文|小昕

编辑|小昕

前言

《海兰克》是一部现代评论电影，引用了20世纪70年代的德国电影史。莱恩父母的一夫多妻关系和罗斯玛丽、卢卡斯和奥兹之间过去的三角恋，讲述了过去有政治动机的学生社区、自由爱情的促进，以及破坏社会的愿望。

希兰克尔将其家庭问题描述为与时间概念，而不是地点概念紧密交织在一起，因为它回顾了20世纪70年代的政治活动和莱恩的童年。这与当前关于空间转向的论述相矛盾，即“研究空间的潜在概念及其与时间和社会维度的关系。

因此，施坦比克勒坚持了“容器概念”，它认为海马特是一个静态的地方，是43年过去的关键海马特菲尔中的一个主导概念。 这种曾经是20世纪70年代进步的标志，现在已经变成了*退倒**。

核心家庭的理念

施坦比克勒的《希兰克》的背景很容易设置在上巴伐利亚，但它可以设置在其他地方，比大多数传统的海马特菲尔姆更清楚，仍然需要在一个特定地方的政治。

在一次采访中，施坦比奇勒说，这个地方的功能仅仅是装饰，没有呼应叙述，就像家居装饰杂志，生活更好，相当于美国更好的房子和花园。因此，在戏剧性的时刻，仍然可以用相机深度聚焦，捕捉背景的全景，突出美丽的周围和柔和的颜色。

约瑟夫·比尔比克勒作为唯一的方言使用者，暗示了巴伐利亚人的背景，这与海马特电影密切相关。

然而，这部电影的目标是系统地破坏所有作为它的核心的主题，爱、家庭和家园，所有这些都被认为是不正常的。希兰克尔不仅破坏了核心家庭的理念，及其在传统的海马特电影中的表现，甚至公开嘲笑海马特电影类型。

在一个场景中，莱恩的哥哥保罗拒绝了，父亲试图理解儿子问题，保罗惊呼道： 毕竟这一切都不是在一部糟糕的海马特电影里。

此外，这些角色的构思更符合观众对心理角色素描的期望，而不是通常与海马特电影相关的内容。希兰克尔展示的是神经质的知识分子，而不是脚踏实地的居民。 我们对他们的真实生活环境知之甚少。

我们只知道莱恩的父亲卢卡斯曾经是或曾经是一名教师，他经常引用歌德的话。这提醒我们注意，缺乏关注人物的确切职业。这些信息在传统的海马特电影中不会缺失。

但这里的人物被定位在20世纪70年代新德国电影的更广泛的美学话语中，以及对当代不加批判的海马特描述的反弹。

这部现代海马特电影并没有以一种典型的方式开放给这个通用的类别。它坐落在柏林的一个火车站的长途列车中。通过莱恩的画外音，我们了解到，根据她选择的火车，一个去柏林，另一个去萨尔茨堡，她要么回家，也就是去她现在住的地方，要么去看望她的家人，要不然不回家。

一时冲动，她跑上了去萨尔茨堡的火车，她选择了家人。随着风景的流逝，她打了一些电话，这更清楚地说明了她去旅行的决定是多么的重要。

在罗森海姆，她看到她的父亲和他的爱人分手，通过他们惊人的相遇，我们得知莱恩已经13年没有回家了。经过这么长时间，她带着复杂的感情来到了这里，包括好奇心、童年的怀旧和反抗。

希兰克尔一开始是一部旅行电影，通过改变平台上的摄像机位置和经过的风景来想象运动，然后进入海玛特的返乡主题，开启了电影日益增加的限制和与世界的隐居感。

在这里，我们再次看到了新的海马特电影是如何趋向于缺乏叙事结尾的。希兰克尔在得知她的新情人是她的父亲后，用她的崩溃结束了生活。

这个消息几乎完全取代了她的家庭，因为她鄙视她的母亲，并发现她所爱的父亲并不是她的亲生父亲。

在一片美丽的草地上，琳娜精神崩溃，影片以另一个季节被雪覆盖的希兰克尔的镜头结束。目前尚不清楚该家庭将如何应对这场危机。

希兰克尔一开始是一部旅行电影，进入了海马特电影的场景，但它打破了一些惯例。传统的海马特电影与情节剧密切相关，它关注爱情和家庭。然而，心理仍然是潜意识的，而不是像好莱坞情节剧那样公开的过度和歇斯底里。

在经典的海马特电影中，没有弗洛伊德式的被压抑的回归，没有心理上的困境，而是道德上的困境。

在《希兰克》中，似乎对海马特电影来说有意义的一切都被摧毁了，而对海马特电影的意识是电影自我反射的一部分，表达了家庭对其被摧毁状况的意识。这个家已经不复存在了。

在希兰克尔，家庭的异化是侵略莱恩和她的母亲罗斯玛丽，保罗的仇恨他的父亲卢卡斯，爱恨交加的罗斯玛丽和卢卡斯之间的婚姻，但莱恩和她的父亲卢卡斯以及她和她的兄弟保罗是情人关系。

