* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 阿萌
本期编辑 | Young
柏林和奥斯卡相继结束，又来到每年展望戛纳参展影片的时节。去年入围戛纳并提名奥斯卡最佳外语片奖项的《迦百农》，2017年一种关注大奖得主《谎言》及丹麦导演温特伯格新作《库尔斯克》均已有字幕组烹调完成；主竞赛的另两部影片《夜以继日》、《太阳之女》则于本周释出了生肉资源。
3月份的院线选择非常丰富。除已于上周上映的奥斯卡最佳影片《绿皮书》外，提名影片《波西米亚狂想曲》和最佳外语片《罗马》也先后确认上映消息，其中前者已正式定档3月22日。将与《波西米亚》同日竞争的影片还包括由王小帅执导，夺得柏林帝后的《地久天长》，以及西班牙戈雅奖最佳影片《篮球冠军》等。月末，蒂姆·波顿富有童趣的《小飞象》与海外同步定档3月29日。从商业片到艺术片，相信不同观众都能找到适合自己的选择。
本周上线口碑榜的新片，首先是洪尚秀入围去年柏林电影节论坛单元的作品《草叶集》，尽管这是他与恋人金敏喜连续第四次的合作，但作品风格却与前作有着较大的差异；另一部上榜影片则是戛纳金摄像机奖得主，比利时新锐导演卢卡斯·德霍特长片处女作《女孩》，讲述了一位特别的女孩立志成为芭蕾舞者的成长故事。
口碑榜榜单方面，《此房是我造》四周连冠，上周位列第七的泰国影片《死于明日》本周上升势头迅猛，超越《登月第一人》位居次席，新晋上榜的《绿皮书》和《阿丽塔：战斗天使》则分居第十一位、十七位；濒临出榜的是两部来自戛纳的影片，包括曾连续十一周夺魁的《幸福的拉扎罗》以及上榜十三周的《刺心》。
好了，本期口碑榜就介绍到这儿，希望大家继续通过投票支持自己喜欢的电影！
#本期新片
草叶集
풀잎들
导演: 洪尚秀
编剧: 洪尚秀
主演: 金敏喜 / 郑镇荣 / 纪柱峰 / 徐永嬅 / 金玺碧 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2018-02-16(柏林电影节)
片长: 66分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritics: 75/100
法国媒体Allócine：3.3/5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：6.1/10
深焦评分73/100
Ada的B计划，95/100
新的开端，首次直陈正剧式样情境，并以情境内部抽象出的人物反哺整部作品，电影推进即为剧作浇筑的过程，物理空间与创作空间不断碰撞与交融。说本片是洪尚秀最具“大师气质”的作品之一（即便他最好的两部作品，依旧只是小品），并不仅仅因为古典乐。
南乌，90/100
洪常秀出入意料的转变。让作者卷入书写现场，消除了部分洪式作品的后现代意味，转而走近《野草莓》式的现代电影。但片中三角形的调度又是极富原创性的，一*男处**-女-男人影子的对话尤其出色。为什么叫《草叶集》，草叶是绝对的时间标度，人物老去，作者同样老去。
良卓月，82/100
退居观察者的金敏喜，此次的空间位置似乎较为抽离；而角色的增多、行动频率的加快及他们与写作者之间亦真亦假的身份博弈，又使他人与她的内在关系更加紧密和复杂。尽管这部普遍评价不太高，但洪尚秀依然不会令人失望。因为若对他产生类型片式的期望，本身就在违背其创作旨意。把《草叶集》放到更宏观的序列，这一种恋人絮语式的重复、琐碎、懒散、隐瞒同样可以成为作者母题的变奏。
bastard，70/100
不知从何时起洪尚秀电影中没有了导演的角色，在《草叶集》中标志性的对话拍摄方式也有了更新，音乐也偶尔变得刺耳因此显得怪诞，可能是他也厌倦了自己？
文森特九六，60/100
万万没想到自己当了快十年的洪粉居然会给出这样一个分数，《在异国》后最差（变奏无意义），懒得再细说，该好好反省了。
宋远程，40/100
金敏喜不需要参与，就像洪尚秀不需要解释。没有对尴尬的玩弄与自嘲，没有结构上的精心打磨，用咖啡厅、古典乐、行为艺术和无趣的对话敷衍出的六十分钟，恐怕多年后只有在作者谱系中的边角料里才会让人想起。
女孩
Girl
导演: 卢卡斯·德霍特
编剧: 卢卡斯·德霍特 / 安吉洛·提森
主演: 维克托·波尔斯特 / 阿里耶·沃索尔特 / 奥利弗·博达特 / 蒂伊门·戈瓦尔茨 / 卡特简·达门 / 更多...
