（文 /下饭社长周不安）
近年来电影荧幕上最火的角色，无疑当属从漫画中走来，各个身怀绝技的超级英雄，“漫威”这边的钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长、X战警等角色，在全球范围内圈粉无数，这些主演不管走到哪里，都是一派火爆的场面。
反观“漫威”的老对手“DC”，除了像超人、蝙蝠侠、神奇女侠这样的经典老IP仍然在观众心里占有一席之地外，其在大荧幕上的表现，可谓是完全不尽如人意。
我认识一位“DC僵尸粉”，他在看过了DC家的电影之后都发出“拿什么和漫威斗？”这样的疑问，的确，两家公司在大荧幕上的竞争，显然是漫威更胜一筹，然而回溯漫威和DC的“战争史”，两家其实是打的你来我往，互有胜负。
这其中最著名的一段竞争，当属漫威崛起后，两家不仅在市场上分庭抗礼，更是上演一波“杀敌一千，自损八百”的大戏，险些将整个美国漫画业彻底重构。
早在上世纪的50年代，坐落在纽约莱克星顿大街上的DC，是漫画市场上一手遮天的存在。
因为旗下有着超人、蝙蝠侠、神奇女侠等几大热门角色，这使得DC无论是在市场销量，还是漫画、漫画产品周边的热度上，统治了整个市场。
但是早在60年前，远在大洋彼岸的帝国主义朋友们就知道，一家独大显然并不是一件好事，当DC的风头一时无两的时候，社会人士对于漫画书非常诟病。
有位名叫斯特林·诺斯的新闻记者，就曾在著名的《芝加哥日报》上，公开发表了一篇名为《国家耻辱》的文章，抨击漫画这一新媒体形式“有毒”。
最后当然是漫画行业做出了妥协，漫画业自主制定了一套出版行为准则，几乎所有从业者都同意遵循，这才平息了这场风波。
幸存下来的DC虽然有些折损，但这仍然不影响它行业老大的地位，也正是因为如此，它开始变得更加自大、目中无人，这也为他今后的难以在竞争市场中立于不败之地，埋下了最深、最久远的伏笔。
在DC光环的笼罩下，彼时的漫威名不见经传，当时的漫威创始人马丁·古德曼，他不仅斯坦·李老爷子的远房亲戚，同时也是一位纯粹的商人，他进入这个行业可没有什么情怀，完全是因为嗅到了“金钱的气息”。
这一点从当时漫威创作的漫画作品中就能看的出来，比如DC出了一个能在水里呼吸的初中生，漫威就在自己的漫画里，创作一个能在水里呼吸的高中生。
而漫威之所以能够撕掉自己身上山寨、抄袭的标签，全都因为这个创始人的一度面临破产，这使得他不得不把漫威这块肉割下来，接手的主创就是“漫威之父”——斯坦·李。
一向传统保守、不喜欢竞争的DC听闻这个消息后，还去找到了马丁·古德曼，并且想以1.5万美元的价格，将漫威旗下的动漫人物买过来。
好在古德曼也是当过百万富翁的人，对于这点小钱他表示：老子不差你这点儿钱！现在来看，真是庆幸古德曼当时的选择。
在斯坦·李接手之后，他和搭档杰克·科比撑起了漫威的门面，一手打造了蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等脍炙人口的角色，同时这也意味着，漫威与DC的正面竞争彻底打响。
在漫威和DC的竞争历史上，最著名的事件，当属漫威收购马里布的《超宇宙》系列漫画，这次的并购直接影响了漫画业的商业模式，而且还险些葬送自己和DC的“性命”。
时间来到上世纪的90年初期，除了漫威和DC发表的纸质书籍漫画之外，计算机的快速发展，给漫画业带来了全新的生机和竞争。
其中，马里布的《超宇宙》系列采用的，正是电脑上色的图片漫画，而且这一形式生长速度飞快，很快获得了两位数的市场占有。
与此同时，彼时市场占有率第一的漫威也不得不接受节节败退的局面，在1991年时还占据漫画市场的半壁江山，而三年后，这个数据已经跌到了32%。
而漫威并购马里布的真实目的，其实是想垄断零售商的的进货渠道，如果零售商想卖漫威漫画，就必须从单一一家发行商处进货，而且必须遵守漫威设立的条件。
这桩交易带来的后果影响非常大，其他一来漫威和马里布支撑大半货源的分销商，开始纷纷找到其他出版公司，签订独家分销协议，尽可能避免破产。
同样的，另一边的DC作为第二大漫画出版公司，忽然因此占据了有利位置，便决定采取同样的策略，它开始与另一家名为“钻石漫画”的公司达成独家销售的合作协议。
一时间，漫威和DC两家的做法，等同于杀死了市场上所有没和漫威或DC达成合作协议的分销商，比这更加可怕的是，读者过去随便都能在一家漫画店买到漫画，而现在则是要走出好几条街道去买。
再加上当时荧幕上的超级英雄形象开始凸显商业价值，漫画的吸引力已经呈现下降的态势，这使得愿意买漫画看的人锐减，可以说，漫威和DC的“合力共识”，调成了这杯让漫画业难以下咽的苦酒。
其实漫威和DC之间的竞争，并不只有这一次，两家公司已经互相斗法几十年，至于谁的胜负手更多、谁的操作更犀利，也早已经变成了一笔糊涂账，事到如今，这些事也早已变成茶余饭后的消遣话题。
但是透过漫威和DC这么多年的竞争，却能发现一个有意思的现实：
对于广大漫画爱好者以及超级英雄系列电影的影迷而言，各种有趣的故事和超能力，显然要比残酷的商业竞争更加有趣，但对于漫威和DC而言，漫画不仅仅是故事，它还是一门生意，所有的竞争都要回归到商业的层面。
而商业竞争最终还是要落到商品的竞争上，在漫威和DC展开竞争的几十年时间里，或许你会本能的认为，两家都是在围绕更好看的故事、更吸引人的描线风格以及更加炫酷的超能力进行争斗，一定是在这种良性的竞争下，诞生了无数的优秀作品。
事实果真如此吗？在这两家启用花哨的营销手段，赚的盆满钵满之时，读者们真的有读到更好的漫画了吗？
事实并不如此，20世纪80年*开代**始的各种诸如“超人之死”、“内战”等“漫画大事件”的发生，起初的确能很好的调动读者情绪，然而当这些创作者的灵感被赋权到营销部门时，反而用这些来倒逼创作者，令其穷尽才华不断扩大“大事件”及故事规模。导致读者对过于夸张的情节发展失去胃口。
到了90年代初期，为了抢占发行先机，两家公司司仪合并出版方和发行商，导致读者连漫画都买不到，遑论故事质量。
很多时候，我们都高估了商业竞争的力量，就像漫画业这样，从表面上来看，漫画业的繁荣是两大巨头竞争所带来的的，实际上对于两家公司而言，这就是一门生意罢了。
真正推动行业向前的，其实是身居幕后的创作者们，相比于商业领袖，创作者们带来了真正意义上的销量和口碑爆发。
而不论是漫威还是DC，最吸引人的，永远都是那一个个感天动地、震撼心灵的故事。
很幸运能够在《漫威大战DC》这本书中，以旁观者的视角，客观的记录了发生在这些创作者身上的事。
正如书中原文所言，这是一群“疯魔”的人，所以你才被吸引了，既然这样，大家肯定就是同路中人了。
