呐喊
爱德华.蒙克的《呐喊》（第三版）在2012年苏富比拍卖行上以7400万英镑的成交价格成为当时最昂贵的艺术品。《呐喊》画中一个男女莫辨的人形怪物双手紧捂耳朵，此物大张嘴巴，眼睛和鼻孔构成的大小圆圈点缀在光秃秃的脸蛋上，他是在尖叫或是在躲避更大的尖叫要靠观众用心去体会。扭曲的人物、扭曲的大地、扭曲的天空，没有扭曲的是长长的栈桥。蒙克想要表达的是什么？为什么这幅画能成为世界美术史上的经典？
蒙克《呐喊》1893年
蒙克以《呐喊》为题的油画和版画有好几幅，绘制跨度也有十几年，可以说呐喊已成为蒙克的招牌。他曾在其中的一幅画中作了如下说明：“我停下来依靠在栏杆上筋疲力尽，峡湾的上空云彩朵朵，血红血红的像火舌一样，我的朋友已经离开，只剩下我一个人，我因为痛苦而颤抖着。就在这时，我似乎听到了来自大自然的永恒呐喊。”由此可见，蒙克的呐喊来自周围的世界。
工业革命带来了社会的巨变，风云的年代锻造风云的历史。十九世纪西方文坛一直是古典主义、浪漫主义和现实主义的风格交替，现实主义文学艺术因紧密时代更闪烁着耀眼的光芒，但任何风格都会显出疲态，随着科技的进步，绘画受到摄影的冲击，戏剧受到电影的冲击，社会在科技进步中不断创新发展。在新旧世纪交替之时，以英法为代表的老欧洲面临新崛起的德美等新兴力量的挑战，随着漫长的英国维多利亚时代的结束，现实主义的道路越走越窄，山雨欲来风满楼，一场全新的、被冠以现代主义的文艺革命蓄势而来。
尼采为新文艺的诞生作了理论上的诠释，他认为文艺可以分成两类，一种是阿波罗式的充满理智、秩序和文雅；另一种则是狄俄尼索斯式的表现为恶毒、混乱和疯狂。前者关注的是有形世界，文艺是物质世界的客观再现，有点像东方的文以载道或者为工农兵服务；而后者更注重无形世界，文艺是精神世界的主观产物，是创作者内心的宣泄。前者以现实主义为代表，后者因反叛前者显得更为前卫，它统称为现代主义，包括野兽、抽象、象征、达达、立体、后现代等眼花缭乱的派别，而表现主义是其中较早出现的一个流派。一些艺术家开始摹写内心，他们认为内在世界高于外在世界，意识活动高于故事情节，弗洛伊德的精神分析和潜意识理论让这些前卫艺术所向披靡。表现派通过对现实的扭曲和具体的抽象来表达内心的情感，它最早出现在美术界，蒙克是其最著名的代表。卡夫卡的《变形记》是这一流派在文学方面的反映，毕加索是新艺术的集大成者。
受父亲罹患精神疾病的影响，蒙克从小接受恐怖教育，心灵的创伤陪伴一生，并体现在他的艺术创作中。蒙克成年后到巴黎学画，感受当时如日中天的印象派绘画艺术，但他更喜欢高更的后印象派画风。他认为人类在遇到突如其来的危险、灾祸、死亡时会感到孤独、害怕、绝望，在爱和被爱时会产生欲望，这种内心感受的真实性远远超越平日的道貌岸然，艺术与其去表现伪装的外在，还不如反映真实的内心。内心怎样表达，精神什么形状，它一定是梦幻的、扭曲的，在别人看来似乎是荒诞的，因此只能用象征和夸张手法来表现。
蒙克《呐喊》版画
《呐喊》是蒙克心灵的创作，它以夸张的情绪宣泄着生命的焦虑与无奈。在迅速发展的社会面前，不是所有的人都能与时俱进，当有人未能跟上前进的步伐，掉队、失败、孤独、痛苦乃至忧郁、绝望时，他会怎么办？他一定想发泄苦闷，找个空旷的地方大声尖叫，可是他却听到了来自周围的更大声响，大地在颤抖，天空在燃烧，呐喊者害怕呐喊，恐惧者更加恐惧。蒙克通过《呐喊》捕捉人心刹那间的凝固，表现了人类复杂的内心世界，呐喊者的形象成为世上焦虑与恐惧的标志，并常翻常新。
特朗普就职美国总统时，英国艺术家皮特.布鲁克以呐喊作画。2017年
副篇
爱德华.蒙克（1863-1944年），挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他敢于描绘人性的恶，把心灵中的美与丑都付诸笔端，呈现了复杂的精神世界。他的许多作品都与忧郁、孤独与死亡有关，有强烈的世纪末情结，反映了艺术家在现实生活中的矛盾和痛苦。
蒙克《病中的孩子》1896年
《病中的孩子》有多个版本，最早的创作于1885年。此画来自于他对家庭的回忆，13岁那年，比他年长两岁的姐姐罹患肺病，苍白的脸色稚气未脱，但生命已进入倒计时。画中的焦虑贯穿了蒙克的整个创作生涯。
蒙克《卡尔约翰街的夜晚》1892年
苍茫的夜色中，街上拥挤的人群行色匆匆，压抑的表情千篇一律令人窒息。此画标志着蒙克现代表现主义创作风格的形成。
蒙克《青春期》1894-1895年
少女在午夜因生理变化而惊恐坐起，她恍惚不安地注视前方，巨大的阴影加深了紊乱的心绪。
蒙克《吻》1897年
黑糊糊的一片，观画者看不清画中的世界，画中相拥的人也不想被外面的世界所窥视。蒙克的《吻》表达了内心的忠实。
蒙克《生命之舞》1899-1900年
河畔的草地上人们翩翩起舞，但冠以“生命之舞”却有了不寻常的意义。画中的三个女性分别表示人生的不同阶段，白衣少女代表纯洁，红衣女子代表喜悦，黑衣女子代表忧郁。
蒙克《马拉之死》1907年
蒙克重新演绎了路易.大卫的《马拉之死》，在蒙克的画中，马拉和少女科黛到底谁是英雄并不重要，重要的是从中透出的性、*力暴**和死亡的主题，这也和弗洛伊德学说高度吻合。蒙克创作此画时已处崩溃的边缘，不久后即精神分裂。