世界闻名的《波西米亚狂想曲》，是皇后乐队最标新立异的一张专辑。主题曲整整6分钟，打破了音乐市场中的一条铁律——一首歌时长应为3分左右。早在上世纪的1975年，皇后乐队就敢于挑战歌迷和听众的极限。
这首歌、这张专辑，取得了巨大的成功。而电影《波西米亚狂想曲》，也不负众望，包揽了几项傲人的奖项。
第91届奥斯卡 最佳男主角 ↓
第91届奥斯卡 最佳音响效果 ↓
第76届美国电影电视金球奖 最佳影片 ↓
第72届英国电影学院奖 最佳男主角 ↓
作为一部音乐人物传记片，演员奖和音效奖上的斩获，足以证明《波西米亚狂想曲》的成功。但电影，真正的成功，在于完美刻画了皇后乐队的灵魂人物——主唱弗莱迪墨丘利。
弗莱迪墨丘利，歌迷人称“牙叔”，在他身上有无数的名号：他是英国第一位亚裔摇滚巨星。
他也是Lady gaga艺名的来源，台风具有超强感染力。
过于悲伤的死因…
人物标签很复杂，导演布莱恩辛格抛弃了他身上的花边故事，将影片立足于他和皇后乐队的追梦故事和音乐生涯。
按着时间线：他先从酒吧小乐队“Smile”干起。
接着卖掉车子录demo，被知名经纪人John看中，签约唱片公司。
逐渐大放异彩，发专辑，上电台节目，开小型演唱会。
再到全世界巡演，各地献唱。
最后站上Live Aid慈善演唱会舞台，并成为唯一返场现场的歌手。
看到这里，觉得很平庸对吧？中规中矩的人物传记，平平淡淡的叙事手法。
要知道，拍好人物传记片，最应该遵守的，就是符合人物的一生；但做到现实和改编的合理存在，并不容易。可导演却用这两点，将《波西米亚狂想曲》拍得精彩动人！
一、挖掘内核：被金钱名利簇拥的孤独患者
好的传记片，在剧情和人物刻画上，从来不执著于描绘精彩或是唏嘘的一生，而是着眼于挖掘人物的内核。
如《至暗时刻》，表面拍摄丘吉尔的伟大，实则展现他在战争和人道上的矛盾。
如《传奇的诞生》，看似是贝利带领巴西夺冠，但讲的是小人物的成长。
如《血战钢锯岭》，戴蒙斯军医的个人像，挖掘的是他在战争中还对信仰和生命的尊重。
再如斯皮尔伯格的神片《辛德勒的名单》，电影内核是由己及人，从个人到民族到家国的情怀。
而《波西米亚狂想曲》，将内核立足于摇滚巨星弗莱迪墨丘利的孤独。
电影行云流水的讲述了他成名的阶段，从他默默无闻，到他在闻名世界，不过短短15年，而这15年，是弗莱迪墨丘利一生的三分之一。
他只活了45岁，去世于1991年。
他人生最灿烂的时光，有金钱，有名利，有豪宅；他的事业逐渐登向顶峰，皇后乐队成为了世界知名的顶级icon；他拥有了曾经渴望却难以企及的一切，甚至还有全世界歌迷的喜爱。但电影中，他却也曾深陷迷茫与困惑。
搬到大房子后，弗莱迪兴奋的留鼓手罗杰吃饭，但罗杰却要回家。
开了个看起来热闹盛大的party，宾客过后，大房子空荡荡，一个人弹着钢琴。
记者会上，大批咄咄逼人的记者，兴奋地逼问着他的父母和他的花边新闻，他尝到了出名后的无奈与辛酸。
带领皇后推动了MTV的发展，却因为标新立异的专辑造型，MV被美国MTV禁止*放播**。
他恼怒，他气愤，他孤独。
最终情绪在乐队的内部争吵中达到了高潮。
“你们都有家庭，都有孩子，我什么都没有。”
曾有歌迷质疑过这段，认为导演过于放大弗莱迪墨丘利的情绪。但吉他手Brain在首映礼上明确说出：这段是真实的！“我们不是家人，我什么都没有”，是弗莱迪墨丘利的原话。
电影中，1983年，弗莱迪墨丘利与皇后乐队乐队发生不和，准备单飞。他失去了第一段爱情，也失去了朋友。
二、天才如同孩子，成长需要鼓励和陪伴
成就弗莱迪墨丘利成为音乐巨星的，最主要是皇后乐队的同伴。电影中，这些人出现出现篇幅不多，但非常出彩。
如吉他手Brian，乐队的大脑，皇后乐队知名歌曲《We wil rock you》，就是由他创作。
