文/谭峰

灯光打亮，音乐响起，一片雷鸣掌声充当起了BGM，华美绝伦的芭蕾舞会即将点燃黑暗的剧场。舞者款款地从走进舞台中心，他们是今夜星光璀璨的精灵。在观赏绝美芭蕾舞的时候，我一直在想，究竟是什么让这一舞蹈形式如此令人称妙不绝，而这种独特的舞态给我们的生活又带来哪些灵感呢？

芭蕾舞的精髓全在其神秘而有趣的舞鞋上。为了让舞蹈呈现的效果更加轻盈和飘逸，舞鞋尖部垫有棉花和软木。舞者的脚步被皮革紧紧地包裹住，他们着力于一点，遵循“先立后转”的原则。专注于一点之后的翩翩起舞，让观众们领略到一种难以替代的视觉体验。

《天鹅湖》芭蕾舞剧

着力于一点

艺术与传播，两者其实有很多可以借鉴的地方。置身于信息化社会的人们，依然可以从这一发源于15世纪的舞蹈流派中找寻到一些启发。

“当芭蕾舞者旋转的时候，必须先锁定一个目标，才不会跌倒。”这是一则流传于芭蕾舞界的至理名言。舞台上的演员要想轻盈圆润地舞动起来，最不能离开的逻辑起点就是“着力于一点”。和传统舞蹈相比，芭蕾舞摆脱了传统肢体美学中“全掌着地”的思路，而是大胆地解放了肢体末梢的部位——脚。试想一下，如果芭蕾舞者离开了舞鞋的“矫正”，再优美的转动和跳跃都显得赘余。

芭蕾舞的脚尖功力

“着力于一点。”现如今一些自媒体的“运作套路”，也正好与芭蕾美学不谋而合。人们逐渐发现，那些越来越受欢迎的自媒体平台，在很多时候与其背景、规模和投资金额并无立竿见影式的关联。甚至一些小成本的自媒体，都可以轻而易举地成为舆论热议的焦点。

碎片化思考的传播社会，固然是这些自媒体平台得以蓬勃发展的原因。但是，媒体平台能够有“自知之明”地将传播内容“瘦身”和“窄化”，才是这些平台最终深受欢迎的根本内因。

不再追求面面俱到的传播格局，不再受传统叙事逻辑的“干扰”，如今备受青睐的传播方式开始试图寻找到适合于自身定位的“着力点”。做旅游的平台，只需经常更新一些类型同质化的欧美风景或是咖啡馆风情，他的粉丝就有可能一跃而起。

搜狐推出自媒体旅行方案

如果一个搞体育创业公司的“小老板”正好是个足球迷，只要他穿上像模像样的球服，一周二三次地更新几条短视频，就会让四面八方的体育迷一瞬间地聚集于“一点”。粉丝流量大了，广告代理商自然也会找上门来。

美食博主也不必再像“博客时代”那般，千辛万苦地罗列“TOP 10”排行榜，只需“深耕”汤粥系列或是健身餐烹饪系列，就可以轻松搞定“叫好不叫座”的疑难问题，而这一疑难问题不知曾困扰过多少代的传统媒体人。

找到适合“立足”的感觉

自媒体看似轻松着力一点、飞扬舞动的背后，往往蕴藏着一个并不轻松的抉择，那就是如何从杂乱无章的舆论世界中找到为我所用的“着力点”。其实，现在看上去风光无限的自媒体，都是经历了很多的“试错”“容错”“纠错”等环节，才最终精准地确定了自己的定位和未来发展的策略。

话说，一个中国留学生小王最近开了一个短视频平台。他每周都定时地更新在国外学习、生活的点点滴滴。外国的风光、上课的现场、生活中的场景。这些对于国人来说的“稀缺资源”，再加上小王自己配的具有浓郁东北口味的“画外音”，一时之间吸引了很多网民的驻足点赞。从某种程度来说，小王确实是找到了自媒体发展的“立足点”。但好景不长，逐渐地，很多其他中国留学生也都可以以这种方式运营自媒体，他的平台感染力不再显灵。

大众生活类自媒体占比过半

这时他及时地调整平台运营的“着力点”，从单纯记录留学生生活转到如何在国外学一门课程，第一手的听课素材、听课心得经过加工整理后，又得到人们一波波的“追捧狂潮”。可以说，这个短视频自媒体就是在将自身的“立足点”经过多次修改、多次调整，不断地试错、纠错，最终才能找准最适合自媒体持续运行的“着力点”。

芭蕾舞舞者偶尔一次、两次地成功立足于地面上的一点，还不足以值得振臂欢跃。他们还应该在长时间的训练当中，找到最适合自己“立足”的感觉。

比如，什么时候该小腿用力，什么时候该脚背绷紧。在脚尖立地的时候，一个人的呼吸节奏和状态应该是什么样子的。这些“微不足道”的细节极具个体化差异，无法做到“放之四海而皆准”。在每个表演者眼里，这些细节都需要自己“不可意会”地慢慢品味。

