一个有力的结尾是衡量一部电影戏剧性是否完整的重要指标。当然，影史上也不乏靠结尾刷存在感的。这些”神结尾”让情节和人物命运走向陡然之间180°大逆转，观众处于完全错愕的状态的时候干脆利落的出字幕，酷毙了有木有。
但上述这类的神结尾，往往出现在好莱坞传统经典剧作架构下的商业电影。最近一部超级小众的欧洲范儿电影获得了奥斯卡最佳女主角提名的《45周年》，一个意想不到的舞蹈结尾，给观众们刷新了观众的三观。牛牛脑海中迅速脑补出3部以舞蹈作为结尾的亚洲电影（《母亲》、《白日焰火》、《山河故人》）。接下来牛牛就用纯技术流的“拉片”方式逐一分析这四部电影，四场舞蹈戏，四位影帝影后的精彩演技。
《45周年》（2015）
导演：安德鲁·海格
这部在2015年柏林电影节大放光彩的电影，因为男女主角同时获得当年的最佳男女主角银熊奖而获得了格外的关注。
女主角与丈夫即将举办结婚45周年的庆典，就在这节骨眼上老头儿收到了死去初恋情人的消息。恋人的遗体因为雪山融化而被找到，从此，老头年轻时的冰封回忆也随之被融化释放。死去初恋的音容笑貌因为冰雪冷冻和早逝永远活在了最美、最爱说谎的记忆里；而身边那个相融以沫、白头到老的妻子，却因为45年的风雨沧桑，而永远赢不过这场跨越生死的婚姻保卫战。
在这场庆典之中，女主角用教科书级别的演技表达了复杂的伪装。这是一种典型的学院派表演方法，即演员为自己设计了一个虚拟情景：她像是做了亏心事的小偷，掩饰是核心关键词。在截图中我们看到了女演员夏洛特·兰普林的表情反复游离在伪装与暴露之间，同梅里尔斯特里普一样，她也是一个用“脸”表演的好演员。
歌颂不朽爱情的《Smoke Gets InYour Eyes》深情响起，两位金婚主角款款步入舞池，然而此时导演厉害就厉害在这诡异的蓝色人造光效之中。蓝色意味着恐惧、忧郁、绝望，恰是这段跨越45年爱情毁于一旦所带给老太太的真实冲击。歌曲Smoke Gets In ourEyes是1989年电影《Always》的插曲，它讲述的是女主角死后化作鬼魂帮助男主角在人间寻找真爱，却舍不得离开爱人的故事。这是奥黛丽赫本参演的最后一部电影，导演是大名鼎鼎的斯皮尔伯格。因此这首歌曲的隐喻给剧中人物以及熟稔歌曲背景的观众们所带来的震撼是难以估量的。
死去的恋人永远横在了丈夫与妻子之间。在这场跨越生死的爱情竞争之中，输的竟然是白头偕老的一方，早逝反倒是令爱情不朽的唯一方式。象征绝望的蓝色投影裹挟着舞池中的人们，女主角选择在音乐最高潮的结尾抽出了丈夫握着的手，镜头缓缓向她推进，男主角依旧沉浸在自己欢快的情绪之中，而女主角却默默品尝着歌词中好似对自己一生为爱付出的讽刺。就像是2014年的大卫芬奇的《Gone Girl》一样，导演尖锐地质询婚姻存在的正当性，探索着复杂人性与婚姻契约之间存在隐藏着的邪恶与冲突。牛牛坚信，这样反人类反信仰的电影，永远不会被奥斯卡这帮永远坚定捍卫中产阶级价值观+美国梦的中老年白人男性评委的青睐。但不得不说，电影之所以存在，不是因为只有歌颂的声音，而更重要的是电影对现实、对过去、对未来的批判力。
山河故人（2015） 导演：贾樟柯
中国作者导演的作者电影里边，第一个过亿的是刁亦男的《白日焰火》，第二个恐怕就是贾樟柯的《山河故人》了。我相信每一个学电影的同学（包括老师）看贾樟柯的电影都是从网络或者盗版碟。
《山河故人》成功获得龙标付出了艺术上的牺牲：一方面将故事内核的社会批判性减弱，转而加入了大量浅显易懂的三角恋，另一方面也是刻意加入了一些显而易见且具有鲜明中国特色的矛盾冲突，而自己的叙事特色却黯然失色了。