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 比利时 / 荷兰
语言: 法语 / 弗拉芒语 / 英语
上映日期: 2018-05-12(戛纳电影节) / 2018-11-01(荷兰)
片长: 105分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritic: ---/100
法国媒体Allócine：4.4/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：8.2/10
深焦评分71/100
良卓月，75/100
一部从影像到声音，从故事环境到人物内心都非常干净的电影。将景框固定于角色的日常，随着生活流片段的堆积，无论是生理的疼痛还是情感的认同它都做到了。这可能是低成本新人电影能够达到的最理想状态之一。
文森特九六，75/100
现实主义（隐忍）与痛感直击（体验）互相缠斗到尾声，以一场非常“不负责任”的感官刺激对情感输出进行了暂时但突然的“截断”，且因此在观看上形成的威慑反射虽然确实能让导演在评论印象中立足，却也更多只是刹那式的留存，这幕戏安排在这儿是不合适的，未留给结局足够的呼吸空间，还是太理想化，亦将最后一镜前的所有戏份“轻视”。
Ada的B计划，63/100
场景的选择很集中，极高频地反复呈现镜子、浴室等场景，试图以此强化观众“主角正在进行自我认知”的认知，也因此显得过于刻板，远离了原可以更鲜活丰满的人物形象，最终引至一出刻板行为收场
#上期新片
阿丽塔：战斗天使
Alita: Battle Angel
导演: 罗伯特·罗德里格兹
编剧: 詹姆斯·卡梅隆 / 莱塔·卡罗格里迪斯 / 木城幸人
主演: 罗莎·萨拉查 / 克里斯托弗·沃尔兹 / 基恩·约翰逊 / 艾德·斯克林 / 马赫沙拉·阿里 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 阿根廷
语言: 英语 / 西班牙语
上映日期: 2019-02-22(中国大陆) / 2019-02-05(台湾) / 2019-02-14(美国)
片长: 122分钟
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics: 54/100
法国媒体Allócine：3.5/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：7.6/10
深焦评分 60/100
文森特九六，70/100
或许在卡梅隆眼中，这是《铳梦》，然而在罗德里格兹眼中，這是继“埃尔马拉奇”和“弯刀”之后的又一套“拉丁英雄传”。
徐若风，60/100
同样是科幻片，给卡梅隆和罗德里格兹的《阿丽塔》一个甚至还不如《流浪地球》的分数，可能是有点“双标”了。但说实话，在观影过程中，我的确几乎没有产生触动。文戏问题有点多，第三幕的草率先放着不谈，对原作整体气质的扭转和部分桥段的“好莱坞式琼瑶化”、部分人设的“好莱坞式洗白”都相当令人惋惜。演员们的状态也有点放空，除了阿里还在演戏，其他人都像来赚钱养家的。但是话说回来，影片大致的主题与核心也没有被改得太坏，至少这点上比美版《攻壳机动队》强。特效技术的精细化处理惊艳，最爽的显然是阿丽塔参与比赛一段；而影片的美术设计还原也很出彩，营造的世界观沉浸感很强。
良卓月，50/100
它建立了一个看似宏大的26世纪未来世界，但基于主角所展开的故事格局却局促得可怜。除去特效对女主角造型上的钻研（却无法满足故事时间的推进），《阿丽塔》基本类同于《饥饿游戏》《移动迷宫》《分歧者》这样的青少年电影，以大而无当的设定包裹着校园男女情爱，用看似反乌托邦的壮烈语气形容作祟的荷尔蒙。
绿皮书
Green Book
导演: 彼得·法雷里
编剧: 尼克·瓦莱隆加 / 布莱恩·海耶斯·库瑞 / 彼得·法雷里
主演: 维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里 / 琳达·卡德里尼 / 塞巴斯蒂安·马尼斯科 / 迪米特·D·马里诺夫 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 意大利语 / 俄语 / 德语
