丁立人美术作品欣赏 (丁立人作品)

丁立人作品,艺术人物丁立人

丁立人＞Ding Liren

上海理工大学设计艺术学院教授，广东工业大学兼职教授。

作品收藏于：中国美术馆、中央美术学院、中国国家大剧院，上海美术馆，上海刘海粟美术馆，澳门文化司署、香港大一学院、河北教育出版社、人民美术出版总社等以及国内外藏家社等以及国内外藏家。

丁立人

历程

1930年出生于浙江省台州市椒江区

1982年“丁立人美术作品观摹展”于上海画院

1989年“丁立人美术作品展”中央美术学院

1991年参加由澳门文化司署主办“上海三画家作品展”于澳门

1993年参加“上海三画家联展”于新加坡瑞源画廊

参加“当代彩墨六人展”于中国美术馆

应邀参加中南海主办“纪念毛*东泽**同志诞辰一百周年，全国百名画家笔会”于中南海钓鱼台国宾馆

1994年应聘广东工业大学兼职教授，教学、画展

1997年参加第十二届“亚西亚画家联展”于澳门

1998年参加“世纪之门双年展”于中国、加拿大

参加“中国当代绘画联展”与上海刘海粟美术参加“丁家画展”（丁立人、杨紫见、丁比凡、丁比下、丁牧儿）于刘海粟美术馆

2001年参加“融合·互渗”画展，于北京首都师大

2002年参加“彩墨江山”（吴冠中、丁立人、刘国松、袁运生、田黎明等十二人）画展于北京今日美术馆，入编上海电视台“深情画意”715期

参加“第三届深圳国际水墨双年展”与深圳关山月美术馆

2003年《名画家精品集——丁立人》河北教育出版社出版

参加CCTV3“真情无限——保护母亲河”义拍节目

2004年“丁立人新写意彩墨画展”于北京今日美术馆展品108件

2005年参加“画妆——中国戏曲人物画展”于今日美术馆

“艺术仲夏夜——丁立人彩墨世界”于上海苏河现代美术馆

2006年《中国名画家全集当代卷——丁立人》河北教育出版社出版

《对影——丁立人》河北教育出版社出版

2007年 “丁立人艺术展”于德国“柏林故事”博物馆

2008年参加"中国蓝”文化年油画展于瑞典

2009年《丁立人艺术展》于上海朱屺瞻艺术馆

2010年参加《人民美术出版总社成立六十周年画展》

2010年参加《水墨社会》于北京上上美术馆

2011年参加刘海粟美术馆举办的《戏墨.墨戏》世界各国巡回展

2012年《集体通道——传统与现代对照展》于北京宋庄当代美术馆

2012年参加《戏剧人物展》于上海朱屺瞻艺术馆

2012年参加《澳大利亚国际艺术双年展》于墨尔本

2012年《丁家画展——故乡行》于浙江台州市

2013年《分流、归一——两种油画美术教育个案文献展》于上海市朱屺瞻艺术馆

2013年参加《人往低出走——丁立人艺术展》于上海视平线画廊

2014年参加“非由述作發于天然”丁立人、王劼音、尚扬、夏阳四人展

2015年参加国家大剧院“戏韵丹青-戏画八名家作品展”

2015年《丁立人·当代绘画学术邀请展》艺术粮仓

2016年《丁立人作品展》茹茹画馆

2016年《丁立人作品展》济南荣宝斋

2017年 “现实的光芒——中国画现代人物研究展”

2017年传·奇——丁立人.夏阳作品展

2017年京行美韵当代戏曲人物画十家作品展

编辑语

追逐一生　自在随心——丁立人印象

文／牛方娜

丁老是艺术界的传奇人物，是追求自由艺术的典范。

丁老六岁习画，今已是八旬老人，仍孜孜不倦，行走在自由艺术之路上。

初见丁老是2016年7月在老家山东博兴“此岸·彼岸——六人学术提名展”上，我跟随章耀、王犁、金心明三位画家乘高铁从杭州赶往山东参展，一路上听他们聊丁老的从艺经历，崇拜之情溢于言表。在展览现场，丁老或端坐于展厅沙发上与同展者及来访者品茗谈天，或立于画桌前挥毫创作，整整两天时间，从早到晚，一刻也没有离场，当时便心生敬佩，丁老果然是老当益壮、精力过人。后来西湖画会策划名家邀请展，尝试着邀请了丁老父子，两人欣然应允参展。只是展事因各方面的原因一拖再拖，至2017年6月才得以举办，丁比凡驾车携丁老从上海来杭州参展，早上六点即从上海出发。展览期间，乘车、观展、游湖、笔会、听曲，丁老无一落下，至深夜方休，次日一早亦是六点起床返回上海。此次杭州之行，我注意到丁老手拿小相机，看到感兴趣东西的便驻足观之，并拍照记录，因为觉得好玩、好看，据丁老儿子比凡说，老爷子年龄越大思维愈加活跃，也喜欢和年轻人交往，因为有朝气，对一切有趣的事物感到好奇，有一颗童心。

