作为一个育儿号，很少写无关育儿的事，但还是想说一说关于香港演员“金牌绿叶”吴孟达先生。
为什么要做吴孟达这一期？主要是为了回忆和情怀，毕竟我们这一代都是看着港片长大的。达叔去世，真的可以说一句：爷青结。
还有就是真实。微博上看到过一句：年轻时都以为自己拿的是周星驰的剧本，自己带着主角光环可以改变世界，但人到中年才发现吴孟达的剧本大概才是自己的人生。
除了写公号，今晚【超*女熟**电台】也会更新一档纪念达叔的节目。
港风少年的青春
我们这一代人，都是看着港片长大的，对港片有着特殊的感情。同时，那也是港片最辉煌的时候。
小时候看的第一部电视剧是《射雕英雄传》，14寸的黑白金星电视，每天晚上七点放一集，邻居都搬个小凳子一起来看。还有《霍元甲》《上海滩》，真·万人空巷。
港剧、粤语歌、港片……是我们整个少年、青年时代最重要的文娱生活。
我是周星驰的脑残粉，他的片子都看过，凡是能找到粤语版本就两个版本都看。不仅星爷的台词挂在嘴边，他身边的超级配角吴孟达，也是金句制造机。
吴孟达的很多台词，甚至构成了我现在说话的语言体系。比如看到一个人很惨，我脱口而出就是：我要给你写一个惨字。
吴孟达基本贯穿了我们的童年、少年、青年，直到前几年的流浪地球，达叔还是那个金牌配角。这样的演员，你会觉得他是你人生的一个长存的背景，不很重要，不很精彩，但是他就一直在。
看到达叔的离去，微博有一句话，令人感慨：我们的人生，也到了失去多于得到的分界点。——我拿来当了标题。
再想想这些年送走的那些陪我们长大的绿叶们，看到达叔的离去，还会产生一点感慨：那个时代正在离开我们。
那一代的演员有个共同点，基本都是底层出身，经历过摸爬滚打，跑龙套的生涯。然后，他们逐步上升，从港片的繁荣年代，走到香港电影的衰落。之后，他们有的离开，有的继续见证国产电影从式微到逐渐发展。
那一代人都是在这种起伏中度过，他们自己的人生，也随着这种起伏，或起或落。而这种被岁月磋磨过的经历，对一个演员来说太宝贵了。
这一点，现在的很多演员已经没有了，走在流量尖端的明星很多没吃过苦，甚至本身就是富二代。
一个演员的成功需要三个层面：天赋，经历和努力缺一不可。最需要的是天赋，没有天赋吃不完这碗饭。而经历可以让演员有同理心，演出的时候有层次感和真实感。努力可以让天赋经历和自己合为一体，蜕化成独一无二的自己。
但现在的流量演员，只能去演霸道总裁爱上傻白甜的套路剧情，有时候真的是无法直视。
如果整个演艺圈都是这样的角色，那中国电影今后的深度，厚度，都十分堪忧。所以我们会忍不住更加怀念那个时代。
在我怀念达叔的时候，我也分不太清楚到底是在怀念他本人，还是在怀念自己的青春。
演什么像什么
达叔的出道，其实是很顺的。
1973年，20刚出头的吴孟达成了TVB签约艺人。
那一期的无线训练班，一个班40个人。吴孟达跟周润发、任达华都是同学。那时候，他是优秀学生，还是班长。毕业成绩第五，22个人合格毕业，签约无线的有7人，吴孟达是其中之一。而周润发是吊车尾，因为身高太高，没有女演员搭戏，直到毕业都没有签约，还是个临时工。
吴孟达的第一次走红是《楚留香传奇》，1979年。当时，楚留香在港台已经是个大IP，秋官真是非常帅，堪称风流倜傥本流。楚留香的折扇和苏蓉蓉的羽毛妆，就是那个时候的带货一哥一姐。
而吴孟达的胡铁花可以说是本色演绎，这个角色不羁，爱喝酒，游戏人生。
吴孟达因为这部戏大红。后来看港台综艺采访，吴孟达说起过那段岁月，因为郑少秋性格比较腼腆，所以很多宣传演出都是吴孟达去的。达叔说他那时候红遍东南亚。
不过，他人生的弯路也由此开始。
名气真的会冲昏头脑的，有的人之后醒过来了，而有的人，好比吴孟达，就真的被冲昏了。
人人开口就是达哥，只要一张开嘴，鲍鱼马上喂到嘴里，美女统统投怀送抱。而且，正如吴孟达自己后来说的，当年进入演艺圈并非为了戏剧理想，单纯只是“贪慕虚荣”。所以吴孟达红了，他的心态也跟着飘了。
最关键的，还染上了赌博，没多久就欠了30万。30万啊！80年代初的香港，师太的小说里写过，50万港币就可以买一套小公寓了。
后来，无线就把吴孟达雪藏了，他就没戏拍了。直接断了经济来源，而且高利贷直接*债追**到家里。接下来就是那个传遍各大公众号的故事了。
周润发不肯借钱，杜琪峰骂过他“烂泥扶不上墙”，但其实他俩还是默默帮忙，介绍角色。在周润发、杜琪峰等人帮助下，无线做担保和*场赌**签下协议：把吴孟达的片酬三分之二按月还赌债。
经过了那段人生至暗时光，达叔看透了世态炎凉，也更懂得小人物的真实生活。这对他演戏生涯是莫大的帮助，演什么像什么。
