曾经声名显赫的TVB也开始直播带货了？
前段时间，TVB带领旗下“老戏骨”进行了第一场直播首秀。
短短6小时完成超过2350万交易额，力挽连续5年的亏损颓势。
然而，直播带货并不是什么好事。
从著名的“潘嘎之交”开始，老戏骨直播带货就成了“堕落”的代名词。
TVB此举虽赚到了钱，却也是“拿名气变现”的无奈之举。
从曾经创造无数经典的“港剧龙头”。
到如今苟延残喘靠直播带货弥补亏损。
TVB走到今天这一步，一点都不让人意外。
一、
1997年，堪称港剧的“黄金时代”。
这一年，TVB和亚视不分上下。
两家电视台仅一年就拍出20多部百看不厌的经典。
整个90年代，港剧在这两家电视台的数次交锋中迎来巅峰。
只是当时谁也不会想到，这已是港剧最后的黄昏。
2016年，亚视率先败下阵来，正式宣布停播。
亚视的颓势并非一朝形成。
在亚视正式停播前得很长一段时间，香港影坛几乎由TVB一家垄断。
这场“双王之争”，终究以TVB的大获全胜告终。
然而随着亚视的坍塌，TVB也渐渐日薄西山。
电视剧只能靠拍续集狗尾续貂。
让人眼前一亮的好作品少之又少。
当《法证先锋4》、《宫心计2》接连扑街。
当《再创世纪》无人问津。
“港剧已死”，已成为所有人心中既定的事实。
这个结果是港剧的悲哀，更是“港剧扛把子”TVB没落的缩影。
而TVB的没落，或许能从2022年万千星辉颁奖典礼上窥见蛛丝马迹。
不知从何时开始，“万千星辉颁奖礼”槽点缠身，竟选一些“水帝”、“水后”，对众望所归者视而不见。
然而2022年的颁奖典礼，罕见得没被吐槽，各种奖项实至名归。
陈山聪拿下视帝，江美仪拿下了视后之称。
值得一提的是，江美仪是以51岁的“高龄”夺得这一奖项。
在此之前，她已经跑了13年龙套。
回想起这些年奋斗的种种，江美仪在领奖时潸然泪下。
“我以为自己不是亲生女，不会拿到这个奖。”
无独有偶，50周年台庆现场，汪明荃也曾代表所有员工朝TVB发声：
“如果公司山头文化少一点，一定会留住更多人才。”
相信熟悉港剧圈的朋友会经常见到诸如“亲女儿”、“山头文化”这些词汇。
所谓“亲女儿”或“亲生子女”，讲得是TVB旗下签了长期合约的艺人。
与之相对的，则是偶尔在TVB旗下拍戏，并未正式签订合约的艺人。
理所当然，“亲生子女”获得的资源更多，拿奖机会也更大。
很长一段时间里，“视帝”“视后”只会颁给“亲生子女”。
那些同样为TVB贡献了青春，演技精湛、履历精彩的“养子养女”们，几乎与奖项毫不相干。
这也是为什么，“养女”江美仪会在夺奖后泣不成声。
而所谓“山头文化”，则是一种更为根深蒂固的痼疾。
也是导致TVB没落的最后一击。
二、
毫无疑问，作为港娱摇篮的TVB拍摄出很多优秀作品。
一部《上海滩》引领爱国主义作品拍摄狂潮。
开启职场剧先河，专业剧又带火了“法医”这一冷门职业。
83版《神雕侠侣》万人空巷。
95版《神雕侠侣》的评价再创新高。
“能打败TVB的，只有TVB自己。”
TVB用实力让这句话在港圈广为流传。
除了在拍剧方面，TVB是当之无愧的“爆款孵化工厂”。
在造星方面，TVB也是名副其实的“巨星制造机”。
古天乐、梁朝伟...但凡现在耳熟能详的“天王巨星”，几乎都是TVB巅峰时期的产物。
然而从2003年起，TVB人才开始严重流失。
很多著名的花旦小生脱离TVB的怀抱，纷纷北上进军内地娱乐圈。
比起TVB少得可怜的片酬，这些明星在内地赚得盆满钵满。
然而，高片酬只是人才出走的表象。
向内探究，演员们早就“苦TVB久矣”。
从TVB诞生之日起，“派系争斗”、“山头文化”就成为其不可分割的一部分。
这既是老板用来制衡内部权力的手段，也是早期TVB发展的动力。
TVB内部有四大著名派系，分别以梁家树、曾励珍、陈志云、乐易玲为首。
这四人互不相让，带领旗下艺人暗戳戳较劲，非要争出个老大老二。
刚开始，这四人的明争暗斗确实让TVB吃到了红利。
