哈喽，大家好，今天想跟大家介绍的是大名鼎鼎的毕加索。
20世纪最伟大最牛掰的艺术天才之一，立体主义画派的创始人，代表作有《和平鸽》《格尔尼卡》《亚威农少女》，都是看不懂的画是不是？
其实毕加索的全名是巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索。
哇，天才的名字真是不一般的长，不知道是咋取名的哈。
关于毕加索，真的是有太多可以聊的了，比如他不同时期多产的作品，七段感情七位女神缪斯，艺术方面的突破，不过今天想聊一聊的是毕加索的蓝色时期和粉色时期。
通常人们将毕加索的创作阶段按照他的七段感情时间线来划分（也有人认为是不完全一致，创作时期有九个大致阶段），不过爱情确实带给毕加索创作很大的灵感和影响。
蓝色时期（1900到1903年）
蹲着的女人,1902
蓝色在我们今天看来，基本是忧郁、悲伤、冷静的颜色，而毕加索的蓝色时期是他第一次形成自己的风格的时期，同时也是他的低谷期。
19岁的毕加索渴望在艺术上大有作为，于是在1900年秋天和朋友卡洛斯·卡萨吉玛斯一起前去艺术之都巴黎。
他看见这个色彩斑斓的城市，看见了无数的艺术珍品和画廊；
看见了街头嚷嚷喝个烂醉的酒鬼，看见了衣着高贵优雅的贵族乡绅，也看见了衣着褴褛的乞丐、流浪汉。
一个城市的光鲜与奢靡，浮华与虚妄，同时展现在他的眼前。
目击这些贫困、绝望与孤寂的人们，他开始关注现实生活题材。
与此同时，朋友卡萨吉玛斯为情自杀身亡，也使他陷入深深的自责与痛苦。
“因为想到卡萨吉玛斯, 我才开始使用蓝色。”
为朋友卡萨吉玛斯所作的一系列作品，大量使用蓝色，宣告着“蓝色时期”的开始。《
1901年所作的《卡萨吉玛斯的葬礼》画面中死去的朋友，蓝色长袍的使者们，云雾缭绕中的白马，整个画面中充满了挣扎、困顿、痛苦。
似雾又像是灵魂，仿佛是希望好友“死后*天升**”，被阻拦而受惊的马又好像暗示了毕加索内心的痛苦和不愿相信好友已死。
《悲剧（穷人们）》
这个时期，他使用蓝色作为画面的主调，多表现下层贫苦悲惨的人们，有老人、孩子、妇女，无疑都是那些生活穷困潦倒的人。
盲人也是这一时期毕加索作品中反复描绘的对象，比如《盲人的晚餐》（1903 年）和《塞莱斯蒂娜的肖像》（1903 年）。
《盲人的晚餐》
他们瘦弱、衰老、孤独、残疾、流浪，各有各的悲伤与绝望。
《老吉他手》
毕加索同情他们，同时也彷佛看到了自己，看到了自己的内心。
作为异乡人，他融入不了名流，讨厌贵族们的游戏。
他看着这些流浪的人，凄苦的人，内心觉得自己好像也只是一个来自西班牙的巴黎流浪汉，他只是这繁华都市的一个匆匆过客。
粉色（玫瑰）时期
1904年春天，毕加索在巴黎定居，一个叫菲尔南德·奥里威尔的漂亮女人闯进了他的世界，成为了他的初恋，从此毕加索结束了“蓝色时期”，开始了“粉色时期”。
拿扇子的女人，1905
爱情使毕加索的心慢慢扫除忧郁，画布上的粉色也是一点点渗入到蓝色之中，再后来粉色成为画面的主色调。
杂技演员和年轻的小丑
这一时期毕加索对杂技演员和他们的生活很感兴趣，经常去看表演，也常描绘杂技演员和流浪艺人，因此也有人称这一时期为“马戏团风格”。
杂技演员一家
这一时期最著名的便是这幅《拿烟斗的男孩》，创作于1905年。
画中的年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室来玩，于是毕加索以他为模特创作了这幅画。
这幅画在卖出半年后，买家德国富商斯帝夫·格奥尔格去世，大家才意外地了解到这幅画背后竟然藏着一个长达半个世纪的凄美爱情故事，关于这个背后故事，我们下次另开一篇再好好聊聊。
一个伟大的艺术家画画，往往会投射其当下的情绪、心境，他不单单画眼前看的人、事、景，也画他内心感受到的一切。
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