这位大爷主业弹吉他搞创作，副业当天体物理博士。名副其实的Doctor。
电影中，在乐队发生内部争吵后，是他不断劝说，一如既往地支持弗莱迪。
另一个女性角色，弗莱迪早期的女朋友Mary，也为他的音乐生涯和人生付出了巨大的努力支持！
在弗莱迪一无所有时，Mary就毫不犹豫的支持他的音乐梦，靠自己的工资负担二人的生活。
由于经纪人Paul从中挑拨，弗莱迪和皇后乐队其他成员发生争执，曾经的摇滚天才，堕落到在家毫无灵感的写歌，嗓子也不行了……眼看音乐之路就要止步于此，从此碌碌无为。
这时，Mary出现了。她在深夜赶到了弗莱迪的家，在雨中骂醒了弗莱迪。
对一个天才歌手说我梦见你失声了，还有比这个更可怕的噩梦吗！
导演设置的这些情节，成为了《波西米亚狂想曲》的剧情高潮，真正做到了电影和现实的合理交错。前后的反差、剧情的反转、人物的成长弧光如同彩虹一样跨越了种种边界，让观众惊喜，也让歌迷感动，真正做到了先抑后扬、杂耍麦格芬的效果。
要说皇后乐队传唱度最高的一首歌，可能电影播出后，就是《波西米亚狂想曲》了；但在之前，毫无疑问是《We will rock you》。电影中讲述了这首歌的创作，细致入微，入情入理，其目的就是：让听众和歌迷都参与进来！
比如影片中把歌曲创作时的拍手与演唱会中歌迷的鼓掌、跺脚混剪到一起，两种画面交错呼应，光影之间呈现了一种参与到其中的快感！
这首歌是伟大的，不只成为了摇滚圈音乐圈的经典，不只成为了传唱度最高的歌曲，还是日后NBA赛事的主题曲。
直到现在，当我们回顾Queen的演唱会以及各种翻唱视频，抑或是观看今年的奥斯卡颁奖典礼时，就忍不住一起哼唱，一起拍手，就会想到牙叔在演唱过程中将话筒对准歌迷说：
“Sing it”！
所以整个电影的最精彩之处，在电影最后长达十分钟的Live Aid慈善演唱会。
这场演唱会，也像《We will rock you》一样，让观众感受到了共同参与的快感！
1985年7月13日，这场演唱会，在140多个国家实况播出，共吸引了15亿观众。演出阵容，汇集了大卫鲍伊、The Who（谁人乐队），许久不出山的齐柏林、Elton John、麦当娜，以及皇后乐队。
而Queen，也是唯一返场献唱的乐队。
这场演唱会，以为埃塞俄比亚募捐为目的。在演唱会进行到7小时后，募捐数额并不大，发起人Bob在BBC接线员还努力地播报募捐地址时，夺过麦克风，当即喊出：
“Give us you *ucfk**ing money！”
（都给我立刻捐钱！）
Bob Geldof
这句话让在温布利球场的观众，以及140多个国家的观众听众热血沸腾！让他们感受到了，自己真实的参与了一场募捐的演唱会，真正的参与到了一段音乐和传奇的历史！
David Bowie
电影中，导演高度还原了22年前的这场演出，男主局雷米，从肢体动作到口型，完美复刻了弗莱迪墨丘利。美国上映时，无数歌迷在推特等外网上，大力夸赞这段的精彩：“我感觉弗莱迪还活着”。
因为《波西米亚狂想曲》，布莱恩辛格（导演）用一部音乐传记，带我们穿越回了1985年，让我们隔着34年的时空，和弗莱迪墨丘利相遇，和Queen相遇。
人物可以复刻，男主remi用他精湛的演技做到了；弗莱迪的表演和声音也可以重现，Adam Lambert已经和皇后乐队其他成员在世界各处开了无数演唱会。
但弗莱迪墨丘利，只有一个。
最后引用弗莱迪墨丘利的话：
I always knew I was a star And now, the rest of the world seems to agree with me.
我早就知道我是巨星。现在，全世界都同意我。
他真正做到了为音乐而生，为摇滚而活。
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