在最后一幕，赵涛饰演的女主角白发苍苍，孤独一人，唯有一只狗作伴，在新年的这一天，她牵着狗走在雪地，带着平静的笑容，舒展着身体，缓缓跳起了年轻时的那支舞，配合着欢快而怀旧的Go West，影片结束。
这最后一幕由两组镜头组成，第一组是赵涛的中镜头，而另一组则反打到包含着环境的大全景景别，赵涛饰演的角色似乎是在用舞蹈来怀念青春，可导演在镜头的表达上似乎更强调着人与环境之间相互依附的关系。
2015年赵亮导演的电影《悲兮魔兽》同样反映了现代化进程中饱受摧残的中国大地，不过却沦为符号的堆砌，只见摄影，不见故事。
电影讲述的是在现代化的过程中，我们赖以生存的环境发生了巨大的改变，同时我们的生活也发生了或好或坏的翻天覆地的改变。然而当我们的生活剧烈扭转的时候，却没有一个相对稳态的外部环境寄存我们动荡的内心，这是导演想要阐述的山河以及故人的关系。山河不再，故去的人、事、物都随着机器的轰鸣声，摧毁在了城市化的进程之中，于是我们再也找不到想念的人，失去了故乡的孩子也永远找不到真实的自己。对于很多在外地打工的人而言，我听他们说每次回去的时候，都发现老家的变化特别大，以前成群的牛羊在河边吃草，如今牛羊不见了，河水也干涸了，自己童年的游乐场如今变成了高楼大厦，当记忆模糊的时候，没有了现实的对照物，过去的历史就等同于没有发生。
我们这一代的中国人，都是没有过去的人。想想挺感伤的。
酷酷的科长最终也未能免俗，与女演员赵涛合作了N部戏后，终于，结婚了。说句实话，还有哪个女演员能如此支持一个不挣钱的导演的艺术理想，而且十年如一日？唯有赵涛。
说实话，这不是最好的贾樟柯，我甚至怀疑最好的贾樟柯已经不见了。因为贾樟柯这几年的电影，不断的在探索电影的形式，而忽略了电影的内容，它在学习北欧的片段式表达的过程中，割裂了电影内涵与形式之间的深层次联系，而中国城镇发展的地缘差距，教育水平的差距，现代化过程中的环境变化，这些主题已经在贾樟柯之前的电影中说够了，说实在的，评委会想看点儿新鲜的，若说片段化表达的探索，你斗不过同一年的《寒枝雀静》，要说主题的深邃性，甚至赢不了过去的自己。在电影第三段的关于中国上层阶级的未来想象上，存在着明显的片面化以及逻辑硬伤。不说N年后科技如何发达，就连现在的人都不会亲在去旅行社买机票。从这一点而言，贾樟柯对于过去的中国是有深刻认知的，对现在的中国是缺乏深层次体验的，对于未来的中国他是充满恐惧遐想的。他用先定论的姿态，定义了金钱至上的当代中国人，一定会在不远的未来迷失的，一定会！好吧，我们也祝福科长能在2016拍出好片。
白日焰火（2014）导演：刁亦男
据一位同学说：刁亦男以前在国戏当老师的时候，经常上着上着课就陷入沉思状，然后让学生们自习。后来时隔一年，电影《白日焰火》擒得柏林金熊大奖，水落石出，原来刁老师是在构思剧本，不是在瑜伽冥想。
廖凡获得柏林银熊最佳男演员奖，成为中国第一个男演员在柏林电影节称帝。最近一部《师父》保持了高质量的表演水准，唯一的建议送给廖凡：离汤唯远点儿，别让她的烂演技毁了你。。。
《白日焰火》的男主角廖凡以1998年的《将爱情进行到底》正式步入影视圈，不温不火了十几年，终于靠这样一部低成本的作者电影熬出了头，获得了14年柏林电影节的影帝，可谓扬眉吐气！
与今天介绍的几部电影不同，这是一个男性视角的电影，最终是以廖凡的独舞作为结尾倒数第二场戏
