲」里最著名的一部，被人奉为经典之作。
李安自己说：“我的电影里，最常被人提到的就是《饮食男女》和《冰风暴》，说是印象最深刻，有人喜欢《冰风暴》，我比较知道原因。可是大家为什么喜欢《饮食男女》，我不是很清楚。”
而提起《饮食男女》，又不得不与另外两部做比较。
李安讲：“《推手》和《喜宴》是小辈让长辈失望，《饮食男女》是长辈令晚辈失望。
这是影片编剧时就定下的路数，但怎么个失望、失望的滋味是什么，是直到影片拍完，剪辑第二稿的时候才慢慢有所体会。”
《推手》和《喜宴》讲“父子关系”，《饮食男女》讲“父女关系”。
相比于前者，“父女关系”则是李安最不熟悉的。
李安说父亲很少和自己的两个姐姐讲话，而自己也没有女儿，所以对于“父女关系”自始至终都没有搞清楚究竟是什么样的感觉。
拍《饮食男女》的时候他承认就是摸索着拍，剪辑的时候特别困难。
李安说：“拍的时候，有时我真的不晓得自己在干什么，我知道哪场戏好，但整个片子的味道是什么，以及它后来该有的那股劲道。时隔多年，还有人来跟我说喜欢，这些我都是未曾料到。”
李安说这部片子在全世界的回响很大，可是他不知道为什么，对于他来说，这始终是个谜。
也许，这个答案得交给在座的各位来回答了。
一无惊人的票房，二未曾拿到过什么重要奖项的《饮食男女》如今却被影迷奉为经典。
由此证明无论是票房还是奖杯，都无法去定论艺术的价值，电影有自己的语言，好电影就是好电影。
如果真要说什么标准，那就唯有时间，只有能被岁月留下的电影，才有资格称一声好作品。
如果今生有幸能见到李安，我真的很想问清楚关于饮食男女中的所有疑惑。
不愧是李安导演，《饮食男女》所有的细节都藏在电影里面。
每个角色的个性显著，很多没有说出口的都用画面强烈的暗示，用声音的过场来转场，每一个眼神都流漏了情感。
导演把演员发挥到最好的状态，引导出那面没有说出来的情感，真的很厉害。
虽然《饮食男女》的意韵不比《推手》来的深长，然而让我深深感到震撼的是那样荒谬的真实感。
种种看似不可思议的情爱错置，在李安的巧思之下，竟如同信手捻来。
既带给观众不断受到冲击的惊愕，却又合理得令人觉得这就是人生。
这种感受很矛盾
当影片的最后，停在家倩端汤给朱爸爸的那一幕时，我就这样呆坐在屏幕前，久久回不过神来。
《饮食男女》很日常，却深刻的透进心里，子曰：“食色性也”。
李安这部电影，算是两个元素都具备了。餐桌在这里比较像场景，宅子里所有的事情，全都围绕着它发生。
人有男女之分，但都得讨生活，就吃饭这一点，就有着共同的兴趣。故曰：饮食男女
本篇所涉及的是从祖国各地奔赴首都一线的城市男女，且特指同处一室、拥有两人世界的饮食男女。
早上披星赶月，晚上伴着夜幕回到蜗居，生存在北上广一线的几千万都市白领们，便开始了饮食男女的生活...
