韩朝（本名韩立朝），1970年生于河北。
2010年毕业于清华大学美术学院并获博士学位。现为首都师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师；清华大学吴冠中艺术研究中心特约研究员；中国美术家协会会员。
●《山水日记之5》33x66cm，纸本设色，2017年
读书记
韩 朝
我大概是有职业病，好为人师。对亲人常指指点点，对朋友爱出谋划策。
前一段，我读孙犁先生的书，爱不释手，就推荐给一位搞文字的朋友，起初她对孙犁不大了解，在我的一片叫好声里，她也要读读孙犁，后来我见面把孙犁的《澹定集》和《尺泽集》两本小册子送给她。
●《山水日记之6》33x66cm，纸本设色，2017年
再过几天，我问她有何读后感，她非常坦诚，毫不掩饰自己的真实感受——太淡（或枯瘦）。看来我认定的那种好并没有感染她，我知道她喜欢有些色彩的文字，像昆曲一样婉转流畅的文字。我和她说，我们这个年龄可能还不适合读孙犁。我也读过她自己写的书和文字，她的那种文风就是她自己，也很好。
●《山水日记之9》33x66cm，纸本设色，2017年
因为搬家，很多束之高阁或深藏不露的书被翻出来。我最近的床头放了本王小波的《一只特立独行的猪》，顺手翻翻，觉得写得也很好。好的原因，不在他的文笔，不在辞藻的美，而在他的思路的圆转开合上，好在思想深邃。王小波实在是一个会说话、会写文章的人。他的文风，有些犀利，有些俏皮，有些幽默，也有些……嬉笑怒骂，不，也不是嬉笑怒骂，喔，绵里藏针，有那么一点。他能把心理和思想活动的各个方面都叙述出来，细而不腻，细而不纤，同时很时尚，不迂腐，没有腔调，不像有些人的文字拿捏着一种腔调，我过去就是那样，似乎言必有韵，言必唐宋什么的。小波先生的文字，我并没有逐篇去读，只读了几篇，还不能完全说透他的好来，总之，他的情绪在他那样的叙述方式里得到了淋漓尽致的发挥，他不是像孙犁那样娓娓道来。孙犁是一位长者，很淡定和超脱地叙说，文风直追欧、柳。王小波是一个充满激情的人，他好像在和另外的一个人或几个人辩论，而且辩论的技巧很高超。作为读者，我感到作者很智慧，很通透。如果改用孙犁的那种风格来写，就没有那么过瘾。孙犁先生的文章，用的是白描或淡墨，清透澄明，读起来若饮清茶；王小波的文章，不以形式美为旨归，而以思辨胜，读来也是清新自然，好像冒着热气的咖啡，醒人才思。
●《山水日记之12》33x66cm，纸本设色，2017年
于是我就想到这样一个问题，最好的文字，不在文字本身，而在语言和内容的亲和性上，在两者关系的紧密度上。什么样的题材内容天然地有与之相匹配的形式语言。沈从文和朱自清的文字都非常优美，你用它论时事，力度似乎就不够。鲁迅的文字论时事就适合，读起来一定会击节叫好。描写心理变化，白话文就比文言文来得细腻。不同的文字各有所长，也各有所短。所以黑格尔说的十二分的对：美在关系。这一点，也是我在画画时常想的，我爱作这样的比较，爱统到一起想。画与文，到底谁启发了谁，有点说不清，它们本是同理，乃无妨之事。在课堂上，我就常和学生讲，画的是关系，而非某物某物。用什么样的手法，不同的对象自然有其相应的形式为最佳。这样的事例不少，再比如，线条之美在文人画里到了登峰造极的地步，适合抒情达意，韵致万千，但是于主题性创作，只用线条，体量感就弱，线条和体面造型结合一下就会有力度，视觉冲击力就强。
●《山水日记之13》33x66cm，纸本设色，2017年
当然，不是说，风格完全限定了题材的选择，这样的风格就必须这样的内容，只是，同样的对象，在不同的语言形态下，所产生的效果定然有别。认识到有别，剩下的，就是仁者见仁智者见智了。孙犁先生的文字之美在《荷花淀》里可谓发挥淋漓，他后来的随笔，有对时事的批评，文风变化不大，同样美，同样耐人寻味，其中的锋芒，隐隐地，隽永着，仍然喜欢读。王小波有鲁迅先生一样的批评精神，语言确是他自己的、他那个时代的，他不是鲁迅那样的嬉笑怒骂，他幽默洒脱，甚至有些狡黠。他的风格，适合写杂文随笔一类的，可是我知道他也写小说，我没有读过他的小说，从他的《我对小说的看法》里，知道他的《黄金时代》还获过《联合报》第十三届中篇小说奖。获不获奖不能完全说明问题，不过他的那种风格的语言写小说，可能别有风致，有时间的话，我一定要读读。
●《山水日记之14》33x66cm，纸本设色，2017年
行笔至此，一时想不起更多的话了，通读一遍，不成篇章，一下子想不出合适的题目，就先叫《读书记》。
2013年7月24日写于柏儒苑
写生记
韩 朝
北方，十月，天气一天比一天冷。在山里写生，全副武装，穿上羽绒服或者棉袄也不觉得热，要是离驻地很远，老乡不送饭的话，自己还要带上干粮。这样一来，辎重有点多，爬起山来就充满挑战。爬山不仅仅是爬，还要涉水。山里天气变化无常，外面晴空万里，到山里一片乌云过来就是一阵雨。我去了前后八天，三天下雨（下雨就得停工，如果有雾也画不了)。下过雨后的山路打滑，涉水要踩的石头被暴涨的水流几乎淹没，过河变得越发困难。我就看到前面的朋友掉到水里，不是不小心，是小心也可能滑落。因为这个，写生成了一件蛮有意思的事儿，考验着一个人的体力、智力和毅力。