“立足”的感觉

平台运营者要想精准地找到媒体平台的运行模式，不仅需要时间的积淀，更需要建立在阅历基础上的判断。就像是芭蕾舞舞者对其肢体动态的感知一样，对于那些即使暂时找到立足定位和传播方向的平台而言，也不敢轻易地沾沾自喜。

因为，一时一刻的流量汇聚，并不意味着媒体获得持久发展的轨道。在竞争激烈的自媒体生态圈中，平台运营者还需要机敏地找到自身平台成功背后所不可被替代的“比较优势”，然后将其以更为精确的内容筛选机制恰到好处地释放出去。

爱奇艺偶像练习生自媒体账号

在2020年2月的非常时期，一个以影视剪辑为“立足点”的自媒体平台开始大量剪辑更新1994年版《三国演义》电视剧。当时很多人宅在家里，无所事事，都纷纷前来观赏。一时之间，他的账号流量每天呈井喷式的速度递增。但当这个平台更新完《三国演义》后，就不再进一步做打算，账号推进缓慢，粉丝也没有以前那么活跃，整个账号又回到以往平静的状态。

旋转的艺术

有人说，芭蕾舞是一种“刀尖上的艺术”。这种美的背后是疼痛而残忍的“煎熬”。其实，经营一个自媒体也是一样的道理，经营者在看似绝美的图景中，永远有一段不敢启齿的记忆盘旋于过去的时空中，如此才成就了一个个美轮美奂的传奇故事。

西方芭蕾舞界经常流传一个信条：芭蕾是旋转的艺术。如此说来，找到一个着力点，“立”起来，只是这门高雅艺术的第一步。自由地舞动起来，才是芭蕾舞夺人眼球的肯綮。

芭蕾舞热映海报

如果把自媒体的平台比喻为一个绚烂舞台的话，运营者仅凭某项基础功力显然是无法驾驭全场，难以成为一个令人难忘的主角。自媒体一定要“旋转”起来，才能真正地从单纯的“小网红”晋升为名利场的“主心骨”。

运营者要带有一种情怀、一种视野，方可让自己在着力于一点上的美被充分地展示于世。比如，一个致力于做新闻时评的自媒体，运营者一贯的思路就是优质内容的输出。“每逢大事，看这里。”也成为了这个自媒体平台所信奉的准则。刚开始的时候，这个自媒体紧追时事，只要这个世界发生了一点风吹草动，粉丝们就可以于此找到一个“既权威，又独到”的评论和解读。

基于粉丝的纷纷响应，这个平台就开始进入到一个“唯解读论”的怪圈中。所有的文章似乎都分“一、二、三”，所有有的评论都有“三段论”式的模板套路。久而久之，这个平台的“掉粉”现象、流量不足、论调老套等问题，就成为限制其进一步“飞扬旋转”的掣肘。

自媒体常用运营工具

同样地，有一些以“问答”为垂直领域的自媒体平台，在建立初期很重视来自网友有关社科、医学、理工、艺术等各个方面问题的解答。但越到后来，这种解答就开始有了自己的“套路”。很多答案按照固定的模板进行整合，虽然看起来宏大工整，却并没有真正地解决人们所提出的问题。还有一些解答专注于用一个个生动的故事来表现出来，但这些故事大多数都是经过人为杜撰而形成的，不具有信服力。这样敷衍的解读行为，被不甚满足的网友们戏称为“看了一场故事会”。

这里就涉及一个传播学的专业术语，叫做“网络巴尔干”现象。“网络巴尔干化”这个词，最初是由美国麻省理工学院教授马歇尔·范阿尔斯泰恩和埃里克·布林约尔松于1997年提出来的。它具体是指在互联网传播的时代，各群体成员基于各自所需逐步分裂为无数个小群体，这就像是三面环海一面毗邻大陆、相互独立的巴尔干半岛。

碎片化中的热忱

分裂出来的各群体成员几乎总是在本群体内部进行“窄化传播”，狭窄的传播格局让互联网时代的传播不仅出现了“碎片化”，还发生了“认同断层”，最终形成了一个个彼此独立又鲜少交流的“信息茧房”。躲进“茧房”放纵狂欢的大众，一心沉醉在自娱自乐的情绪中，再无暇关心外部精彩纷呈的世界，自然在具体自媒体运营的过程中“先天地”匮乏了超越媒体本身的视界和情味。这也是为什么很多自媒体越走越窄的原因所在。

媒体人不仅要“立足”，还要“精彩”。每天例行公事地维系内容、更新头条，只是自身发展的第一步。要想获得真正“旋转”起来、实现蜕变，还需要学会在众口嚣嚣的舆论场域中，形成独特的观察力和判断力，然后再将其加工为与自身定位相一致的议题设置和本文解读。

一个美国生活时尚类的自媒体，就在运营的时候颇为注重日常内容以外的视野和格局，从而让自己的媒体品牌深入人心。这个教人们如何穿搭衣服的自媒体博客，平时会用图文或视频的方式推出系列节目，备受人们的瞩目。

