前几天看了一个个人画展。在介绍作者的记录片中，画家像猩猩一样抓住一根吊在架子上的绳子，整个身体无规律的荡着秋千，脚在地面平铺的画布上乱踩，将事先准备的油画颜料随机踩出各种形状。
也许你会好奇他最终画的是什么，给大家展示一下他的作品：
纪录片镜头中一位字幕标注是世界著名策展人的老外对画家的作品给予高度评价。我心里默默的说，果然自己对艺术的鉴赏力实在有限。看不懂，惭愧啊！
不过画家的有些作品色彩很漂亮，是我喜欢的类型。近距离看，嗯……颜料厚厚的堆积在一起，像一座座的小山。有点废颜料！想起当年自己学画时，每一笔涂抹都小心翼翼，主要原因就是颜料太贵。也许这是我之后没有走上绘画之路的原因吧。咳咳，突然发现这是一个掩盖自己没有绘画天分的好借口！
简介告诉我们，画家目前是某美术学院院长。他在国内外美术界都有一定的声望，作品也曾获得众多奖项。咱不在美术圈混，自然不知道他的声望到底有多高。不过，他的简介再一次验证了我之前总结的规律：通常在抽象画旁边，都会在作者的介绍中强调：画家是一个有深厚绘画功底的人，他不止会画抽象画，也会创作传统的写实作品。为了加以证明，还会放几幅他的写实画作。另外，在画界的专业认可度，特别是官衔，是一定要交代清楚的。我好奇的是，为什么他年轻时也曾中规中矩的绘制出众多符合大众审美的油画作品，近些年却画风大变，越来越让我们这些艺术感不强的人看不懂了呢？
画家的纪录片中介绍说，他年轻时受西方多种流派的影响，并且都进行过尝试，但始终没有找到自己最喜欢的绘画风格。近几年，他放下所有绘画技法的条条框框，什么构图、造型……什么主题、意义……全部抛开，只是尽情的自由挥洒颜料，却感受到了以前从未有的创作激情。面对镜头他毫无掩饰的坦露了心声。他也不知道近些年的作品自己都画了些什么，只是情绪来了，就将颜料随性的涂抹在画布上。画面效果的偶然性常常带给他惊喜，至于观者对他的作品怎样理解，此时对他来说已不再重要。
我知道有些抽象画家就是想通过作画发泄某种情绪。更有一些有个性的画家以观者无法解释、无法描述自己的作品为最高境界。简单点说就是，你看不懂，那就对了！要的就是这个效果！
于是我用一个俗人的脑筋开始猜想：在“段落大意、中心思想”的教育方法下成长起来的人，对于无主题、无意义的绘画流派，是怎样接纳，又是怎样被别人接纳的呢？假如他现在是个毛头小伙，刚刚步入画界，假如他没有之前的那些写实的获奖作品，没有让同行看到他确实拥有的绘画功底，他敢使用这种创作风格吗？假如他不是院长身份，没有在艺术界获得一席之位，他敢这么坦诚地告诉大家，画的什么自己也不知道，就是瞎画吗？
这种潇洒表现也许是天时、地利、人和的产物。在他已经拥有名声、地位、财产等等一切之后，他便有了更多自由的创作空间。遵循规则是籍籍无名的年轻人该做的事。对于现在的他来说，无须再向别人证明自己。虽然这种绘画风格在画界并不新鲜，但以他目前的身份，即便只是纯粹的“玩”，也一样会有专业人士为他背书，帮他进行作品解读，为他的作品赋予或宏大、或深刻的含意。那个策展人的褒奖，不就让有些看不懂的观众（如我）瞬间反省了吗？马上从自身找问题，是自己艺术品位缺失，是自己不够高雅时尚。
想想这种抽象画我也可以创作，只是不可能拿去拍卖，更不可能拍出一幅几百万。因为我是无名人士，便没有这种狂放自由的权力。大概这就是抽象画展一定要将作者的成功身份介绍给参观者的原因吧。
嗯嗯……我这个外行又在这儿瞎琢磨了。