文 / 朱迪
作为现代人所熟悉喜爱的一种大众艺术，电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。它以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，用各种手段和演绎风格来再现和表现生活。电影艺术除开是一种高水平的镜头运用手法之外，还包括画面与音响、音响与音响之间的完美组合，由此形成的各个有意涵的片段、场面，进而合成为一部完整的影片。毫无疑问电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演固然是影片摄制的中心，但是各个艺术和技术门类的创造性同样不能忽视。在这其中电影音乐所起到的作用，随着电影工业的发展日益显得重要。
正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛——恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。电影台词平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的，由于电影艺术的诞生早于留声机的发明，所以早期电影都是无声默片。但就算在默片时代，人们便已意识到电影是离不开音乐的。电影院习惯于聘请钢琴家或小型室内乐队为默片“伴奏”。留声机问世后，人们自然而然地将其运用到电影圈里，上世纪30年代的好莱坞大多数影片已配上了音乐。当时的电影配乐比较单调，大多是直接采用现成的音乐，如拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲之类。而后专门为某一部电影创作的所谓“电影原声音乐”出现了。至此真正意义上的电影音乐终于诞生了，它的出现标志着电影音乐作为一种独立的艺术门类正式问世了。最早灌成唱片的电影原声音乐问世于1908年，创作者还是大名鼎鼎的法国作曲家圣桑，而最早的好莱坞电影音乐作曲家们大都来自欧洲。随着电影艺术在世界各地处处开花，电影音乐的表现空间也随之大幅拓展，无数才华横溢的电影音乐作曲家也如雨后春笋般的出现。
无论在哪个艺术领域，尽管从业者众，总有特别精于此道的高手，引领者潮流前行，留下无法取代的经典，定义该艺术领域的基准，成为争相被后辈人效仿的对象。电影音乐这个领域也不例外，一百多年来广受赞誉的杰出大师不胜枚举，这些为电影注入生命的电影音乐大师们，理应得到不逊色于对电影导演的尊敬和爱戴，他们的音乐即便独立出来也能被视为伟大的艺术。本文选择介绍4位名副其实的当代电影音乐大师和他们的作品，是给喜爱电影的音乐爱好者们的诚挚献礼。
希腊电子音乐奇才的崭新语法
范吉利斯 Vangelis
在成功的电影配乐作品中，我们往往发现采用大型管弦乐团编制演奏的比例相当之高，这是因为许多导演和配乐作曲家都认为影片中出现的大场面，和他们所希望表现的恢弘影片氛围，唯有大型管弦乐团可静可动的大可塑性方可驾驭。直到上世纪70年代希腊电子音乐奇才范吉利斯（Vangelis）的出现，我们才发现电子音乐在电影艺术上的结合也可以如此完美。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近40年来影响力最广泛的电子合成器专家；而他所创造的崭新的电影配乐语法，极大地拓展了电影音乐的表现空间。
范吉利斯1943年出生于希腊。尽管他几乎没有受过任何音乐教育，但是在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团“Forminx”，不仅是60年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。为了寻找更宽广的音乐空间，范吉利斯在25岁前往巴黎发展，他自组的爱神之子合唱团红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。从70年*开代**始，范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他从事电影配乐的辉煌时代。1973年，范吉利斯为弗里德里克·罗希福的电影《动物启示录》撰写配乐，之后一发不可收拾，佳作迭出。
《南极物语》
《1492征服天堂》
