美无处不在，尤其是艺术中的美，只有通过研究艺术美才能更深刻地研究人对现实的审美特性。美学是设计中的重要组成部分，发挥着非常重要的作用。我们中华民族的传统美独一无二，这些祖先传承下来的美给我们留下了宝贵的财富，设计师们把这些美利用起来，才会让世界看到中国的魅力。我们应当继续传承和发展中国传统的美，把传统元素融入设计中，做出有中国特色的设计。
什么是美学
美学的概念较抽象，何为美学呢？其实美无处不在，生活中到处都有美学的影子。美丽的自然风光，美丽的艺术作品，美丽的社会文明。美是人类感知的美，是人的本质力量的感性显现。从古至今，关于美学的研究对象和范围一直存在着不同的看法，说起美学，我们想到的往往是对艺术的研究，因为艺术最基本的特点就是美，我们创作的艺术作品，一定是朝着美的方向去创作。我们可以在创作中表现现实生活中的美，把现实中的美融合在创作中。因此，只有通过艺术才能更深刻地研究人对现实的审美关系。
设计中的元素之美
设计是社会的产物，随着社会的发展，国家的强盛，人们的生活水平逐渐提升，从而产生了设计。美学是设计中的重要组成部分，发挥着非常重要的作用。因为作品只有美感才能得到人们的欣赏与肯定。平面设计的构成元素包括文字、色彩、图形，把它们融入每一幅设计作品中都会体现诸多美感原理。
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色彩
色彩是最直观的要素，不同的色彩传达不同的感情，也反映着不同的情绪。例如，红色给人的感觉是热情、兴奋，蓝色给人感觉是沉稳、忧郁，黄色给人感觉明快，绿色给人青春的感觉，紫色给人高贵优雅的感觉，白色给人干净的感觉等。
色彩与色彩之间的不同搭配也会产生不同的效果，色彩搭配就是为了产生视觉冲击力，产生美感。如果色彩搭配运用得不当，即使文字、图形都搭配恰当，也不是一幅好的设计作品，缺乏美感，观赏者对其第一印象会大打折扣。可见，色彩的重要性无疑不可替代。
传统元素在设计中的美感体现
“民族的就是世界的”，这句话一直影响着我们这些现代人。中国有悠久的历史文化，中华文化博大精深，从思想到艺术，无不显示着中华强大的文化。
水墨代表着中国的传统文化，它有其独特的灵魂，以致我们对水墨充满了特殊的情感。中国历朝历代都离不开水墨，一水一墨，随意挥洒，追求心性，表达出笔者的精神内涵。水墨元素有简单的形式和朴素的黑白形象，在平面设计中被设计师诗化，运用毛笔的笔触与水墨的渗透效果，营造出特别的感觉。在现代，水墨在平面设计中已不少见，设计师将中国传统元素结合在设计中，形成一种独到的设计风格。
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