●《吕梁写生之2》33x66cm，纸本设色，2017年
环境能激发人。一次正画着，眼前山色渐趋阴暗，感觉雨就要来了，一阵风刮来，随之是零零落落的雨点，雨算不上太大，但足可以淋湿衣服。其实衣服已然不那么重要了，大家最要保护的是画了半截的画儿。我打起伞，还是从容不迫地接着画了几笔。这次对“从容不迫”这句成语有了切实的体会，就是不管外面风云变幻，我自依然，甚至畅然。雨渐次大起来，招架不住。还有一点，一旦时间一长，我们返回时路过的水沟石头被淹就得淌水了，保存战斗力重要。撤。
●《吕梁写生之3》33x66cm，纸本设色，2017年
这样的经历，在写生中常常有，秋天的雨不会很大，其实还有因为习常而被忽略的一个威胁，就是风，山里的风很是刺骨，必须有足够的保暖措施。秋不坐石，老辈人说的对，秋天之寒气一旦侵入身体，会落下病根。写生时都有马扎和便于折叠的小椅子，可是一坐半天，寒风袭来，也会瑟瑟发抖，逼得手头不能犹疑，写生，写其生意，捕捉大意即可。
●《吕梁写生之4》33x66cm，纸本设色，2017年
我画的比较快，不求甚解，粗头乱服，有点赶时间，虽然也会停下来，欣赏一会儿眼前的美景，看看画面的问题，但基本一气呵成，和我平常作画不一样。我平常作画，半成品多，也有一气呵成的，不是不能一股劲儿完成，而是惯性容易重复，重复对于我而言，总觉得不是那么回事儿，我希望每一幅作品都有些新意。画到一半停下，过些天再看看，有感觉和新的想法再画，如此一来，就把一幅画的完成时间和过程拉长了。时间一长，感受到的东西就多，想到的问题也就多。像去一个目的地，我只是大概沿着预定的路线行走，中间遇到好的景致就停下来看。一个岔路，可能会引你到一个不在你预定范围里的地方，这个地方可能比你的目的地还要美妙。如此，你到达原先目的地的时间肯定会延误，可是你的收获，比原来预想的也肯定要多。
●《吕梁写生之5》33x66cm，纸本设色，2017年
但在写生中，我是改变了这样的习惯的。一方面是天气环境使然，再一个，写生毕竟是写生，我是说，写生过程中，景物提供了最丰富和最切实的形态，你只要把它们巧妙地搬到你的画面就可以了。阳光照过来，那个山头变得璀璨夺目，你得赶紧把它记录在卡纸上，否则那美妙瞬间可能稍纵即逝。一团雾气生起，远处的山变得朦胧可爱起来，你大可不必细心揣摩它的虚实变化，因为它本身的美超出我们的任何想象。这些美不胜收，就在我的眼前，我只需要把它们完整（其实不可能完全和完整）搬到画里来。这就是到大自然写生和在工作室创作的区别之一。
●《吕梁写生之6》33x66cm，纸本设色，2017年
写生，山里的写生，山里的生活，总是好。
2014年10月21日写于蔚县赤崖堡
▼作品欣赏
●《山水日记之15》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之16》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之18》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之19》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之20》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之21》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之26》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之27》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之28》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山水日记之31》33x66cm，纸本设色，2017年
●《夜山之19》33x66cm，纸本设色，2017年
●《夜山之20》33x66cm，纸本设色，2017年
●《夜山之21》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之1》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之2》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之3》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之4》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之5》33x66cm，纸本设色，2017年
●《山之5》33x66cm，纸本设色，2017年
▌主要参展