在1981年他荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的《烈火战车》、1982年的《银翼杀手》、1983年的《南极物语》、1992年的《1492征服天堂》等重要作品，成功开创了电子音乐与电影配乐的崭新领域，奠定了所谓未来太空音乐的发展，在业界享有盛誉。他的电影音乐风格具有史诗般的壮阔和敲击心灵的深邃，而范吉利斯的作品触角更延伸到更广阔的世界。我们熟悉的代表作除上述电影的配乐及主题曲外，还包括为美国太空总署火星探索计划谱写的《神圣星空乐章》（成为2001年美国火星计划的代表音乐）、2002年世界杯足球赛主题曲、2004年的雅典奥运会主题音乐等。半个世纪以来范吉利斯陆续出版三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的发展潮流。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354 号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位当代音乐大师致敬。
范吉利斯的录音作品由于极其讲究声音品质，所以几乎每一张都是发烧碟水准，获得TAS榜单、《发烧天书》等专业推荐的比比皆是。1989年范吉利斯在宝丽金推出的《范吉利斯的电影主题曲》（编号：POLYDOR POOP 20275）是乐迷认识这位当代全才电子音乐大师的不错选择。专辑所选的14段音乐都来自范吉利斯最引以为傲的电影配乐，你很有可能没有看过这些影片，但碟中的这些乐曲你绝不会陌生。就像TRACK 14《烈火战车》的主题曲，它是奥斯卡影史上最经典的配乐之一。这是典型电影不红配乐红的范例，电影原作讲述动人的体育主题故事，虽然也是好片，但是远不如范吉利斯所写的配乐来得风行全球。每当我们看到于奥运会或体育相关的节目时，这段标志性的音乐常常出现在场合之中。这是一段奇特的音乐，每当音乐响起，电子乐营造出火车由远驶近行进间的节奏和主题，影片画面被映衬着的是奔跑在赛道上的选手们，伴随着舒缓静逸的节奏，听者往往便会不知不觉而放慢自己的动作，陶醉在梦幻般空灵的旋律当中，同时热血随着声声汽笛的鸣响开始慢慢沸腾。另外，TARCK 7《南极物语》主题曲也值得一提，这是1983年范吉利斯为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑，是被TAS榜大力推荐的天碟佳作。电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗，如何在冰天雪地中挣扎求生，最后与数年后返回的探险队员重逢的感人故事。唱片封面设计令人印象深刻，背景是一片苍茫雪地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，范吉利斯在这部电影配乐中再次显露出其在电影配乐方面的天才，他用流畅优美的旋律和带有日本传统风格电子音乐，为我们描画出壮丽瑰奇的冰雪世界。这首主题曲的旋律干净纯美，一如南极那片洁净无染的天地，辽远开阔，像水晶一样透明，而那大场面的音乐中隐隐的悲凉情绪更是让人顿生无尽的冥想。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以无所不能的电子合成器为基础，巧妙融合古典、流行、电子、新世纪等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式。1996年范吉利斯在宝丽金推出精选集《很久了，还是那么清晰》（编号：POLYDOR 531 151-2），更全面地展示这位电子音乐大师全方位的才华。开篇的《给一位不知道的人》来自1977年的专辑作品《螺旋》，曾经获得“国际器乐作品新闻奖”，范吉利斯希望借由此曲将自己的职业生涯向听众展开，让听众从中领略到他从创作初期到最后被人们接受并形成“范吉利斯之声”的曲折过程。
TRACK 9《喜马拉雅》出自1979年的专辑《中国》，这是“范吉利斯之声”备受赞誉的典范之作，乐曲中充满了人们过往不认为电子音乐能表现出来的感情，主题旋律悠扬，而且具有东方音乐的韵律。TRACK 10《天堂的征服者》出自电影《1492征服天堂》的配乐。1992年，范吉利斯为这部讲述航海先驱哥伦布征服南美洲故事的电影所谱写的配乐轰动了全球，成为整个90年代最畅销的电影音乐之一，同样的这部配乐原声带也是发烧圈中知名度极高的示范软件。范吉利斯在这部电影配乐中将大量人声与现代电子乐元素相结合，成功营造出了一种交织着十五世纪古韵和探索性未来感的音乐风格。专辑中的主题曲《天堂的征服者》展示出磅礴史诗般的气派，从第一个音符出现就立时慑人心魄，精彩绝伦。范吉利斯是一个喜欢过那种离群索居和游牧生活的怪人，不愿意与新闻界打交道，只是偶尔惊鸿一现地举办一两场音乐会随即又远离人们的视线，大多数时间都是在自己的录音室与自己的音乐交流。这张精选集《很久了，还是那么清晰》对于喜欢范吉利斯的乐迷是珍贵的收藏，他想对世界说的话全部浓缩在这张唱片当中，当我们聆听这些音乐，就能抵达他营造的内心世界。