肯普夫DG录音合集
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放在今天，肯普夫这个名字于多数刚入门的古典乐迷而言，都是相对陌生的。但在20世纪，他被公认为是最重要的钢琴家之一，也是贝多芬和舒伯特作品的权威演绎者。他的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，其音色如歌，分句和速度自然合理，毫无矫揉造作之态，许多人将肯普夫的琴声奉为“品味级演绎”，与单以炫技等外在因素取胜的张扬式演绎截然不同，需细细聆赏后才能逐渐领会到其内在高度。
肯普夫的录音具有非常高的艺术价值，可以说是过往至今许多资深乐迷心中“白月光”一般的存在。诚然，在不少人看来，他的技巧确有些微不足，力度稍显轻柔，偶有温吞之感。但也仅此而已了。笔者鲜少看到有人会对肯普夫的演奏大为诟病，多是先赞许一番其深度与境界，才以简短的三两句提及不足之处。引用某位乐迷的一句话来形容，肯普夫的琴声可谓“真诚质朴又超凡入圣”
部 分 乐 迷 评 价：
1.“肯普夫弹锤子钢琴的慢乐章（无论是DG的立体声还是单声道录音），即便我并不那样喜欢他的贝多芬，都不得不承认那是 来自天堂的邈邈之音 、是喃呢细语，是如此富有灵感……这一段 是我听到过的最好的贝多芬诠释之一 。”
2.“Kempff对音色有着 惊人的控制能力 ，现场的 Brahms Op.5 Op.10, 舒伯特D960 D899 D946(D946 第二首是钢琴录音史上最动人的片段之一), 1962 年 Schwetzingen 的巴洛克小曲, 50 年代的几个巴赫改编曲专场等，均能听到 远超录音室的表现 。肯老爷子在现场超凡入圣的表现以及真诚质朴的力量，能够让人忘记他在某些技术方面的失误，得到 震慑人心的力量 。”
3.“ 我不情愿但必须承认 他的贝多芬钢琴奏鸣曲把我男神基辛比成了业余考级版。”
4.“娴熟和熟练掌握，和信手拈来的一气呵成不是一个概念，我认可老肯，其他的学生弹奏有质没地，钢琴 就要自然地弹出来而不是像现在很多钢琴家那样演出来或炫出来 。”
肯普夫在1895 年出生在勃兰登堡，由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特（Karl Heinrich Barth）与卡恩（Robert Kahn），系统学习钢琴和作曲。1916年，年仅21岁的肯普夫在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年即以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松奖，并迅速在欧洲等地驰名。
1918年，他首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国斯图加特音乐学校校长。1936 年至 1979 年间，他在日本举办了 10 场演奏会，1951 年和 1964 年分别在伦敦和纽约第一次亮相，1981 年最后一次在巴黎公开演出，后因健康问题（帕金森疾病）退休。
在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。除了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，梅纽因、亨利克·谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈如内田光子等杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导。
钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”他大力称赞肯普夫是同行中“最有节奏感”的一名。
有人说“威廉·肯普夫在贝多芬的作品中感到了温暖，而别的很多人仅仅体会到了紧张和激情。”的确如此，他是少有能将贝多芬作品中激情澎湃之下的思想与美、人性与自然通过演奏充分展现的钢琴家。其手法无大起大落却更具感染力，多数的节拍并没有照本宣科，所塑造的空间与情绪却有增无减，形成统一而庞大的结构。重要语句的转换手法细腻而不造作，每一次聆听，脑海都会浮现出不一样的画面。如此本真理性、无拖泥带水又精准深邃极富人性光辉的演绎，无怪乎会被众人赞誉为“品味级”。
肯普夫在德意志唱片公司（DG）录制了大量的唱片，包括著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲；还有虽轻松但值得品味的，与施奈德汉合作的贝多芬的小提琴奏鸣曲；以及一些舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯的作品。他还与梅纽因、富尼埃合作演奏室内乐，最著名的有和梅纽因合作录制的全套贝多芬小提琴-钢琴奏鸣曲。这些珍贵的现场以及录音室录音都尽数收录在了这套80CD的肯普夫《DG公司录音合集》豪华典藏版专辑当中。
除了大家熟悉的德奥作曲家独奏与协奏曲录音，长达92小时左右的音乐特别收录首次CD发行的、肯普夫于1920-1943年虫胶唱片时期录制的贝多芬钢琴奏鸣曲，还附有160页由专家全新撰写的解说册，让我们离这位外表看似冷静疏离的大师更近一步。
钢琴大师肯普夫《DG公司录音合集》
豪华典藏版（80CD）
原装进口