也许你早已对威尼斯双年展这个名称非常熟悉了。不过仔细想想，你是否真的了解“威尼斯双年展”吗？
2018这个夏季，最热的有两个盛事，体育界是“俄罗斯世界杯”；艺术界则是第16届威尼斯双年展。始于1895年的威尼斯双年展，具有百年的历史，素有“建筑界奥斯卡”之称，已成为世界建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。同时，也逐渐演变成为世界各国文化软实力较劲的竞技场。
今年的建筑双年展从5月26日持续到11月25日，届时全球将超过30万人次观展，其中三分之一的是学生。以下是小编整理的几个常识，你是否都知道呢？
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威尼斯双年展来历
1895年威尼斯双年展“艺术宫”
意大利国王翁贝托一世与王后玛格丽特德萨沃亚
“双年展”（Biennale）,在意大利语中是“两年一次”的意思，而今国际上各种的双年展都是以这个词冠名，可见威尼斯双年展可谓历史悠久，有着举足轻重的地位。经历了约两年的筹备后，在意大利国王翁贝托一世(Umberto I)和王后玛格丽特德萨沃亚(Margherita de Savoia)完婚21周年之际，第一届威尼斯双年展于1895年举办，将自身定义为“服务于公共事业与公众利益的艺术机构”，并每两年举行一届的国际艺术展览。
展览的地点是位于威尼斯主岛东端Castello区的城堡花园（Giardini），在当时超过22万名观众观展，盛极一时。这一艺术盛事极大得拉动经济增长并提升城市的知名度。随着二十世纪的到来，双年展的声望与日俱增，其关注的对象也从最初的装饰艺术逐渐转向更新传统的现代艺术。
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首届建筑双年展契机与孕育
1968年，法国红五月学生运动，布拉格之春，美国的反越战运动在文化领域掀起了一场地震，全世界似乎都陷入了一场红色风暴。意大利的年轻人抗议双年展的官僚作风，称其已经沦为 “精英文化”，对社会变化无从回应。双年展陷入危机之中。而这危机恰恰促成了建筑双年展的开始。
从1907年起，各国开始以国家馆的身份参与到双年展之中，并在接下来的近一个世纪的纷纷建设了国家馆建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿尔瓦阿尔托，斯维勒·费恩等建筑大师的作品。
在经过前期从1968年至1980年的预热准备后，终于在1974年时，意大利建筑师Vittorio Gregotti成为了艺术展的策展人，其说服董事会为双年展增加了建筑部门，真正开启了建筑双年展的历史，紧接着的系列展览和酝酿。最终，在1980年7月27日拉开了建筑双年展的帷幕。
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威尼斯电影节竟是威尼斯双年展的一部分
大家对威尼斯电影节或许比威尼斯双年展更为熟知。其实，威尼斯双年展包含艺术、建筑、舞蹈、戏剧、音乐与电影六大部分，其电影节就是全球三大电影节之一的威尼斯电影节，是一年举办一次。
1932年开幕的第1届威尼斯电影节，是世界第一个国际电影节，有“国际电影节之父”称号。而舞蹈部分是在1999年首次出现在威尼斯双年展上。这些部分都丰富了其内容，且把威尼斯推向世界上最重要的当代艺术盛宴舞台。
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两年举办一次？
威尼斯建筑双年展在不足40年的历史中，在近一半是历史中举办是并非是固定的两年一次。主要原因还是由于经费和参展场地等因素。但鉴于艺术双年展强大的背景支持以及其对自身先锋姿态的不断塑造，如今俨然是世界各种同类型建筑展的模板与标杆，每次展览都会得到世界范围内专业与大众媒体的密集报道。
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女性策展
在每一次的双年展里，扮演着至关重要角色的主策展人无疑是业界的关注焦点。包括今年在内的16届建筑双年展里，出现了15位主策展人（Paolo Portoghesi与Aldo Rossi分别策展过两次、今年的策展人为Granfton Architects双人组合）。
威尼斯建筑双年展第一位女性策展人是来自日本的妹岛和世。今年则由伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马担任。这也表明了女性建筑师在世界建筑领域占有越来越重要的地位。
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为什么*火军**库也是主展区之一
