双年展，英文形式为Biennial，在意大利文里叫Biennale，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日，其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛那 ，与这些国际艺术节日不同是，不是所有的双年展都设立奖项。

2018年的艺术界异常忙碌，堪称是双年展的“大年”，除了备受瞩目的圣保罗双年展、柏林双年展、利物浦双年展及上海双年展等老牌双年展，还有诸多首次举办的双年展，包括里加国际当代艺术双年展、吉隆坡双年展、泰国双年展……多达十余个双年展丰富了大家的艺术生活。虽然2018年已经过去了三分之二，但是仍然有一些不错的双年展值得大家去参观学习，今天雅筑国际教育的小编就给大家整理了一些仍在进行的双年展，有时间的朋友不妨去看看哦~

第16届威尼斯建筑双年展

时间：2018年5月26日- 11月25日

地点：意大利威尼斯

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是全球最具影响力的艺术活动之一，堪称国际当代艺术的最高展会，也是欧洲最重要的艺术活动之一，于1895 年首次举行，所含的国际视觉艺术双年展与建筑双年展分单、双年轮流举行，已有120余年历史的双年展已成为建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。

第16届威尼斯建筑双年展策展人伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉担任，这也是继2010年妹岛和世以后，第二次由女性策展人策展。双年展主席保罗·巴拉特说：“伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉因其出色的工作而享誉业内，他们也有能力鼓舞并激励下一代建筑师。”

此届主题为“自由空间”，透过具有规模与质量的空间，向参观者传达建筑的复杂空间性。并强调自然免费赠与的资源：阳光、空气、重力、物质，以传达自然与人造资源的概念。值得关注的是，黄声远建筑师及田中央工作群将代表台湾参加本届威尼斯建筑，并以《活在宜兰–连接山海水土》为主题于威尼斯进行展出。

首届里加国际当代艺术双年展

2018年6月2日-10月28日

地点：拉脱维亚里加

由Katerina Gregos策展的首届里加国际当代艺术双年展从Alexei Yurchak的一本关于苏联解体的书《苏联的最后一代》（Everything Was Forever, Until It Was No More）获得了展览标题的灵感。这个双年展关注加速转型时期的变化，探索包括波罗的海国家在内的后苏联时代的余波，以及使用这个标题如何恰当地描述了我们如今的集体意识。很多参与的艺术家有的出生于爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛这些波罗的海国家，有的则是目前在这里生活和工作。本届RIBOCA双年展将会在里加城市中心的若干地点举办。

双年展将探讨苏联垮台后“新的地区地理”、新的政治与经济构成，以及全球重新洗牌之后的身份重新协商。格雷戈斯将苏联解体时人们对于一个新的世界格局的震惊与2016年——政治地震之年——相比，那一年，我们见证了“特朗普的当选、英国退欧、民族主义重新崛起以及其他完全预想不到的激进变化。”她补充道：“很多这些变化都剧烈地改变了我们经历这个世界的方式，并且破坏了、或者说颠覆了我们所有的感官，除了视觉之外。”

第12届Manifesta欧洲当代艺术双年展

时间：2018年6月16日-11月4日

地点：意大利西西里岛巴勒莫

Manifesta是一个旨在呈现当代视觉艺术的泛欧洲双年展平台，起源于上世纪90年代中期，由位于阿姆斯特丹的国际Manifesta基金会组织举办。Manifesta（有宣言、昭示、展现等涵意）期望建立一个与以威尼斯双年展为代表的主流国际展览不同的巡回双年展，为欧洲的年轻艺术家搭建展示自己的平台和网络。

第12届Manifesta欧洲当代艺术双年展将在意大利西西里岛的首府巴勒莫举办，巴勒莫的移民问题正是欧洲现在面临的移民危机的缩影，针对这一主题，双年展将提出“谁是巴勒莫这个城市的主人”和“如何收回巴勒莫”等问题。

本次展览标题为“行星花园. 培育共存”，分为四个主要部分：流动花园（探索毒性、植物生命以及与帕勒莫城市里花园相关的园丁文化、植物园），失控室（将调查全球权力动态系统），舞台上的城市（关注巴勒莫现有的公民计划）以及加里波第剧院（图书馆、咖啡馆、辩论、研讨会、放映等活动）。

