文|东方雅本奇
看着眼前这张2月26日的电影票，当天观影的一幕幕场景、一种种感受又浮上心头。如果一部电影看过几天，依然记忆犹新且能给人触动，那么这无疑是一部值得书写的电影。是的，我要说的是《美人鱼》。
这部创造中国电影票房新纪录的作品，上映至今口碑也并非一边倒的好，但个别差评毕竟无法撼动浩浩汤汤的主流大军，人们还是乌泱乌泱的往影院里挤。截止2月26日，《美人鱼》上映第19天，笔者观看的下午场，目测上座率依然能达到百分之十左右，这还不是下班后的晚间高峰时段。窥斑见豹，三四线城市对拉高《美人鱼》票房有着不容小觑的作用，也能预见中国电影市场后劲十足、潜力巨大。这是可喜的事。
以上题外话，进入正题。
说明白周星驰不容易，说明白他的电影也不容易，总觉得想说的太多，心里的感觉满满却又无所适从。
索性我们从一段话开始。
2006年张前导演的一部电视剧叫《天道》。主人公丁元英（王志文饰）对芮小丹（左小青饰）说了一段话：“文学、影视是扒拉灵魂的艺术。如果文学、影视的创作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效就是启迪人的觉悟，震撼人的灵魂，这就是众生所需，就是功德、市场、名利，精神拯救的暴利与*品毒**麻醉的暴利完全等值，而且不必像贩毒那样耍花招，没有心理成本和法律风险。”
《美人鱼》是不是有功德，有市场，有名利，我想每个人都有自己的角度和看法，笔者也有，最基本的标准之一，恐怕票房是绕不过去的话题。概因票房和关注度是正相关的吧。只有首先具备了尽可能高的关注度，再谈其它才有了依托。
在中国电影进入亿元打底的时代，如果说几个亿乃至十来亿尚且称不上功德、市场、名利的话，那么30多亿的票房就不能被无视、不可能不引起大众的关注和思考了。除了给中国电影经济的前景注入一针强心剂、进行一次市场潜力的巅峰测试、提供一个新的研究案例以外，引人“关注”和“思考”本身也不啻为某种功德、市场和名利。
我们不禁要问，一条“美人鱼”凭什么卖了30多个亿？就像上面引述《天道》里的话，这部电影究竟是如何扒拉人们灵魂的呢？除了得益于当今中国电影市场整体向好的大环境、周星驰多年来积淀的个人品牌、电影制作与宣发的科学性以外，该电影的故事本身有什么值得我们探讨的么？下面，笔者就试着从电影本身的艺术创作角度分析一下这条“美人鱼”何以能如此金贵。
再繁荣的市场、再强大的个人品牌、再一流的宣发，如果电影本身不是好作品，也是无根之木，无源之水。
首先，《美人鱼》是一部好作品。这一点，负责该电影的全案营销方麦特文化的董事长陈砺志先生在日前接受毒药APP专访的时候说过这样一句话：最好的营销就是导演拍出一部好作品。可谓一语道破天机。
那么，这部作品好在哪里呢？笔者认为不妨从以下几点入手，供大家探讨。
一、选择了一个深入人心的标的——美人鱼
丹麦作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生（1805－1875）的《安徒生童话》是世界最著名的童话作品集之一。1837年印刷的第三卷安徒生童话故事里就包括了《美人鱼》，已经在世界范围内广泛流传了太久太久，我们有太多人的童年在或看或听中都有它的陪伴。
除此之外，各国本土也有许多关于美人鱼的故事和传说，不论是自有还是安徒生童话的衍生，都使得“美人鱼”这三个字早已是众人心里的烙印。当美人鱼这三个字再次以电影名称出现在大众视野的时候，所有人心底的记忆被瞬间唤醒。
广泛的大众认知基础，无疑会给《美人鱼》带来空前的关注，自然聚拢庞大的潜在消费人群。用当下流行说法就是：这是个大IP。由此可见，周星驰的野心恐怕不止于国内市场。
二、选择了一个受众广泛的话题——环保
由于该影片的独特营销方式，在宣发阶段我们对该电影的故事内容及主旨所获信息量少之又少，想必很少有人把它和环保联系到一起。而周星驰的电影向来是天马行空无厘头，谁又能知道他心里想什么，拍的是一部什么样的电影。公映数日后，随着一波又一波的资讯和评论出炉，越来越多的人说这是一部讲环保的片子，我们的脑子里才有个大概形象。
环保，无疑是当今世界最受关注的话题之一，拥有不可想象的受众群体。我们的空气在遭受污染、我们的饮水在遭受污染、我们的生物在遭受灭绝……我们几乎每一天都会主动或被动地接收这些信息。
当美人鱼和环保联系到了一起，不论大众是真的关心环保还是假的关心环保，也不论环保究竟是借壳还是真义，但美人鱼+环保+无厘头大师周星驰被有意或无意的*绑捆**在一起制造出的话题一定是真的。如果说美人鱼三个字只是唤醒了大众的记忆，那么环保二字则点燃了大众的欲望。