90年代的颁奖典礼上，最常出现这样一句话：
“感谢Tommy，感谢珍姐。”
他们口中的Tommy是梁家树，珍姐则是曾励珍。
梁家树和曾励珍前后脚进入TVB，梁家树从龙套一路坐到制作总监的位置。
而曾励珍作为曾志伟的表姐，则从助理编导开始，一步步和梁家树并肩成为制作总监。
梁家树自己手握剧集的生杀大权便罢了，他的妻子也在TVB作为艺人管理，掌握着艺人的“生死”。
夫妻二人强强联合，一度风头无两。
《神雕侠侣》、《壹号皇庭》、《妙手仁心》...这些都是梁派的经典作品。
若放任梁家树一家独大，必然会对邵逸夫产生威胁。
索性邵逸夫深谙用人之道，还有曾励珍作为制衡。
为了突破梁派的包围圈，曾励珍不可谓不努力。
她担任监制时，直接实行“926”管理。
早上9点干到凌晨2点，一周干6天。
就是在这种高压状态下，她捧出了蔡少芬、黎姿、欧阳震华等诸多大将。
若是各自卯着劲的良性竞争，倒也有利于公司的发展。
可自从方逸华入主，空降乐易玲和陈志云用来制衡曾梁二人，本就白热化的“派系争斗”便愈发激烈。
各派系及其旗下艺人同仇敌忾，对其他派系手下的艺人无所不用其极。
相互曝黑料、泼脏水、挖墙角...
都不用看什么《宫心计》，TVB内部才叫一个勾心斗角。
派系之间相互倾轧，夹在中间的艺人则成了“派系争斗”中的牺牲品，TVB也在这种恶性竞争中元气大伤。
一直以来，TVB始终被人诟病“内容同质化”。
而这，和“派系斗争”也脱不了干系。
拍什么、怎么拍，全由这四人拍板决定。
高层的审美固定，挑来挑去只会选择自己喜欢的剧本。
为了迎合高层审美，编剧的创作空间被无限挤压，剧本的质量停滞不前，而这也是TVB没落的重要诱因。
2010年，103岁的邵逸夫老爷子宣布退休，TVB的天算彻底变了。
此时，四大派系已经到了“不是你死就是我亡”的程度。
靠艺人较劲都不算什么，擒贼先擒王，乐易玲直接指认陈志云贪污，为自己除去一个心头大患。
各派系只顾自己利益，全然不顾艺人、公司的死活。
所以一旦有了更好的选择，艺人自然去意已决。
当然，在这种恶性竞争下，艺人的待遇也难以保障。
三、
曾经网络上有这样一个相当有趣的盘点：同一套衣服能在不同的剧中出现几次。
一套戏服穿了又穿，一个道具用了又用。
TVB一向穷得明明白白，穷得理直气壮。
邵逸夫商人起家，能花一块钱办成事，就绝不花一块一。
在这种理念下，TVB可谓是“扣到家了”。
坊间一直流传这样一个有趣的故事：
导演去找高层报销费用，但有5条威亚的费用高层说什么都不批。
理由很无耻：“镜头里我又看不见威亚，我为什么要报销？”
据说就是为了防止高层不报销，有些剧里才会刻意“穿帮”露出威亚。
这个故事的传闻的真假无法判断。
不过从一个综艺片段中，TVB的扣也能窥见一斑。
一次，王祖蓝带了几个TVB演员来东方卫视参加节目。
到了吃饭这个环节，嘉宾面面相觑，谁也不敢动筷。
见此情形，王祖蓝开口道：“我们到东方卫视了，饭是可以吃的。”
原来，为了省钱，TVB拍吃饭时都是用可以重复利用的道具菜。
以至于演员们下意识觉得，只要有吃饭镜头，桌上的菜都是不能吃的。
对道具扣，对演员自然也扣。
在208万横行的今天，随便一个无名小咖都能赚到一百万，又有谁能想到从前的港剧演员有的甚至连温饱都顾不了。
1996年张卫健拍了一部《西游记》。
这部剧为TVB带来两个亿的收入，而作为出演的张卫健，却只有7万片酬。
拍第二部时，张卫健心里不平衡找公司加钱。
谁料人家连讨价还价的机会都不给，第二部直接换人。
这还是一线头部演员的待遇，若是换成其他演员，那情况可想而知。
因为撞脸梁朝伟，李中宁在30岁时被TVB力捧，昙花一现，小有名气。
可惜他只做到“小有名气”便止步于此，在人才济济的港圈里很快就被挤下去，沦落至龙套演员。
因为赚的钱不够维持生计，他进军“风月片”市场。
好不容易攒了两个钱，他又拿去经商，赔的一干二净。
忙活大半辈子，到老只能当保安谋生。