丁老一生的艺术似乎都源于那颗真实不虚、活跃本真的童心。当年考入中央美术学院华东分院（今中国美术学院），却因为自己心仪的老师不在而毅然退学，这份任性、这份真实、这份洒脱，并非人人可为之。而恰恰也是因为这次的选择，使得丁老的艺术之路因为没有经历学院教育的束缚而更加的自由随意，一直以来保持一种稚拙天真的童趣之美。

对于丁老来说，艺术是完全没有界限的，年画、剪纸、刺绣、陶瓷画、石雕、壁画、油画、水彩、印章，甚至于国外的各种艺术形式，他都可以信手拈来，随意创作。如此多的艺术形式与他丰富的经历相呼应，他从事过玩具设计、五金设计、出版社创作员、装饰画教师、出版社编辑、设计艺术学院教授等工作，因为他自小有着比较坚定的艺术理想，所以所有的这些经历都成为他艺术之路上的助益，从不曾有所偏离。他主张艺术要充满生命力，而“杂交”是恢复艺术的唯一方法，“杂交”即交流、交融，不分古今、中外、民族、地域，他像海绵一样吸收各种艺术精华并自如的转化为自己的绘画语言，他认定艺术是“真、善、美”，是“单纯、真挚、朴素”，凭着自己对艺术的一颗赤子之心，一生追逐，不忘初心，不改初衷。

丁立人作品,艺术人物丁立人

我的艺术向性

文｜丁立人

艺术是讨人喜爱的，没有爱便没有艺术。然爱是有偏向的，这是由于人的个性使然的。只因有了偏向，艺术才会有分歧，才有可能五光十彩，百花、千花、万花齐放。

艺术虽然万花筒似的，眼花缭乱，若是，用向性来分，便可归纳于三类：一类高、二类中、三类低。文人雅士清高，他们的画高雅，属于高层次。学校里培养出来的都是实用型的，算是中层次，高了曲高和寡，就不实用了。还有一种艺术，贴近地面，甚至钻进土里出不来的，便是民间艺术，这种艺术可以说是又低又俗，自然属于低层次的。

艺术像座金字塔，塔顶尖细，只能容高雅艺术，塔身彭大，适合大众化的实用艺术，塔基最大，大得几乎占去整个地面，这便是民间艺术，是民间艺术的地盘。

中国原是农立国，农民人口占最多数，民间美术是农民的艺术，因此民间艺术最庞大。古时，农民即全民，农民的艺术是全民艺术，那时的艺术是清一色的民间艺术。那时一切艺术都归属农民，农民后来分化了，分为有财富没财富的。艺术也开始分化，有财富的艺术向高处走，没财富的仍然向低。但向高走的艺术是低处来的，它高是高了些，还留有低的痕迹，别看这个痕迹，却是它的出处，它的根基，它的命脉。高了便显扬，一显扬便缥缈，便虚弱，头重脚轻，摇摇恍惚，说不定哪天会栽下来。而低的，本来就在地面上，还许在泥土里，怎么摔都摔不更下。低的艺术脚踏实地，实实在在，艺术要实在，实在便是真。

泥土好，泥土真是好，只有泥土能长出民间美术。过去，只知泥土里会生出民间美术。民间美术只有在泥土里生根发芽，长成参天大树，开花结果，硕果累累。过去，只知其然，不知其所以然。后来，科学发达了，科学家把土壤进行分析，便真相大白，原来土壤里含有丰富的物质元素。据现有的科学水平，已分析出土壤里含有氧碳氢氮硫磷钾铜铁氯钠镁铝碘氟矽等，还有其他未知元素，等待科技更发达后才有可能发现，土壤真是个好东西，土壤变成了万物生长之母。

这么一来，彻底明白了，土壤生出民间美术不是平白无故的，也只有土壤能生出民间美术。反过来看也是如此，民间美术先天足，底子厚，证明土壤的肥沃，植物生长需要的物质，土壤里都有，保证供应。