《饮食男女》是1994年出品的台湾剧情片，本片主要演员有郎雄、吴倩莲、杨贵媚、归亚蕾和王渝文。
该片讲述了九十年代台北，一位退休厨师和他的三个女儿，面临的家庭问题与两代冲突。
借由彼此的生活与冲突，建构出不同年龄层、不同职业的价值观，描述了饮食文化与两代关系。
片头震撼于老朱（郎雄）做菜的大胆繁复手法令人惊讶，坦白说，我看到那堆砧板上的田鸡时，微微傻眼，马上忆起在北京的韩式餐厅里，那狗肉火锅...中国人真的无所不吃。
看着看着，慢慢沉溺于老朱做菜时的熟练与自在。
印象特别深刻的是他走出后院，到棚子里挑选土鸡时嘴角那抹微笑和自信。
影片一开头，便紧扣电影片名“饮食”，老父亲厨师忙着洗菜、切肉、炸物，前一秒看着鸡笼，下一秒鸡就成了锅中肉。
电影一开始爸爸对每个星期天家庭日聚餐亲自下厨的用心，从下午开始烧菜，每道菜都精致费功且不含糊，这是他乐于去作的事情，更是他期待去作的事情。
从镜头带到他切辣椒边切边笑就可知道; “饮食男女，人之大欲”
这简单八个字便道出了整部片的精神，这句话源自于《礼记》：人生天地间，唯赖一息以存焉，生存的关键则依赖饮食、男女，前者使一己之生命得以存活，后者使天地生命得以延续。
讲白一点，人，要活着，不外乎就是吃跟爱。
中国的饮食文化，着重色、香、味俱全，所谓色，就是眼睛所看到食物料理后的摆盘装饰，香则靠鼻子所嗅息，而味当然是靠舌头与嘴巴来品尝了。
可是这食物呢就像是电影台词所说，“这菜的酸甜苦辣，一到嘴里，便是各尝滋味”，说的极有哲理。
李安把人之情感比喻成饮食烧菜，菜烧得再好吃，这滋味也要懂得品尝的人才能了解。
食物的真正的好滋味不在于舌头味蕾，是在于人心，这是《饮食男女》所要表达的。
老父亲料理的画面中穿插着，接着是三个女儿的出场时间：
大女儿家珍教学的场景，一脸的漠然；
二女儿家倩上班的场景，一脸的精明能干；
小女儿家宁上班和朋友的对话，一脸的青涩。
四个段落四个镜头就交代完了整个影片的主要人物和他们各自的性格和职业。
接着当然就是重头戏”饮食文化“
在饭桌上的交流，往往是人们沟通联络感情的最佳场所，过年的团圆饭，节庆的办桌，朋友的聚餐，无一不是为了维系彼此交谊而办。
这也是父亲要求三个女儿每周日都要在家聚会的原因。
可是饭桌上仅有的两、三句话却因为父亲的权威和女儿们的小心翼翼而无法进行下去。
二女儿品尝出菜的味道有异正要出声，父亲脸色的变异，大姊的眼神遏止，小女儿的噤声...
中国食文化内涵丰富，源远流长，可以说看懂了中国人的餐桌就读懂了中国人的气质。
李安将镜头对准了中国人的餐桌，同时更对准了餐桌之下暗流涌动的情感。
简短的餐桌镜头就已交代了整个影片的主要问题和父女两代人的代沟。
影片演的就是一个普通又特殊单亲家庭的日常生活，每天老父亲早起跑步锻炼身体，之后叫醒女儿吃饭，该上班的上班，下班回来继续这一幕。
老朱在大饭店担任主厨一职，却始终担心家中三个女儿。
大女儿走不出前一段感情的创伤，让人发愁嫁不了人；
二女儿忙于事业，和前男友维系有性没有爱的关系；
小女儿在家人的关心与爱护中被忽略，追求爱背弃了朋友。
李安将三个女儿的婚恋及其与家庭的关系叙事多头并进，中间穿插着邻居锦荣和她女儿的情节片段。
原以为不过就是亲戚的另一段短剧，但其实这一段和老父亲的婚事才是整个叙事中暗藏的主线。
老父亲表面看似守旧，实际上却是家中最懂得追求真爱与幸福的人。
但因为代沟，整个家的人个怀心事。
闪电结婚，投资失败，未婚先孕，续弦娶妻。
不仅令剧中人惊讶不已，更使观众原本平静的心情频起波澜。
家家都有一本难念的经，这期间有人怀孕，有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去...