三、对抗二元化，戏剧冲突激烈
笔者所谓的对抗二元化具体是指：人物（阵营）设置的二元化。
据笔者观察总结，周星驰的很多电影都有一个鲜明的特点，就是角色设置两极化。一方强、一方弱。一方恃强凌弱、一方殊死抗争。两方对抗、冲突！简单、清晰。这样的设置方式使得讲起故事来更加顺畅、紧密，不容易跑偏、走散，观众看起来也易懂。最重要的是，简单的人设和叙事线可以有更多的精力和更大的空间将故事发挥的更饱满、极致。
我们在《喜剧之王》、《少林功夫足球》、《功夫》和这部《美人鱼》中都能很明白的看到这样的设置方式。至于说到小人物的逆袭，在《美人鱼》中并没有明显设置，主要保留了“二元对抗”的内核，更多的是以主管批文的幕后政客（始终没出现）、刘轩（邓超饰）、李若兰（张雨绮饰）为代表的强势阵营和以人鱼师太（范淑珍饰）、人鱼珊珊（林允饰）、八爪鱼（罗志祥饰）为代表的弱势阵营之间的对抗与冲突。两条线非常简单、清晰，故事讲述完整、节奏明快。
四、极端的表现力，入侵脑神经（以下有剧透）
这恐怕是众所周知的了，也是周星驰电影一贯秉持的风格，在《美人鱼》中也得以延续。
在处理施虐或杀伐的戏份时，刽子手们毫不手软留情，表现的凶狠残酷，却又很自然，让人觉得他们就是在平路行走、脚碾蝼蚁，都是捎带手的事儿。
当李若兰（张雨绮饰）带领一群全副武装的猎杀者从废船的楼梯上鱼贯而下时，导演采用了大仰角镜头，隐含了强势阵营在高大的外表下的冷酷和对弱小的无情践踏。
当我看到人鱼一族都被吓得躲在水里却因为海洋里的声纳（那时人鱼族还不知道邓超已经关掉了声纳）而又不敢游回海洋，只能听天由命乖乖等死时，我再也忍不住眼泪啪啦啪啦往下掉……
人鱼一族被猎杀者的如雨点般的*弹子**杀得杀、伤得伤，栖息的水域被染成一片殷红。逃上甲板的人鱼又在猎杀者的包围中一斧一斧的剁下去。这镜头太熟悉了，《功夫》里鳄鱼帮的老大（冯小刚饰）就是这么被斧头帮的老大砍死在街头的，砍得很自然，直到砍累了为止。
在周星驰其他电影中也多见类似的表现手法，虽然形式不尽相同但其理大同小异。《武状元苏乞儿》里落魄住破庙，被人逼着吃狗粮；《西游降魔篇》中文章被孙悟空咬牙切齿的狠狠地扒光头发；《功夫足球》中谢贤使人打断吴孟达的腿，吴孟达跪地给人擦鞋；《喜剧之王》中被导演揪着头发扯到一边去、被伙食长（吴孟达饰）百般奚落不给饭吃……总之，就是要虐人无下限，办你没商量，都是极致的表现强势一方的傲慢与冷酷、弱势一方的无奈与可怜。
通过这样极端的表现力，来唤起观众的愤慨和同情心，最大化的刺激人的脑神经，引起心里的共鸣。
五、浪子回头金不换、纯真爱情必杀技
如果说周星驰的电影仅仅止步于以上这些特点，那是不足以成就今时今日的星爷的。海水太冰冷，人们还需要火焰，需要有温度的东西来温暖人的心灵。
“一半海水、一半火焰”，这也正是笔者认为周星驰的电影最具核心竞争力、最具参悟性的特点。
《美人鱼》中，地产商刘轩（邓超饰）也是从草根成长起来的新贵阶层，虽然脸上写满“爷现在有钱了”的傲慢神情以外，但好在他葆有一颗“未泯的良心”。他和李若兰（张雨绮饰）不同，李若兰觉得自己是一贯的贵族血统，而刘轩只是脱胎于贫民的暴富者，改变不了“低贱的基因”。而刘轩最终通过自己的行动证明了，自己并不低贱，因为他找回了曾经的本真、纯真的爱情、唤醒了良知。关掉了声纳，把珊珊送回了大海，保住了人鱼一族。而李若兰却在因妒成魔的欲火中迷失了自己，扭曲了心灵。孰高孰低，昭昭然。
如此这般桥段在周星驰的过往电影中也比比皆是。《武状元苏乞儿》中与张敏无论贫穷与富贵的不离不弃；《食神》中与丑女莫文蔚超越了外在的心灵之交；在《少林功夫足球》中与赵薇的同命相连、互为依靠；在《功夫》中与哑女黄圣依的穿越时空的纯真相守……等等这些简单朴素的情感表达，都让人心生温暖，有一种受尽人间冷暖、洗尽铅华、最终走向返璞归真的感动。
冰冷如海水，朴素如火焰。这样鲜明的表达特点让人跟着跌宕起伏、心潮澎湃。有句话说，写文章该是“文似看山不喜平”，电影又何尝不是如此呢。在这种冰火两重天的光影切换中，笔者也好似坐了一趟过山车，最终有惊无险，平稳着陆。
截至笔者完稿，又看了一下《美人鱼》的票房，已经过了32亿，周星驰继续刷新着自己的纪录。而我，好像还有许多话没说完。想说的太多，心里感觉满满却又无所适从。笔者不禁在心里发问：影视艺术的创作如何才能破解更高思维空间的文化密码呢？《美人鱼》能否成为我们探讨研究的一个案例呢？
东方雅本奇:毒药写作节百大影评人、自由撰稿人。微信号：dbqdfybq。欢迎大家交流。
2016年3月3日凌晨