上映日期: 2019-03-01(中国大陆) / 2018-09-11(多伦多电影节) / 2018-11-21(美国)
片长: 130分钟
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics: 69/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 8.3/10
豆瓣：8.9/10
深焦评分 69/100
Ada的B计划，83/100
期望从这样电影中看到真正社会性是不切实际的，奥斯卡式剧作让人物虚假地单一面向（缺少多样性），但创作姿态是天真的，任由人物弧光的博爱包裹着角色发展，由此生成的情感也愈发简单而强烈。观众的观看体验来自于一套抽象的角力系统，肤色、身份只是用以提供力量的初始设定。正是这种塞入再多刻板俗套亦不会对主体产生破坏性的创作模式，使法雷利兄弟能够真正代表斯皮尔伯格一系最主流作者，一面利用最低劣剧作表象完成冲奥，另一面却无比接近通俗但真挚的美国电影本质。
良卓月，80/100
无论是种族、阶层、美国地缘（还略涉及LGBT）的议题，还是buddy film公路电影相关的剧作、情节、人物，它都显得过于工整精确、配方平衡——以至于创作者似乎在电影中消失不见。让我们想到罗伯特·考尔克曾经总结的：古典好莱坞风格要求我们对形式与结构保持无意识，而对它们产生的效果产生意识。斯派克·李们的不悦都有道理，但anyway一部电影不可能满足所有人不是吗。就效果而言，影片对私情家书或普世音乐的得当取舍，亦难以反驳地成功制造了一种大众的优雅。
南乌，60/100
奇特的福音电影。Tony把Don Shirley从瓦坎达式的宫殿引出，带他走一趟凡俗之旅。与其说一路上在对抗歧视和社会不公，倒不如说是在治疗Don Shirley的傲慢与孤独。酗酒，通奸，类希腊神的作为。对Don Shirley的描绘混合了崇敬和剥削。关于Orpheus的对话很有趣，Shirley说封面上是一群恶魔，Tony则说是一群孩子。Orpheus也是从神话系统过渡到犹太教-基督教系统的关键人物。作为一个笃信的人，Tony看着好笑的神胡作非为，从他的身上汲取文学养分，但只是文学的。
bastard，50/100
人设剧情都很老套，虽然白人为黑人开车，但说到底还是白人救赎黑人。白人教黑人吃肯德基这种设定也做得出来，简直让人想起11月的D&G事件。
#濒临下榜
幸福的拉扎罗
Lazzaro felice
导演: 阿莉切·罗尔瓦赫尔
编剧: 阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演: 阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 / 阿涅塞·格拉齐亚尼 / 卢卡·奇科瓦尼 / 阿尔巴·罗尔瓦赫尔 / 塞尔希·洛佩斯 / 更多...
类型: 剧情 / 奇幻
制片国家/地区: 意大利 / 瑞士 / 法国 / 德国
语言: 意大利语
上映日期: 2018-05-13(戛纳电影节) / 2018-05-31(意大利)
片长: 125分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 59/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb：7.5/10
豆瓣：7.9/10
深焦评分87/100
胤祥 95/100
罗尔瓦赫尔完全脱胎换骨之作，依旧延续前两作的优异摄影质感（竟然还更好了！）和对意大利农村及宗教影响下的社会的细腻观察，以及对城乡二元结构和现代文明的深入反思，而且神来之笔地把这些结构在一个重述《圣经》的过程中，时空观念十分新奇，而且完成度比前两作更高。在这么一个强调女性话题的局里，没拿今年戛纳前三名实属一大冤案。
Ada的B计划 92/100