周星驰《喜剧之王》里有个片段，就是周星星一直在看斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》，这里面有很多吴孟达的影子。
吴京跟达叔一起拍摄流浪地球，也说过，他现场对戏不用剧本，因为他把对方的对白都背了下来。这是一种天赋，更是一种努力。
吴孟达总有一种把配角演活，并令人记住的能力。走在马路上也思考表演，观察香港街头形形色色的人，正常的、不正常的、喝醉酒的，包括马路上推车捡破烂的老太太……他观察她们的年龄、动作，揣摩他们的心态。
他演的市井小民，虽然都是配角，但真的印象深刻。
周吴CP
周吴这对CP，分则各自为王，合则天下无双。
1988年，周星驰与吴孟达在古装喜剧剧集《盖世豪侠》首次合作，吴孟达一人分饰两角：一个是走火入魔而变得不男不女的古艳阳，一个是“正常人”古峰。周星驰的无厘头风格在该剧中初见端倪。
后面《赌圣》让这一对无厘头组合大红大紫。
电影里很多桥段，都是周吴自己编的，比如一喊“三叔”，吴孟达就抽搐，还编了个名字叫“先天性失控症”。还有周星驰，一到12点就一定要睡觉，哪怕当时正在吃饭走路，也会立刻睡着。
当时香港一窝蜂拍赌片，能记住的只有周润发和周吴CP了。要不是他俩埋了很多梗，《赌圣》妥妥也是个量产烂片。
《逃学威龙》里，星仔是学校的*底卧**警察，达叔是他爱偷懒的手下。干啥啥不行、吹牛第一名的曹达华，一个喜欢看黄色杂志，没啥文化的油腻中年男人。
时隔多年，曹达华在当下年轻人的网络世界里又一次红了，tag是刑事组之虎，软饭硬吃曹达华，经典台词就是那个“你在教我做事？”这句话连我儿子都会，当然他是不知道出处。就是可见当时的一些影视作品生命力梭子。
《破坏之王》里，星仔是想学武功的快餐小子，达叔是骗他钱财的“师傅”。魔鬼筋肉人嘛~微博哀悼最红的那张图，就是出自这里。
《喜剧之王》里，星仔是不得志的龙套尹天仇，达叔是找他协助破案的*底卧**警察。“其实我才应该是奥斯卡影帝”还有临死前那句“咔！”把一个演员的自我修养体现了出来。
《大话西游》里，周星驰是情场失意的孙悟空，吴孟达是憨里憨气的土匪二当家的。“老婆！出来看上帝。” 昨天微博也有一句挺让我伤感的台词“大当家的！二当家的跟春十三娘走了！”
《武状元苏乞儿》里，苏灿父子雪里行乞吃狗饭，吴孟达演这个老爹惟妙惟肖。
里面有一段：苏乞儿被要求吃狗饭，吴孟达陪着吃，当时苏乞儿从饭里捞出一根肉丝，说，爹！这里有一根肉丝！然后吴孟达演的老爹说：什么肉丝！简直是肉排！
这句话我到现在减肥还是会说，作为一种非常极致的黑色幽默和自我安慰。
所以，很多时候周星驰很多无厘头的表演，其实都是通过吴孟达来完成的。
接连几部电影成功，吴孟达和周星驰成了圈里的黄金搭档。那真是属于他俩时代。
周星驰是“片场皇帝”，脾气差、要求高。每次跟人有矛盾，都是吴孟达出来调解。片场上，田鸡（田启文）、如花（李健仁）都受不了他的脾气，只有吴孟达能出面调停。
2001年拍《少林足球》，有一场戏，赵薇有句台词“我是阿 may ”。NG了30 多次，赵薇都被骂哭了。谁劝都没用，只能吴孟达出来打圆场：“休息一下，休息一下再谈。”
虽然没有吴孟达，周星驰依然拍出了热卖的功夫西游降魔篇，但却得罪了身边大多数人。
其实我们也可以看出来，周星驰是一个天才，但是没有吴孟达的周星驰，真的少了点什么。天才身边没有一个圆融的搭档，可能他的路不会那么一帆风顺。
世间多数CP最后的结局：走着走着就散了。周吴也不例外。
周星驰是一个不爱表达的人。他连对自己初恋女友的耿耿于怀都只能用电影表达，所以他跟达叔的感情，不能一直维持似乎也是早已注定。
吴孟达接受采访时说过：“我有时候也在想什么原因，就好像现在有一点老死不相往来那种感觉。是他先来找我呢，还是我先去找他？”所以就会变成一种遗憾。
但后来，很多次有人问起他跟周星驰的合作。他回答过两次，两次都是同一句话——我还没死，他还没退休，总有机会。
一语成谶。
我们年轻时候都觉得自己是周星驰，是主角，一路打怪勇往直前，失败了也不气馁。年纪大了才发现我们都是吴孟达，是配角，兢兢业业小心翼翼，即使很努力还是会失败出丑，但是也有自己内心的坚持。
港人很喜欢一首歌《狮子山下》，是他们真实写照：同处海角天边，携手踏平崎岖，我哋大家用艰辛努力写下那，不朽香江名句……tvb很多演员，很拼很努力，比如马浚伟去读了光华MBA，陈法拉嫁入豪门离婚后去读书。这会是另一个话题。
达叔在流浪地球宣传的时候发了个微博，“从影四十多年，没有辜负演员二字，谢谢你们陪我一起流浪地球。”我觉得我们也要谢谢他，用四十几年的时光，丰富了我们的童年，少年，青年，一直到中年。