廖凡饰演的男警察在多年前因为一桩奇异的案子而从此沉沦，多年后再次遇到与案情有关的女人（桂纶镁），廖凡主动靠近她企图获得真相，但却爱上了这个谜一样的女人，最终廖凡获得了真相，但作为一个警察，却不亲手将桂纶镁送进监狱。就是在获得真相后，男主角的内心激烈挣扎着，在一个跳国标舞的练舞房，一边抽着烟，一边张牙舞爪地跳着心碎的舞蹈。在这一场戏里，色彩的调性被压的很低只有一扇窗和一面镜子作为房间的两个通往室外的“透气点”，这在设计上非常的巧妙，一来非常适合东北男人很粗糙很简练的一个方式，另外就是导演好品味的问题：减法永远是对的。关于表演，截图中可以看到，非常自由，非常放松的一个表演当中，蕴含着快慢节拍，力量节拍的变化，这是技巧，不是天赋。
很显然，不论是从剧情还是表演的节奏而言，都与奉俊昊导演的《母亲》很像，尤其是那个剪刀手。事后刁导承认，是为了致敬奉俊昊而特意设置的这个桥段。致敬与模仿最大的区别，就是一个抄了精髓，一个抄了皮。
母亲（2006）导演：奉俊昊
奉俊昊这个名字如果你不熟，那由他指导的《汉江怪兽》和《雪国列车》你总该听说过吧？《母亲》这部电影主要讲述的是一位母亲为障儿子清洗罪名，最终却发现儿子的确杀了人的残酷真相。我们要分析的就是她用针灸刺激穴位后使自己遗忘记忆，然后涌入车厢中舞蹈狂欢的人群中的最后一幕戏。
首先导演用了一个运动长镜头，由全景中大面积舞蹈的乘客，缓慢推到近景中独自坐在车厢另一侧女主角。标准的前景与后景的一个情绪对比，乐景衬哀情，简单来说就是画面中具有两种截然相反的情绪动作共同存在于统一画框之中，而这两种情绪的叠加形成了1+1＞2的戏剧张力，好电影不用主角的嘴巴说出我好伤心好伤心，而是用视听语言符号来表达情绪，这种手法的好处是一个画面中可以让观众解释的内涵可以有100种，而台词则规定死了只有一种情绪，取消了观众想象延伸的空间。
妈妈拿出针灸针，向自己的大腿扎去，这个动作的目的是为了让自己忘却之前发生的事情（剧中的奇怪设定）。女主角企图用这种方式忘却不愉快，我们暂且把这个动作比作抽烟吧。牛逼的是之后接的长镜头，这个用长焦镜头调度过来的近景镜头，可以想象在拍摄的时候是在另一辆车上平行拍摄。因为两辆车都行驶在颠簸的公路上，再加上长焦镜头会放大镜头中的抖动作用，两种手法叠加起来竟然产生了手持的奇特效果！女主角低着头，沐浴在一片金黄色的光芒之中，而背后黛色的远山与橙色的晚霞形成了色谱上的互补，相当具有奇幻的视觉冲击力。
主角缓缓的开始跟随着电影的背景音乐起舞，这个略带欢快情绪，以打击乐的鲜明鼓点打底的曲子，配合着韩国中年女性特有的复古迪厅舞步，可以说是之前人物身上负荷到极点的彻底释放。一个戏剧人物可以特别惨、特别苦逼，但是总会有一场戏让他释放情绪，就像《鸟人》中的主角自由翱翔在繁华的摩天大楼之间，但释放的前提是编剧压在主角身上的价值负荷足够沉重。
这支舞蹈的意义深远，它代表着奉俊昊导演反类型的决心。他没有给人物一个确定的结局，我们不知道杀人的儿子和母亲最终的命运如何，但仅仅是一支舞蹈，从慢慢站起，开始比划出第一个“手枪手”的姿势，慢慢走向前，靠拢人群，颠簸的镜头，人群做前景造成影影绰绰的光影，女主角不时从人群的遮挡之中露出一个手枪手，就是在这一最后一场调度难度爆棚、又极富有视听想象力和创造力的戏，彻底说尽了母亲在毁灭前的狂欢与释放。 凭借着这支舞蹈，阔别电影10年的女演员金惠子横扫了当年六个影后奖项。
PS：这也是玄彬在兵役退伍后的银幕复出之作，在里边扮演一个傻白甜的智障儿子，爱舔屏的女孩儿和部分男孩儿可以直接在爱奇艺直接看哦。