离你越近的地方，路途越远

——舞剧《一把酸枣》舞台美术观赏

阿 迪

写人类悲剧，不用悲剧的面孔去写，而是当作颂歌去写，这是著名艺术家张继钢先生的观念创新。他认为已经认识到了那是苦难，就是人类的觉醒。人类的觉醒就是悲剧的结束颂歌的开始。他编导的舞剧《一把酸枣》就是这样一部舞台艺术精品工程。

舞剧《一把酸枣》的故事梗概：

清末民初，山西晋中富甲一方的殷家日渐衰微，人气不旺。殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑。大伙计嫌贫爱富，为侵吞家产，力主私生女酸枣做傻少爷的童养媳。

聪明美丽的酸枣与勤劳善良的小伙计相爱，一把酸枣私定终身。酸枣送小伙计走西口经商，小伙计学成归来，被殷氏任命为口外掌柜。酸枣把装酸枣的荷包送给小伙计，却被大伙计在荷包内投毒。成就大业的小伙计归途中与疯癫痴呆的酸枣相遇，为了唤起恋人的记忆，他在不知情中吃下有毒的酸枣……西口古道，残阳如血。一对恋人用生命书写出一曲情殇的千古绝唱！

《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。欣赏完这一部讲述了晋商家族的爱情悲剧后，不管是从戏剧鉴赏方面还是个人所得方面我都感受颇深。

舞剧《一把酸枣》以青灰色作为主色调，一如山西大院，晋中大地的颜色，静穆，淳朴，深沉，内敛，把最平常的东西赋予了思想的色彩。青砖老墙、山西梆子、大槐树，蓝花包袱、西风古道、千层底；伙计、钱庄、驼帮，团扇、高伞、盘鼓；五壶四把，一把酸枣······。这一切的一切都自带青灰色的光芒，照亮了人物的情感，照亮了观众的心灵。宛如这幕舞剧的舞台灯光，灯，是用来照明的，有时，把灯熄暗也是照明，这就是灯光的语言。

说到灯光就离不开舞台。时下太多的舞台，除了意乱情迷的杂乱灯光，就是背景电子大屏，“拿来主义”、电脑制作似乎成了最廉价最唬人的舞台设计。不管什么演出，背景电子大屏*放播**点与主题有点关联的东拼西凑的东西也还算走点心了，有时毫无关联。虽说是叶公好龙不好，那种不懂装懂，俨然像专业行家更是十分可恶。糊弄观众、浪费观众时间无异于“谋财害命”。

舞台的空间，不是照相馆的背景墙。它是舞台人物之间关系发生的特殊环境，是舞台人物使用的空间，这个空间的本身就必须具备戏剧语言。《一把酸枣》的舞台美术是简洁的，鲜明的，个性的，人工的。一堵青灰色老墙被贯穿使用，反复使用，变着法儿使用。用到极致，用到撕心裂肺，用到荡气回肠······。

序幕开场就是青砖老墙，而且高大威严。墙下，一把酸枣使一对离别幽会的恋人偷偷摸摸、提心吊胆地体味着甜蜜。你一颗我一颗相互给予······，一个背后搂抱，难舍难分。生亦然，死亦然。突然，大墙撕开一道裂缝，越来越大，一幅走西口的全景须臾展现在观众面前。围墙与突围，由此伴随着人物商海沉浮、爱恨跌宕。

一幕换成镂空的花墙。鱼贯而出的小脚女人以小步快走带出花墙，人走景移，墙随人动。《团扇舞》舞出旧时女人的步幅、步态、步姿。墙见证了世事，墙便能转换时空。短墙的出现，“翻墙头”的故事就变得合情合理了。

三幕再用花墙。花墙两侧透过镂空分明是两个世界。一边是灯红酒绿、迎来送往；一边是月静风轻，“偷偷美好”。可花墙深处，老墙裂开一道缝隙，人影晃动，鬼鬼祟祟。阴暗的断墙与阴险的管家相随相绕，荷包投毒，借刀杀人。花墙犹在，但祸起“花墙”。

四幕的墙砖老墙更显斑驳陆离。墙影抖动，屋宇倾斜，酸枣林的梦幻再美也跨越不了现实。人性在名利面前有时会变得异常灰暗，甚至见不得一点光亮。

五幕则从老墙到城墙，老墙塌了，酸枣疯了；城墙老了，驼队来了。酸枣和小伙计在此重逢，凄美的双人舞舞在大漠古道上。衣锦还乡为你，但你疯了，于是，你一颗我一颗酸枣·····，你醒了，我死了，我们都死了······撕裂的老墙缓慢地、沉重地合拢，把大漠推远，把大院拉近。

《一把酸枣》的舞美设计发轫于晋商建筑，吸取了晋商建筑的诸多元素，并融入了重组、解构等现代设计表现语言，再现了晋商文化与风情。《一把酸枣》的舞美在写实与写意之间构成了一种独具特色的艺术语言。深刻和深沉在于那个没有表情的青砖老墙，只有沉重。老墙塌了，其实并没有如释重负，新墙还会被砌起，还是沉重，也许更重。

酸枣不能吃，只能咀嚼。