导演用了过半的篇幅和观众下棋，这一期间，每当观众认为自己正逐渐对没有释义的世界观形成明确认知时，影片都转入一层更广阔的表达空间。开篇即是一次自然主义导向的室内戏（此时人物也处于自然状态），从拉扎罗上车（此时音效开始出现），人物随之僵硬化，由此建立起与前截然不同的荒诞情境。随后的坠崖又实现了新的一层突破，画外音在局部成为新的引导力。观众由此可以充分享受博弈的趣味。
拉扎罗重现后，导演剩下要做的实际上只剩下履行前半部分铺设的任务。可惜的是完成任务之余，她并没能刹住表达欲的车，当环境进一步扩充//议题开始靠向社会性，人物所应处于的状态没能得到与之匹配的进一步明确，作者最终只能借由表面元素——每一位观众都知道一定会再次出现的弹弓和狼的现身，实现自己最终的表达。
文森特九六 75/100
关于寻找和安置，淳朴的自然属性亦或前现代习性在机械和逐利的当下是否还有存在的必要，这一讨论个人认为是没有意义的，穿越时代这一戏眼除了提供对比所带来的视差奇观外，在任何问题上的贡献都是空洞的，无论过去还是现在，作者对于角色的劣根性实际上并未因阶级和时空而存在区别和偏袒，但却在此基础上创造了一个接近神迹的纯真，彻底将影片导入一个难以自洽的矛盾，最后的狼化更是美丽的错误，于是只能陶醉于浮在表面的动人感知，还是等待利桑德罗·阿隆索再出手吧。
刺心
Un couteau dans le cœur
导演: 扬·冈扎乐兹
编剧: 扬·冈扎乐兹 / 克里斯蒂亚诺·曼吉尼
主演: 凡妮莎·帕拉迪丝 / 凯特·莫兰 / 尼古拉斯·莫瑞 / 乔纳森·日奈 / 哈立德·俄卢阿什 / 更多...
类型: 剧情 / 惊悚 / 同性 / 犯罪
制片国家/地区: 法国 / 墨西哥 / 瑞士
语言: 法语 / 西班牙语
上映日期: 2018-05-17(戛纳电影节) / 2018-06-27(法国)
片长: 102分钟
观看状态：已带中字资源
北美媒体Metacritics: 64/100
法国媒体Allócine：3.0/5
IMDb: 5.9 / 10
豆瓣：6.7/10
深焦评分72/100
文森特九六 85/100
年度最佳！对七十、八十年代B级类型片所特有的坎普美学和夸张调度的模仿再现是出于冈扎乐兹个人的迷影趣味，本片在表层之下开创了新一维的电影叙事空间:无关性别和性取向的差异，色情与谋杀不再局限于特定的角色群体，每个人都是完整的，爱存在于彼此的呼吸间，任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。本片弱化了冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征，从“低级”片种起跳，描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式，离开戏院与片场，触碰现实，取得更加广泛的梦境黏连。贝特朗·芒蒂格在片中饰演了摄影师，新一轮法国电影形式美学的改朝换代即将到来。
Ada的B计划 77/100
不用担心《火焰宣言》旗下导演们的作品会有多少闪光的瞬间，有些令人忧虑的是他们的创作模式，在未来是否存在弥补上低谷部分建构能力的可能。《刺心》大体上的形式确有“新”，但人物所处状态较之《野小子们》《午夜狂欢》却无疑是旧，部分归因于剧作向情节剧框架的靠拢。在前后充分的形式强度之间，对未知的探寻过程就显得过于疲软了。 如果只有通过回归常规结构才能衔接起段落达成整体，那这样的“新”随这群导演进入主流视野后，恐怕很难再维持下去。
何阿岚 75/100
电影或可改名为*欲情**与虚杀吧？Yann的电影能同时恶俗与高雅并存，这一次走入类型片也好，他的养分来至70年代的B级电影也好，都能变化出梦幻境地。他的魔力是不是只能在同性恋题材发挥？我更好奇如果Yann的作品回到异性恋关系中，能不能变出同样的魔法。爱情与杀戮，还有什麽比这样的情节更好去诠释失去致爱的伤痛，心如刀割的情感，一步步走向死亡迷惑，正如，电影开始和结尾的15分钟，*杀虐**，戏中戏，回忆，现实混集，再次证明Yann会是法国新一代能掌握电影为何物，又让人期待的导演。
吴泽源 50/100
一部几近癫狂的惊悚片，遍布着阿金图、弗雷德金和爱伦·坡的影子；一部纵欲过度的情色片，充斥着肉体、体液，和一位同志影人对前艾滋病时代*爱性**乐园的无限向往。给低分是因为我对这类纵欲系电影没什么接受度。
深焦DeepFocus系*今条头日**作者