1997年《后援》参加中国艺术大展•当代中国画展（上海美术馆）。
2003年《晚照》等作品参加传承与开拓——70年代出生水墨画家联展（炎黄艺术馆）；《秋亭》等作品参加当代水墨动态展（首都师大美术馆）。
2004年《玉米地》《快乐的日子》（插图作品）参加第十届全国美展（南京美术馆）；《梦里吾乡》参加庆祝中华人民共和国成立55周年北京美术作品展暨第十届全国美展北京展区预展（中国美术馆）；《梅雨》《秋亭》参加中韩青年画家邀请展（中央美术学院陈列馆）；《梦里吾乡》系列参加“新经典•重提学院派”全国高等美术院校中国画名师展（国家博物馆）。
2005年《支前》参加纪念蒋兆和诞辰100周年暨第二届全国人物画展（炎黄艺术馆）。
2006年《翠微》等参加水墨新锐邀请展（炎黄艺术馆）；《初静》之三、五参加第二届今日中国美术大展（中国美术馆）。
2007年《担架队》参加庆祝中国人民解放军建军80周年美展（中国美术馆）；《风物》等作品参加破•格——山水画邀请展（炎黄艺术馆）；《秋山初静》参加一方水土——河北籍中国画名家邀请展（河北省美术馆）。
2008年《大风景》系列参加中日艺术交流展（日本福山美术馆）；《千绿》等作品参加2008首届《画语者》中国画名家邀请展（河北省美术馆），《风物》系列参加“走近学院—— 全国高校中国画名师作品邀请展（中国国家画院美术馆）。
2009年《山水日记》系列参加原点•漂浮——河北当代学院艺术邀请展（河北省美术馆）；《山水日记》系列参加天工开悟——学院艺术家作品联展（中国美术馆）；《大风景》系列参加当代艺术作品邀请展（北京环铁•时代美术馆）。
2010年《大风景》参加自然——当代山水画邀请展（南京•凤凰美术馆）；《山水日记》系列参加全国首届美术学博导、博士生书画大展（天津•西洋美术 馆）；《山水日记》系列参加观•境——中国当代70后山水画家邀请展 （宁波•天一文苑艺术馆）；《大风景》系列作品参加殷墟•水墨神韵——2010中国文字博物馆美术学博士绘画邀请展（安阳•中国文字博物馆）；《大风景》系列参加水墨纵横——当代水墨地域对话展（西安•陕西省美术馆）。
2011年《大风景》《风物》系列参加探索、探索、再探索——纪念庞薰琹先生诞辰105周年艺术作品展（常熟美术馆）；《大风景》系列参加境——中国当代山水画家邀请展（南京·凤凰美术馆）。
2012年《山水日记》系列参加墨•道•情——艺术生命精神探索水墨邀请展（北京汉方美术馆）；《大风景》系列参加文脉•气韵——第四届北航艺术馆当代艺术邀请展（双年展）（北航艺术馆）；《大风景》系列参加2012第五届美术报艺术节邀请展（甘肃美术馆）；《大风景》系列参加时代风华——当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展（中国国家画院美术馆）。
2013年在一得阁举办意象自然：韩朝、白联晟、杨怀武作品邀请展（北京•艺融美术馆）；在环铁艺术区举办山花烂漫：韩朝、董竟成作品展（北京环铁•翰墨空间）；《大风景》系列参加南北宗——回望董其昌大型山水画邀请展（北京•炎黄艺术馆）；《山水日记》系列参加“水墨先生：当代教师水墨展（北京•景峰画廊）；《风物》系列参加河北师范大学美术学院建院60周年邀请展（石家庄•河北美术馆）；《大风景》系列参加2013年第六届美术报艺术节中国水墨现场展（杭州）。
2014年《大风景》系列参加首届70后水墨大展（南京•金陵美术馆）；《夜山》系列参加为学、为师、为艺——庆祝首都师范大学建校60周年美术作品展（中国美术馆）；举办“未来天空——中国当代艺术家主题展览：韩朝、孙佰钧双个展”（北京•草场地三尚艺术空间）。
2015年 “清和气恬：韩朝、王春江、王东声、汪为新、朱雅梅五人作品展”（杭州•西湖画会）；《夜山》系列参加“以心接物——走进学院2015年全国高校青年教师中国画作品展”（中国国家画院美术馆）；“大美水墨当代主题作品展”（北京•时代美术馆）。
2016年 《大风景》系列参加“写意——当代中青年中国画学术邀请展”（潍坊鲁台国际会展中心）；《夜山》系列参加探索、探索、再探索——纪念庞薰琹先生诞辰110周年艺术作品展（北京•泓文博雅艺术馆）；《大风景》系列参加七零七零•当代中国画70后艺术家提名展（全国政协文史馆）；《大风景》系列参加天工开悟——中国当代艺术大展（北京•今日美术馆）；参加“博雅丹丘——台州书画院2016中国画博士邀请展”（浙江•台州书画院）。
2017年 《大风景》系列参加“山河一色——2017麓美术馆当代山水邀请展”（石家庄•麓美术馆）；《夜山》系列参加“学院新方阵十年展”（北京•今日美术馆）；《夜山》系列参加“格物由心——《中国书画》杂志提名当代青年美术学博士国画作品十人展”（《中国书画》美术馆）；《山水日记》系列参加“湖上雅集——当代中国画名家邀请展”（杭州国画院美术馆）；《山水日记》系列参加“墨彩纪行：黄河沿岸采风作品展”（北京798•圣之空间）……
▌个 展
2014年6月25日—7月10日举办“山水记忆：韩朝水墨作品展”（北京•北航艺术馆）。