直到有一天，一向最乖巧、不露声色的三女儿宣布自己已经怀孕。
大姐宣布自己已和男友结婚后，还没等父亲和老二回过味来，就跳上男友的摩托车飞奔而去。
最想搬出去的二女儿反而一个人留在旧居。
原来一个完整的家，肥皂泡一样破碎了。
同时，朱家隔壁搬来了一位聒噪的寡妇，她终日痴缠着老朱，老朱周旋于她们之间。
最终，即将破裂的大家庭再度团聚。
最后在小女儿的率先出走，接连大女儿的随后离开，正在二女儿担忧着父亲的健康以及自身的诸多变化意欲留下之时，
老父亲毅然决然的说出了自身的决策，还铁铮铮的拿出了他的体检报告以示决心。
看完整部片，被老父亲的震撼弹轰炸之后心情还停留在片中一样。
片尾画面回到从前那一样的饭桌，只有二女儿和父亲的两人餐桌上。
久失味觉的老父亲，尝到了二女儿汤的味道，感觉就像是隔在双方中间的那道鸿沟。
因这熟悉的味道而消弥了，并且还让女儿再盛一碗，就像想要让这爱的味道延续下去一样。
也意味着父亲在经历那么久的煎熬之后，总算又能尝回自己人生的滋味了，让人看了心中不自觉的有股暖流通过。
这时再往前回想，才发现其实整部片都在铺埂。
一开始老父亲接到的电话，第一次聚餐老父亲的欲言又止、之后锦荣的出现，老父亲不辞辛劳的为邻居孩子送便当，锦荣那欲言又止的答谢；
老父亲去了医院让二女儿以为是身体有异样但除了味觉丧失之外又看不多哪有问题、老父亲面对心中未来丈母娘的恭敬态度。
这种种的线索都让观众在看的当下有所疑惑却又让剧情带着走导致无法多想。
而这些都在最后一次的餐聚上才得到了答案。
在梁太太气到昏倒一阵闹轰轰的时候，画面带到老父亲和二女儿的眼神彼此交流。
像是不用言语的告诉对方，什么都豁然开朗了。
再回头想想，曾经疑惑为什么父亲床边的妻照是用三个女儿中的家倩像而不用另外两个的。
我想除了父亲说的家倩性格最像母亲之外，也因为家倩是最终最了解父亲的那一个女儿吧。
全篇的剧情用老朱一手操办的周日家宴作为“中继站”。
第一场家宴，展示了老朱和他的女儿们之间尴尬的紧张关系。
大女儿向上帝祈祷而忘记了父亲的操劳；二女儿在父亲的严格要求之下功成名就，但却一心想离开这个家；三女儿出生名厨世家，但却是在洋快餐店里打工。
而到了第二场家宴时，三女儿珠胎暗结，搬出了这个家。
第三场家宴时，大女儿突然宣布了自己结婚的消息。
到了第四场家宴，老朱公开了自己的黄昏恋。
在此片中，李安总是在诠释“食色，性也”这个主题。
食物是台面上的东西，“性”才是台面下的实质问题。
一个鳏夫老人和三个女儿之间的情感生活，这三个女儿都没有结婚，甚至是作为老大的大姐还没有性经验。
反到是老二性经验十足，最小的妹妹处于青春期，可是偷尝*果禁**后第一个怀孕。
这次怀孕给大姐不小的刺激，在同校老师的一再追求下，大姐的心理产生了突变，并也尝试了*爱性**，怀孕离家。
最有意思的是三个姐妹想要尝试*爱性**和爱情的原因竟是为了离开这个家。
家中的老二是和父亲冲突最大的一个，当时此片编剧王蕙玲和李安最初设计的三个姐妹个性太过平均，詹姆士看到这个情况后提出建议，王和李进行修改后才有了现在二女儿。
二女儿个性最象她的母亲，她其实是第一个提出离开家的人。
可事与愿违，新买的房子被骗了，男友和别人结婚了，她再次回到了原点，回到了那个以前她最不喜欢的家。
其他两个姐妹却因为怀孕离开了家，就连平时最为严肃的老父亲竟然也出轨和邻家阿姨的女儿好上了，也离开了家。
人生就是这么有意思，“无心插柳柳成荫”的事情似乎每天都在发生着。
爱有很多种类，亲人之间的爱，朋友之间的爱，郎雄在戏中的一句台词说道：
“其实一家人住在同一个屋檐下，照样地可以各过各的日子，可是从心理产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义”。
这句话仔细想想，和你同住的家人，每一天即使碰不上几次面，说不上几句话，当你回到家的时候，你会从心中流露出贴切的踏实感。
家人之间长期习惯所累积而成的规矩，不也是因为受到教育被「礼」来进行软性约束，成为了中国伦理。
静静的回想，父母烧菜等儿女们上桌，上桌前可是花了少时间准备，想菜色，备料，烹调煎煮蒸炸。
一直到菜烧好了，端上桌后，大家总是先开动，父母不是后来吃就是最后吃，杯盘狼藉后还要忙着收尾洗碗。
这也呼应电影里说的：“就像烧菜一样，烧好了上桌子，就没胃口了！”
父母始终享受着那种圆满的团聚，所以烧菜对于他们来说是一种爱，对于家和对于儿女的爱。
爱是一种折磨，绝对是种折磨。
正如戏中从小女儿嘴里说出：
“真正的爱情，是跟一个真正关心你的人在一起，这个人可以让你表达内心的感受，在他身边你可以觉得自在的事情”。
接来下李安要说的是「男女」，可以解读成爱情，也可以是欲望。
定义就如同烧菜一般，各自形塑，古人说的“食色性也” ，这个色字，是男欢女爱也好，是要映衬饮食也好，人的心中总有欲来牵引思绪。
有谁敢能保证自己绝对不渴望爱情，不期待去保护人或是被保护，「爱」这样的行为，没有任何一个字可以精准定义与形容，因为它因人而异并且因地制宜。
片中的三个女儿，内心对于爱情的追求与渴望，在镜头错位的捕捉下，
你用心去感受便可发现李安透过极为细腻的处理手法来操作这三个人对于爱情憧憬所反射出的表情与感触。
一个眼神一个动作一句台词都能在影片结束后有更深入的意会。
女儿们的相继离开，父亲心中不免不舍，纵使不舍仍得割舍，毕竟这是女儿们所追求的人生。
戏中郎雄好友温伯伯所说的干烧甲鱼菜色：你想要的要不来，你想赶的也赶不走。
这前后呼应的暗喻也是在结尾时候我才能理解，从几个枝微末节的画面，突然领悟女儿与父亲之间不能言喻的感情发展...