第10届利物浦双年展

时间：2018年7月14日-10月28日

地点：英国利物浦

创办于2000年的利物浦双年展虽然创办时间不及威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展与卡塞尔文献展来得久远，但因专业的策划能力与坚韧的办展活力，使其在短时间内成了世界上最具名望的艺术节之一，同时也是英国最大的当代视觉艺术节。

此次主题“美丽的世界，你在哪里”，延续其“艺术家介入社区”最大特色，艺术家将散布于全市40多个公、私立美术馆、艺术空间进行展出。主题“美丽的世界，你在哪里？”源于德国诗人所写的一首诗，诗中充满了哀伤和不确定性，展览试图邀请艺术家与观众来思索一个社会的、政治与经济的动荡世界。

策展人的目的是以极其认真的态度来提出建议，展现的不是一个贪婪的开发商所建设的拙劣城市，而是一个发烫的星球。来自22个国家的40多位艺术家中的大多人都制作了具有相关主题的艺术作品，这些作品关于战争、关于后殖民主义、关于人们的流离失所及全球变暖的影响等主题。作品有时显得很微妙，有时则无。

第12届光州双年展

时间：2018年9月7日- 11月11日

地点：韩国光州

光州双年展于1995开展，首开亚洲双、三年展的先例。第12届光州双年展将以“想象的边界”为主题，主题还提出了在日益全球化的世界中边界意味着什么的问题。此次展览还将借鉴这座城市的历史——在1980年5月18日民主起义的历史遗迹上进行展陈，当年的事件造成了600多人死亡。并请用克拉拉·金、大卫·提等11位策展人合作，将重点介绍光州的历史与地域意义，并延伸至全球，探讨政治、经济、边境等面向，尤其是在无形但实质的界线（如国界和世代）上。本届双年展除了主场馆外，亚洲文化殿堂、光州美术馆等文化、历史空间也将用于展览。

作为新的展览模式的一部分，这11位策展人将呈现7个独立的展览，在全市范围内的不同场所举办，包括光州双年展展馆、亚洲文化中心以及其他历史性的场地，讨论的话题包括移民、殖民主义、国界、历史和技术等等。本届光州双年展最大的亮点是朝鲜美术展，这项展览将在国立亚洲文化殿堂创造院进行，共22件美术作品与观众见面。一直未公开的5·18光州民主化运动旧址——原全罗南道道政府会议室在此期间将暂时开放，展示以社会问题为题材的作品。

第33届圣保罗双年展

时间：2018年9月7日- 12月9日

地点：巴西圣保罗

巴西圣保罗双年展 (Sao Paulo Art Biennial) 由1951意大利年实业家马塔拉佐（Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho）所创立。并与威尼斯双年展(意大利文：La Biennale di Venezia)、德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、并称为世界三大艺术展，在三大展览中资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，也是第一个脱离欧洲地区举办的双年展，第三是卡塞尔文献展。

第33届的圣保罗双年展以“情感亲和力”为题，为了重塑和重新思考传统典型的双年展的组织方式，策展人加百列·佩雷斯–巴雷那邀请来自七个不同背景、艺术实践的艺术家合作，将重点放在艺术家与创作过程的关系，并让作品与同龄人对话。七位艺术家分别构思了不同的群展，共有七个不同的展览，内容包括工作形象、抽象历史、艺术叙事、形象转变、身分问题等。

首届吉隆坡双年展

时间：2018年11月1日- 2019年3月31日

地点：马来西亚吉隆坡

马来西亚的国家视觉艺术美术馆正在组织策划吉隆坡史上第一次双年展。来自马来西亚和其他东南亚国家联盟成员中的艺术家，包括中国、韩国、日本和印度，都会受邀展示他们的作品，作品将围绕关于五种爱的主题：爱自然、爱遗产、爱人民、爱动物以及爱偶像。双年展将于分佈在城市各处的多个场地进行，包括吉隆坡城市中心以及国家血站。