还有龙套车保罗，你可能没听过他的名字，但你一定见过他的脸。
在《倚天屠龙记》、《审死官》等众多经典电影中，都能在角落里找到他的踪迹。
他跑了一辈子龙套，也一辈子没有火起来。
没等到熬出头那天，他先等到了公司的解约通知。
当了一辈子龙套的他什么都不会，只能靠出卖力气赚钱。
当保安、维修工...能做的他都做过。
拍戏这么长时间，他赚得钱只够自己温饱，一分钱没攒下来。
母亲去世时，他甚至连殡葬费都要靠向社会筹款。
2019年，他的《老人与狗》获得最佳男主提名。
收到获奖通知的他正在菜市场干活。
李中宁和车保罗的经历并不特别，TVB里多得是顾不上温饱的底层演员。
转行从商、卖菜、当装修工的大有人在。
没名气的演员不好过，有名气的演员也好不到哪儿去。
一线演员深知港圈更新换代速度之快，稍有不慎就会从高处跌落，连几万块的片酬都没了。
为了保持现状，他们只能拼命拍戏。
胡杏儿将TVB称为“少林寺”。
佘诗曼则将TVB时期的自己喊做“铁人”。
常年睡不饱，连轴转拍戏，无替身挑战高危动作都是常有的事。
可以说要想在TVB火起来，不仅要有运气，更要有一副好身体。
“拍戏拍到死”，这句话在TVB可不只是说说而已。
活多钱少，这让演员们苦不堪言。
混得差的及时转行了，混得好的则另寻他处。
人才严重流失，TVB演员青黄不接，断层严重。
所以近两年的“万千星辉”实在名不副实，前来参加颁奖礼的演员都是些喊不出名的新人。
一边是高层内斗，一边是演员待遇难以保证。
TVB内忧不断，大厦将倾。
与此同时，外部势力也虎视眈眈。
四、
自从邵逸夫去世后，公司市值就由220亿，凭空蒸发了185亿，只剩不到35亿。
从2018年至今，整整5年时间全部处于亏损状态。
内部争斗当然是原因之一，但外部环境也有重要影响。
当港剧正沉浸在一亩三分地的争夺中时，外面的市场早就变了天。
1993年，《侏罗纪公园》横空出世。
这部电影正式拉开特效大片席卷全球的风暴。
职场剧、悬疑剧、武侠剧，影业的高速发展造成市场严重饱和。
观众各种题材的剧都看过了，却从没看过具有如此视觉冲击的特效大片。
所以特效电影一经登录，立马抢占了原有的港片市场。
与此同时，内地市场一片蓝海，电影业朝气蓬勃。
优秀的导演和演员们有了更多的选择。
要么走国际路线，跑去好莱坞刷脸。
要么进军内地市场，赚得盆满钵满。
留在港圈影坛？优秀的电影人从没考虑过这条路，除了那些迫不得已留下来的。
屋漏偏逢连夜雨，此时的TVB要人没人，要作品没作品，但又迎来当头一棒。
2003年，因为特殊原因，所有人闭门不出，电影院上座率创历史新低。
几重打击之下，TVB荣光不再。
特别到了互联网时代，TVB弱势尽显。
互联网普及后，外国片子登录本土市场。
TVB一年产量最多30部，但外国电影却是数不胜数。
大家选择更多了，眼界也更高了。
看着财务报表上的数字连年下降，TVB也开始寻求转型之路。
要么和内地合拍电影，要么召回昔日老将贩卖情怀。
形式变了，内里却没变。
不管怎么努力，他们也只是在本来的基础上原地踏步。
翻不出花样的刑侦剧，狗尾续貂的各种续集。
TVB越是努力，就越将观众推的更远。
2017年，TVB大肆庆祝《溏心风暴3》收获10亿*放播**量的好成绩。
而那边的内地，仅一部《那年花开月正圆》就狂揽106亿*放播**量。
前有狼，后有虎，内忧外患，TVB的衰落完全是意料之中的事情。
高层当然也看得见黯淡无光的未来，积极寻找一切可能的出路。
而直播带货，就是他们所谓的好出路。
不得不说，直播确实给TVB带来了可观的收入。
6小时狂揽2350万，股价翻了2倍。
当本应在作品中发光发热的演员，跑到直播间里大口啃着食物推销产品。
当昔日眼熟的老戏骨们，在直播间大喊“321上链接”。
又有谁会记得，当年的TVB也曾真的璀璨过。
TVB的“落幕”，也是娱乐圈的悲哀和损失，他们曾经敬业和质量，是吊打内娱的。