在过往的威尼斯双年展里，传统的展览地点一直是在拿破仑城堡花园——拿破仑进攻威尼斯后完成的公共花园。1980年举办首届建筑双年展时，主策展人意大利建筑师Paolo Portoghesi并没有选择城堡花园，而是极力说服了官方首次将*火军**库（Arsenale）这片过去的军工厂作为展览的主要地点。在历史上，对于威尼斯而言这个片区有着极其重要的地位。这里的船坞、工厂和港口等代表了威尼斯辉煌的军事、经济及政治力量，而后随着历史的远去而被人们遗忘。接下来的数届展览里地点有所变动，直到2000年之后，*火军**库和城堡花园成为了固定的展览场所。
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首届威尼斯双年展亮点
这次展览最为出名的，也是令其载入历史教科书的，是其中的主要展品：主街(Strada Novissima)。这是一组由二十个7×9.5米大小的建筑立面所组成的人工布景，每个立面分别由一位著名建筑师设计。而其中许多都是后现代主义建筑的旗舰人物：汉斯·霍莱因、矶崎新、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等。如今都是建筑界如雷贯耳的大师。”Strada Novissima所具有的“奇观”式的形象正是吸引大众参与讨论“过去与现在”的一种尝试。这一装置所获得的空前成功使得这次双年展得到了国际范围内认可，超越专业圈的关注，为后续的双年展打下坚实的基础。
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仅仅是看展陈作品？
自1907年起，许多国家以国家馆的方式参与到双年展的队伍中，比利时展馆成为了继意大利馆之后第二座出现在展场内的国家馆。在过去的近百年里，双年展传统展场的城堡花园里陆续建成了29个国家馆，花园内最后兴建的一座展馆是1995年的韩国馆。此后新加入的国家展馆，全部都被安排在了*火军**库区域。
展项日趋多元化，从全球旅游到绿色公建，从公共建筑到概念成果等，这里绝对是让你有收获的展览。
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终身成就奖
伦佐·皮亚诺（左）、保罗·索莱里（中）、约翰·伍重（右）
肯尼斯·弗朗姆普敦
1996年首次设立金狮奖。在2000年的第7届建筑双年展里，首次出现了金狮奖终身成就奖，颁给意大利建筑师伦佐·皮亚诺、意大利籍美国建筑师保罗·索莱里，以及丹麦建筑师约翰·伍重这三位建筑师。此后的终身成就奖得主皆为单人。
今年，终身成就奖的获得者是英国建筑师、建筑评论家肯尼斯·弗朗姆普敦。弗兰普敦是当代影响力重大的建筑历史学家，他的成就获赞“拥有非同常人的智慧和见地，以及严谨的职业道德。”
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建筑竞技场&艺术风向标
1996年的第六届威尼斯建筑双年展，由奥地利建筑师汉斯·霍莱因策展。在这次的展览里，将近70位名噪一时的建筑师的最新作品成为展览主角，其中包括弗兰克·盖里、彼得·埃森曼、安藤忠雄、赫尔佐格&德梅隆等人的作品。除这些明星建筑师，“涌现的声音”（The Emerging Voices）则指出了当时崭露头角的新锐建筑师，如彼得·卒姆托、妹岛和世、欧蒂娜·戴克等人。后来的事实证明，这些“新人”在国际建筑界同样占据了重要的席位。
已成名的建筑师在这里展示自己的权威，默默无闻的建筑师希望自己在能这里一举成名，而世界各地的建筑系学生则希望到这里作一次麦加式的“朝圣”——这正是威尼斯建筑双年展所拥有的魅力。
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独角戏
1986年，阿尔多·罗西策展了第4届威尼斯建筑双年展，他让这次的双年展成为了一位建筑师的“舞台”——亨德里克·贝尔拉格的展览。贝尔拉格的规则是‘注视一座建筑与他的历史’。他对于历史的持续关注和秉持对现代主义运动与理性主义的批评态度，是双年展对他的作品产生兴趣的主要原因。为了向这位荷兰建筑师致敬，罗西收集了贝尔拉格在欧洲的所有作品，在威尼斯岛外的Santa Maria di Sala展出。之后，这一展览后续还在阿姆斯特丹、巴黎、柏林等城市巡回展览，让更多的人了解贝尔拉格。
威尼斯建筑双年展是一个对话过去、现在和未来的舞台，从一个侧面去检视当代建筑纷繁复杂，充满冲突矛盾的轮廓，从而推动建筑艺术稳健得向前发展。其不足四十年的历史中，但足以看出一种变化的痕迹。
威尼斯双年展作为全球嘉年华的艺术界盛会，每届都会引起国内的建筑与艺术行业的关注。今年中国国家馆的主题是"我们的乡村”，契合当下中国的乡村振兴的发展。
接下来小编会为大家探秘第16届威尼斯双年展盛会，为大家呈现展览精华，敬请关注。