吉隆坡双年展主席约翰·伊夏克表示：“吉隆坡双年展将会改变我们经历艺术的方式，使我们并非敬畏，而是去欢庆那些不知名的英雄、环保人士、建筑师、艺术行动主义者、实践者以及其他各式人格为我们带来的故事。”

首届泰国双年展

时间：2018年11月2日-2019年2月28日

地点：泰国曼谷甲米

首届泰国双年展“仙境的边缘”由泰国文化部当代艺术与文化办公室发起的重要当代艺术展览项目。与其它传统双年展不同的是，首届泰国双年展选址在拥有“安达曼海的翡翠”之称的甲米省，所有的艺术作品都会在户外露天的场地展出，将大自然作为舞台，邀请艺术家因地制作和实施艺术作品，把海滩，河流，瀑布，山洞，悬崖，热带雨林等等一系列的天然景点转变成为艺术空间。

首届泰国双年展的总策展人姜节泓与他的策展团队将邀请80位来自世界各地的艺术家。此次双年展将带给我们一次全新的思考方式，策展和艺术的实践过程，以及全球和本土文化相遇时所面临的对话与矛盾。最终，邀请大家加入这次创造性的旅行，从“仙境的边缘”开始，让艺术遇见自然和我们生活中的每一天。

第12届上海双年展

时间：2018年11月10日- 2019年3月10日

地点：中国上海

上海双年展始创于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。第12届上海双年展公布了展览主题：“禹步——面向历史矛盾性的艺术”。同时还公布了本届双年展的三位分策展人，她们分别为来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉，来自于纽约的神谷幸江，以及来自上海的王慰慰。

第12届上双主策展人夸特莫克·梅迪纳表示，“禹步”是中国古代道教仪式的步法，以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”，希望借此超越西方二元对立式的思维方式。禹步的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性，而文化必将引领我们突破悖论的重围，再显光辉。

梅迪纳认为，“得与失、开放与恐惧、加速与反馈的不断混合，不仅印证着我们这个前行与回望并峙的时代，其深层的悖论色彩更是赋予了这个时代特殊的感性。在此语境下我们看到，当代文化已然成为了一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术，则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物，它是当下矛盾性的见证，它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法，帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。”

第11届台北双年展

时间：2018年11月17日-2019年3月10日

地点：中国台北

第11届台北双年展由吴玛悧与范切斯科·马纳克达共同担任策展人，展览将聚焦“人与自然两者间生态结构”的双向连结。台北双年展自1996年起，迄今迈入第十一届，展开阶段新页。近年经历三届单一策展人的策划形式之后，本届重启复数策展结构，期望为立基台湾的策展人与受邀之客座策展人开启协力合作的新形态策划模式。

2018台北双年展将重新观照人类的角色，询问艺术之可为，进而将焦点推展至脆弱世界生存韧性(resilience)议题、策略机制与科技手段，探询并提问人类自身在当代可能的存在方式。2018台北双年展以「后自然：美术馆作为一个生态系统」为策展主题，两位策展人试图运用美术馆作为转化生态议题的场域，透过艺术家的观点赋予意义并进行检视，打造跨领域的对话平台。随着生态议题日趋沉重复杂，生态不再限于单一学门领域范畴，其交互影响因其相依性特质（interdependency）而密切互相牵动。

本届双年展的「参与者（participants）」包含视觉艺术家以及非盈利组织（NGO）、社会运动人士（activist）、影像工作者、建筑师等。本届双年展，美术馆将因其连结议题、跨界倡议的角色成为发挥积极功能的对话平台。

小编结束语

双年展集“艺术节”、“当代艺术”、“国际化”等多个元素融于一身，对文化和城市的发展都具有极大的新引力。对于“我们是否需要更多一个双年展”的问题，曾任2003年威尼斯双年展和2010年美国惠特尼双年展策展人的弗朗西斯·博纳米为《Frieze》杂志撰文写道：“这是一个愚蠢的问题。我的回答是：为什么不呢？难道卡塞尔文献展和威尼斯获得了成功就意味着它们将获得专利和特权，不让别人主办双年展了吗？”现今，双年展无处不在，它不仅是大型的城市推广项目，也成为当代艺术的巨型展台和反映社会变化的晴雨表。

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