对植物来讲，土壤是营养物质的宝库，应有尽有，让不同的植物各取所需，又是取之不尽，用之不竭。

土壤在地面之下，不在地面之上，土壤比地面还低。地面已是够低了，地面之下是低中之低。民间美术不是地面上来，而是地底下土壤中出来的，我向着民间美术，岂不是低中之低？

当然，民间美术也不是完美无缺的，十全十美的事物是不存在的。民间美术也有良莠之分，作品的优秀不在于功夫的精到，材质的珍贵，题材的宏大，而是在于创意、灵性。这才是艺术的含金量，是艺术的本质。高的艺术用这个评，低的艺术同样用这个评，在这个评定上，艺术是不分高低的。

然而，同是一件事物，看法不同，事物性质会变样的。看法，因人而异，比如敦煌莫高窟壁画，有人说唐代的好，有人以为北魏的佳。真是兴趣无争辩，好与不好有时是很难统一的。

不过，就我来讲，自从我发现上海郊外农村里的灶画，我便把它作为最好的壁画。当然，这种好也是我一己之见，主观的，偏向的，人家不一定认同，人家甚至会嗤之以鼻，这是什么玩意儿？

灶画好，好在它朴质、纯净、天真、随性、发自自然，是天性的充分流露。这些灶画是没学过画，画不来画的人画出来的。灶画作者是农民，是农民出身的泥水匠，泥水是兼职的，本身还是农民。他们没上过几年学，没多大的文化，对美术一窍不通，更谈不上专业训练，在绘画上，他们却是门外汉，说他们是画不来画的人，非常恰当。画不来画的人没什么不好，画不来画或者是没学过画的人，脑子里没有画，一张白纸，什么画都可以画。相反的，画得来画的人，看的画多了，脑子被人家的画塞满了，这就污染，这张纸便不会白了。这张纸上印的全是人家的画，自己的画就无处可印，这张纸等于废了。因此，我说是画不来画的人才真会画画，才能画出好画，只有他们的画最天真、最质朴、最自己。尤其是“自己”最重要。因为他脑子里没有别人，只有自己。这种自己是原生态的，是自然而然的，特别可爱。

在这里，我要说明一下，技巧与天性是有矛盾的，二者似乎很难并存，有了这个便无那个，得到这个便失去那个。

人们学画，拼命学技巧，想不到技巧学到手，天真失去了，灵性失去了。学习艺术的规律是否是这样：技巧的获得是以失去天真为代价。引伸一下即是技巧越精到，付出的代价越大。

灶画不是正式的壁画，不是一本正经画出来的画。灶画是泥水匠（农民）砌灶完毕后，为了让灶好看一些，让主人乐一乐，抽出几十分钟，即兴挥毫，（挥毫太优雅，实在是农民的涂鸦，还是中国农民的）。这其实是一道余兴节目，可是，就这么一余兴，留下了艺术极品。

灶画是山寨画，草根画，恐怕连草根画都算不上，可是，在我的心目中，它是艺术，我奉为至宝，我的低向，在这儿毕露无余了。

高与低，是相对的。低中还有低，高中还有高，高低的界限实在难以分清，难分清还在于高中有低，低中有高，高极反低，低极反高。

艺术它没标明高低，高低是人的看法，人的看法是主观的，主观总有偏向，偏向是人家的自由，何况我自己也少不了偏向。

江河有源头也有尽头，江河的尽头便是海。江河总是要入海的，大海便是它的归宿。

艺术也是一条河流，也有源头和尽头，艺的尽头也是大海，这海便是艺海。

江河源头之水最清，艺术源头之艺最纯，万物的起源，都是朝气蓬勃，最富有生命力的。江河直泻之后，泥沙杂物俱下在所难免，艺术之河何尝不是如此？随波逐流者是混在浊水中行，所谓时尚，还是意味笔墨当随时代。其实，离源头越来越远，离真纯越来越远。

当然，你可以回到源头看看，源头还在，源头永远在，源头之水永远清纯。可是，返回源头，逆水而行，阻力何其大？逆水而行是行不通的。好在江河两岸是陆地，陆地可行走，行走嫌费时力改为乘车，汽车还嫌不够快改为乘火车，火车再三提速，时行数百里，源头还会远吗？

其实，返回源头根本用不着乘车，完全不需要长途跋涉。你甚至不出家门，关起门来，连身子都不动一动，随手翻翻画册，图片，思考思考就成了。关键在于思考，在于脑子——这个能扭转个人艺术小乾坤的司令部。

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