结尾的震撼与张力，整个留给观众们意想不到的发展，别出心裁的掌握了电影的一种重要元素，真使人击节称赏。
由饮食借鉴人生，方知大妙。
《饮食男女》成功的很大因素在于结局的收尾。
有的片让人有没看完的感觉，草草收尾让人不知道在看什么；有的片留太多伏笔，给人太多想像空间却反而像没有结局。
但李安导演的饮食男女不会这样，他清楚完整的交代了整部片的主旨。
饮食男女，人之大欲也
电影中有句台词说道：“这菜的酸甜苦辣，一到嘴里，便是各尝滋味”。
同样一道菜，吃到不同嘴里有不同的感受，就像人生一样，冷暖自知。
电影的镜头语言十分克制，甚至显得有些沉闷，但是其隐喻和表现层次十分丰富。
“饮食男女，人之大欲，不想也难。”
影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。
由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了李安对于中国传统文化“和为贵”的理解。
另外不得不提的是本片中表演最为出彩的是李安的*用御**男主——郎雄。
他将一个沉闷的传统父亲的形象刻画出了深刻的底蕴。无论是在餐桌上的欲言又止还是叫女儿起床的雷厉风行，都表现了一个家长的威严与矛盾。
另一方面，郎雄在表现其对“黄昏恋”的感情上也体现了一定的少年心，使该人物更加立体。
中国十佳演员应非他莫属了。
家珍每天都若无其事的开启办公桌上的情书，她满心期待甚至为幻想指定了明确对象。
家宁下班后与朋友一心想要折磨的书生男肆无忌惮的套近乎，是少女隐不住的恋慕。
家倩工作中的强势，仅为向父亲证明他顽固不化的家长*制专**。
然后，家珍失去了幻想中的情人与真实存在过的情书；家宁也隐藏不了体内被播下的爱种；家倩更像是个手握肥皂泡的孩童，找不到来路与归宿...
老朱则用一句轻描淡写的“我的味觉死了”，举重若轻的一语双关。
看着《饮食男女》，让我想到了小说中的魔幻写实手法。
在日常生活中，居然可以发生这么多高潮迭起的小故事，而那样看似夸张荒唐的经过，却让观众在惊奇的反应过后，由衷地发现这些都这么地贴近生活。
因此在观影的过程中，等于是经历了一种十分诡谲的心理起伏，这是我喜爱这部片的地方。
此外令我十分惊喜的另一个点是，在台湾电影如此低迷的此刻，回去看台湾导演李安于十几年前以台北为背景所拍的片子，真有振奋人心的效果。
十多年前的片，却完全没有生硬而不成熟的感觉，果然，好片是禁得起时间考验的。
其实片头一开始就埋下父亲有话想说的伏笔，只是观众容易淡忘。
这种在片头就下伏笔的技巧颇厉害，不留痕迹又衔接的如此恰当。
李安当之无愧。
另外一家人都因为家庭而被压抑住恋爱的举动，想要对得起对方，却又不知道对方也是一样的想法，所谓互相矛盾，像个圆圈。
而这主旨得到最后才揭晓，但片中却又吸引人，故事结构也相当的强。
对于当下的思想文化环境，这种碰击也是十分常见的。
对于我们这些电影爱好者，对于这种内与外的嗅觉，是否能抓住这个契机，形成一个新老创作的承前启后，这是我们每个影迷所期望的。
对于李安导演的作品能做到如此敏感的镜语阐述，是值得我们大陆年轻及第一战线创作者所思考的。