在影片中，我们了解到老朋友奥茨过去是罗斯玛丽的情人，但并不是每个人都希望的那么早。 当罗斯玛丽已经和卢卡斯结婚时，他们发生了一段婚外情，其间莱娜怀孕了 。

因此，莱恩和罗斯玛丽之间的关系被罗斯玛丽的罪恶所掩盖，作为它的第一个肉体罪。过去的罪恶和新的恋母情结环境分离了家庭，每个人仍然震惊。 因此与他们的神秘施坦比奇勒指的是罗斯玛丽和卢卡斯一代，他们在20世纪60年代和70年代都很活跃。

他强调，这一代人生活在自由之爱、智力理想和反独裁结构的理念中。芭芭拉·苏科瓦（罗斯玛丽饰）和约瑟夫比尔比奇勒（卢卡斯饰）的外表支持了对这个政治时代的失望和辞职的积极分子的描述，以及它对一个核心家庭虚伪表现的影响。

这两位演员都出现在新德国电影的电影中，比尔比克勒甚至出现在电影《拜拜巴伐利亚》中。因此，来自评论界海马特电影的新海马特电影在历史遗产中得到了呼应，并为传统的海马特概念提供了一个关键的参考框架。

《希兰克》在慕尼黑电影节首映，获得了积极的评价。这部电视节目为斯坦比奇勒带来了几个奖项：德国电影赞助奖和阿道夫·格里姆奖。希兰克尔是汉斯·斯坦比奇勒成功事业的开始，也是他重新考虑海马特的开始。

探索了海马特电影的新维度

他的《冬季之旅》获得了德国电影奖提名，并进入了第80届奥斯卡最佳外语片的预选中。他为德国贡献了的短片，回忆了德国新电影纪录片《德国赫布斯特》。通过将海马特与不同类型的电影交织在一起，如高度上演的心理剧《希兰克尔》和旅行电影《冬季旅行》，他探索了海马特电影的新维度。

另一位导演是马库斯·罗森姆，他被认为是前沿导演。然而，他的电影背景符合观众对经典的海马特电影的期望。

他最现代的电影只设定在相对现代的背景，这是在20世纪90年代，尽管这是在新千年制作的。

因此，他笔下的人物主要是儿童、青少年和年轻人都没有使用互联网或手机，不用说智能手机或平板电脑，这些手机本质上与精通媒体联系在一起。

除了极少数例外，罗森姆·乌勒的电影根本不接触外界。在他的成长三部曲的前两个部分中，主角，卡蒂，准备在美国高中学习一年，但最终决定呆在家里。在贝斯特盖根德，卡蒂和她最好的朋友乔想去环世界旅行，当他们抵达奥地利和意大利的边境时，车坏了。

他们回到了家，只有乔在电影的最后继续了这个旅程。 因此，在他的电影中，罗森姆·乌勒使用了海马特和弗雷姆德远离家乡的地方之间的经典对立。

现代的海马特背景与年轻的观众产生共鸣

现代的海马特背景与年轻的观众产生共鸣，他们知道海马特电影的传统，但他们不会有兴趣看20世纪50年代的海马菲尔姆像格林属于“帕帕斯基诺”，或者更准确地说，是奥帕斯基诺爷爷的电影。

尽管如此，像格林这样的常青树在德国日间电视上经常*放播**希斯的节目。然而，这些电影主要是由一个较年长的人口统计或电影学者观看的。

罗森姆·乌勒的电影被认为是海马特电影类型的最新发展，然而他们只是新的海马特菲尔伪装， 因为他们遵循传统的座右铭的家是最好的，没有增加任何类型的新的家谱。

这些当地彩*电影色**唯一的“新”是一个更现代的背景，巴伐利亚仍然关注自己，无论它与世界其他地方隔绝。

虽然是最知名的例子设置在当代，施泰因比克勒和罗森姆·乌勒的电影坚持老式的概念，因此是新的电影的前辈，1950年代和关键的1960年代和1970年代，而不是新的全球化和欧洲。

这个项目是第一个将新海马特电影定义为它自己的类型，在它的混合性中并不局限于农村。 这也是第一个将像斯坦比克勒或罗森姆·乌勒这样的成功导演，排除在海马特电影新表达的讨论之外。

笔者观点

与斯泰因比奇勒对海马特的悲观看法相反，托马斯·克伦塞勒通过一个滑稽的镜头参与其中。这个低成本的制作也是克伦塞勒，从慕尼黑电视和电影大学毕业的毕业项目。

拥有18万观众的票房成功远不如它讽刺的一些古典时代的例子，西尔伯瓦尔德的森林人，1954年有2800万观众，而格林是希斯剧院在1951年，大约有1900万观众。

尽管如此，它在巴伐利亚州很成功，影响了马库斯·罗森姆·乌勒，他的现代海马特菲尔姆在德国都很有名。

他称克伦塞勒的电影是他突破的先驱。然而，罗森姆·乌勒选择了漫画元素，而不是克伦塞勒与海马特的批判性接触。

一方面，这可能是罗森姆·乌勒更有声誉的原因，因为他的角色大多留在他们美丽和庇护的巴伐利亚海马特，这在很大程度上与经典的海马特电影相似。另一方面，我们已经看到“现代”海马特菲尔姆证明了除了对海马特的怀旧兴趣之外，它也可以被质疑。

参考文献