那年（原创古风歌词）
梦里缠绵，醒来还有人眷恋。明月常照寂寞人，今夜多少人难眠。谁在灯下，留下可能伤感的照片。冷风吹过旧容颜，纷乱云烟。
似曾相识，似乎那年的冬天。一纸沧桑话从前，重温昨日的无缘。诉说心愿，流星带走不变的诺言。等待难减相思增，岁岁年年。
望花花谢，弄情情灭，怨这寸寸情丝、丝丝牵动断肠人，生生世世割不断。
我心心碎，见谁谁痛，还有隐隐琴声、声声徘徊在耳边，惊起远方的孤雁。
写这首古风歌词的时间，正好也在读闺阁诗。中国是一个诗歌的国度，不仅文人墨客写诗，还有待字闺中的女子也写诗。
古风情歌，大多都是以离别愁绪来进行创作的。梦里缠绵，梦里也曾梦到跟情人相爱时的点点滴滴，一句话甚至也能够一辈子不忘怀。
即使是惊醒之后也还是思绪万千，这里不说自己思念，却反而说情人思念自己。意思是此刻情人也在对我眷恋，自己也才能够在梦中见到情人。双关的语句，会给人以情人之间相互的互动感。
描写了梦境和惊醒，顺理成章地就描写夜晚的情形。所以明月常照寂寞人，明月一般是指团圆的意思，而冷月、弯月，则不圆满，表示离别等意思。
明月照寂寞的人，也是一种双关的句式。意思也就是，团圆的明月照着孤单寂寞的人，这无端地更增添了寂寞和思念。
明月之时反而离分，在今天夜里，这世间又有多少人，因为这样的离分而难以入眠。
在夜里，当然是点着灯的，情人在翻看照片。可能伤感的照片，说明照片里有悲欢离合的回忆。这时候夜晚的风很冷，吹过容颜的时候，天上的云朵可能也纷乱了。
天上纷乱的云朵，可能是因为夜晚的这些悲愁，也可能就是要下雨了。反过来看，看照片的情人也因为悲伤而要流泪了。
接下来第二段便是情人在回忆往昔的情景，他们是似曾相识的一个冬天邂逅的，这里使用了晏殊《浣溪沙》的“似曾相识燕归来”当中的字句。
如果你哪天遇到似曾相识的人，那就说明有缘分啊。
但是，后来经历的波折，即使是写满了一张纸的沧桑回忆也写不完。现在，却在回忆这从前相遇的情形，就像昨天发生的事一样。难道那个当时的有缘，其实就是无缘吗？
这里忽然想起了关于佛家递进的三个人生境界。宋代的青原行思大禅师说过这样一段话："老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。"
似缘非缘？有缘变无缘，无缘变有缘？只能说在滚滚红尘中，万事万物都在瞬息之间产生着巨大的变化了。
而此刻，情人看到了一颗流星划破天际。看到流星许愿的话，那是可以实现自己的愿望的，这是现代人们给以自己的希冀和期望。
可是对于正处于悲伤的人来说，经历了离别的他，却反而以为自己曾经许下的诺言被流星行带走了呢。
等待相见或者相遇的时间一点没有减少，却多了岁岁年年的相思。
在歌词的副歌部分，正好使用和借用了闺阁诗里面的字句。
清代贺双卿的《凤凰台上忆*箫吹**》：
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。
更见谁谁见，但是看到这段句子，心中感慨颇多。
于是，便应用到了这首歌词里，改成：见谁谁痛。
随后根据这叠字的技巧，又些下了：望花花谢，弄情情灭，我心心碎。
在使用这样的叠字之后，这首歌词的副歌部分顿时给人以福满的感觉，意境也一下子提高了许多。
古风歌词的写作，最快的方法便是学习和阅读古诗词，并从中得到启示和帮助，就像是临摹书法作品一般。
对于提高写作来说，古诗词有着极高的价值。这可以从其中最基本的一点技巧体现出来，那就是押韵。押韵这一个创作技巧从古流到今，放眼世界这是汉语特有的写作技巧。
有了押韵的文章和没有押韵的文章，其流利顺口并使人能够容易牢记的程度，不言而明。而对于歌词的吟唱，更是如此。
