京剧不景气，可以说出100个理由，例如：演员断代、外来文化冲击、生活节奏变快、现代戏太少、观众群体老龄化------，似乎有一个被遗忘的环节，那就是戏校的专业教育问题。
现行的京剧演员培养模式一般都是招收小学毕业生，经8年坐科学艺，方能毕业。看似很长的专业学习，至少在学时长度上不少于富连成等旧科班，但有一点非常耐人寻味，“喜连富盛世元韵”也好，“德和金玉永”也好，可以说名家辈出，旧“科班式”培养出无数成名立派的艺术大家，新的“戏校式”培养演员确是一代不如一代。
问题出在哪里？
我想有以下几个原因吧：
1:师资水平不高
过去科班都是聘请业内具有权威名家执掌，把控总体教育，各行当都有专家级演员具体教学。比如可称京剧界第一科班的“富连成”，班主叶春善特邀德高望重的萧长华老先生任总教习。萧老不仅是丑行大师，对各行当表演无一不通无一不精，当然这种“精通”是他对各行当表演的深刻了解和艺术规律的掌握，并不是说萧老既能演《挑滑车》又能演《拾玉镯》；既能唱《斩黄袍》又能唱《大保国》，咱别抬杠。各科指导教师都是本行当顶尖水平的艺术家，这些教师满腹经纶，但受限于嗓音、身体等天赋条件难以展示自身才华，如教授老生行当的刘盛通先生，不太熟悉京剧的朋友可能对这个名字都很陌生，但提起马长礼、李鸣盛、童祥苓大概无人不知，这三位的唱功都是刘先生传授的。
现在以京津沪京剧较为盛行的地区来讲，各戏校有多少真正够水平的教师？
2：指导老师的责任心
现在戏校教师水平难与科班相比，责任心也在无激励、缺监管的机制下日益缺失。分配给我这的学员我就教，学多学少、是否适合、能否学出来听之任之。举个例子来讲，天津青年团先后有四个大青衣：张派的雷英，程派的刘桂娟，程派的李佩红，以及后来的张派赵秀君。其实这四个人能有今日的艺术成就，某种意义上都是得遇贵人。
说来您可能不信：开始时雷英是学程派的，刘桂娟反到是学张派的，赵秀君是学梅派的，现在唱程派的李佩红学的是刀马旦。包括现在的张火丁开始学的也不是程派，
这些位当今的名演员算是幸运儿，有的是任课老师觉得更适合其他流派，有的是自己喜爱其他流派，经易师改派后在新的行当、流派里终于学有所成。
如果说这几位是幸运的，那因学非所长、学非所爱、艺不对工而被埋没的人才肯定是“千车也载不尽，万船也装不完”。其实造成这种“让姚明学举重、让郎平练短跑”的错乱，根源就在于缺少一位萧长华式的总教习，当年袁世海是学老生的，就是萧老发现了他的嗓音天赋，让他改习花脸的，也才有了这位郝、侯之后的第一架子花。千里马常有，伯乐只有一个。
3：人与生俱来的惰性
这一点其实始终有争议。旧科班之所以出材率高，不可回避的是“棍棒教育”的教学方法。这种方法虽欠人道，但督促你克服思想、身体的惰性。棍棒下的刻苦用功都不一定能成才，轻松愉快的游戏式学习能出艺术家纯属天方夜谭。
4：日渐沦丧的职业道德
您的小孩或身边朋友孩子在学校中肯定遇见过这种情况：老师在课堂上泛泛而讲，想提高吗？花钱进补习班。其实这种变相收钱的做法早已渗透到各个领域。比如早已爆出的足球青训丑闻，想上场、想进高一级的梯队必须交钱，甚至已形成“行市”，该花多少钱有大致的明码标价。否则任你具有梅西、c罗天赋，最终难免一边玩去。
戏校是艺术学校，能独善其身吗？事实上不能。和足球一样，不花钱不教你，还记得《神雕侠侣》里的赵志敬传授杨过武功吗？只教口诀，不传招数。你能说没教你吗？反正你啥也没学到。还是和足球一样，花钱当主力、不花钱打替补，戏校里花钱的唱主角，不花钱的对不起，你就来个宫女、家院吧。
（赵志敬教学法现在颇为流行）
人才培养机制不仅是当今京剧滑坡的主要原因之一，更是京剧振兴的源头动力。足球早就提出“从娃娃抓起”，30多年来，越抓越差。道理都明白，后备人才的培养才是根本。京剧、足球本是毫不相关的两个领域，但相同的国情下，面临着相同的处境。
两个素不相识的人，变成了难兄难弟的哥俩好。
明扬51，原创首发，欢迎指正。期待关注。