在2020年3月巴黎时装周的时候，这个自媒体平台的负责人第一时间联系了她在巴黎的同学和朋友，让他们在现场找几个“可以聊天”的模特，与他们讨教2020年时尚的趋势，以及对于不同群体的穿搭建议，并制作成一个颇有国际视野的系列报道。

玛莎·葛兰姆

一时之间，这个平台的订阅率、点击率、评论量都升至历史新高。虽说这是一个“临时起意”的策划，但是实施起来并不困难，还收到了意想不到的效果。

不管旋转技巧有多酷炫，芭蕾舞终究不是一个杂技，而是一项肢体艺术。什么样的芭蕾舞是最好的？一代知名舞蹈家玛莎·葛兰姆（Martha Graham） 给出了她的答案：“杰出的舞者之所以杰出，不是因为他们的技巧，而是他们的热忱。”

芭蕾舞者的“热忱”并非现代舞那般的激情，而是专属于芭蕾舞美学中的“轻盈”。毋庸置疑，如果说一场优质芭蕾舞应该具备三个重要关键词的话，那就是：轻盈、轻盈和轻盈。

不战而屈人之兵

轻盈的肢体语言能够让观众得到一丝不同于沉重现实生活中的解脱。这种令人愉悦的观影体验，莫不若一个如同绚烂芭蕾舞会的传播场域。互联网背景下的自媒体传播，无论使出怎样各式各样的“解数”，那种轻盈的、飘渺的东西，往往会让人记忆犹新、叹为观止。

纵观那些在短视频平台流传起来的“网红舞曲”，无一不是用一种轻松易学、动感十足的肢体组合套路来营造轻松时尚的“轻盈美学”。而王菲在《我和我的祖国》的演唱，更是因为其飘渺空灵的嗓音而一曲惊人。如果《我和我的祖国》仍旧采用“中规中矩”的配乐模式，其传播效果就是另外一种宿命了。

现存主要自媒体平台

当然这并不表明，严肃的话题不能传播。而是需要在调动视觉神经、听觉神经乃至触觉神经的基础上，将庄重、沉闷的话题微观化、轻娱化、生活化。自媒体真正的“自”，不仅是“自己”，还是“自在”；不仅是自娱自乐的“轻松”，还是让粉丝们在繁重工作生活之外重获“轻便的自在”。

轻盈的芭蕾舞，表面上在于舞者技术动作娴熟的演绎，实则来源于一种“举重若轻”的舞动逻辑。观众眼中有灵魂的芭蕾舞，自然不是舞者“冬练三九，夏练三伏”的炫技。再精湛的技艺，都无法征服观众。如果一台舞会始终充斥着舞者“一言不合就转圈”的舞动的话，失望的观众定会选择纷纷退场。因为他们只是想从演员“灵巧”的肢体组合中，捕捉到丝丝专属于自己久违的“灵动之美”。

芭蕾舞，法国印象派画家埃德加·德加

与之相对应，聪明的传播是“巧妙”的，而不是“笨重”的。传播和艺术这门学问，和金融学、经济学、财政学等“经世之学”毕竟是有区分的。规模、资金、增幅或许可以让经济数据更加“好看”，却难以让信息以其自在的方式得以巧妙的传播。

如今的自媒体很喜欢斥巨资、投重金打造一种声势浩大的媒介景观，最终却总是事与愿违，沦为一种“笨重”的工业化工程。自媒体传播当然离不开一定资金的打造，但它更需要“培育”。

所谓“打造”，就是盲目笃信雄厚物质条件的外部力量，置传播效果和艺术情趣于不顾，到头来难掩“费力不讨好”的尴尬。而所谓的“培育”，就是要在尊重艺术逻辑和传播规律的框架下，寻求“四两拨千斤”的“巧劲”、探索“不战而屈人之兵”的“智慧”。

传播一种“美”

近来，还有一类自媒体是用一种“反向操作”来赚得流量的。一些主播动辄就以生活琐事、闺蜜/家人的“不良行径”以及职场不快来夸张地演绎，引发网民们的共鸣。不知从何时开始，这种充满“负能量”的自媒体以及由此而衍生的“吐槽IP”越来越多。难道是现代人越来越偏爱媒体所曝光的人性中丑陋的一面吗？

实则不然。在互联网平台上受到欢迎的“丑陋IP”往往都是以“揭黑”为噱头，从而在一时间内集聚起网民的流量以及他们的关注热情。成功的自媒体往往在抱怨和吐槽之后，巧妙地稀释掉人性中的“丑陋”，传达为一种积极向上的“美”的东西。

如果仔细地观察，这些“吐槽IP”所曝光的生活中的“丑”与“恶”，其实并非带有多么沉重的“大丑”和“大恶”，它们大多都是生活中可以一笑而过的“小确丧”。这些本来不足挂齿的“小确丧”经由自媒体“小编”加工处理过的吐槽、抱怨，反倒显得更加可爱，从而被诙谐和幽默的表达腔调所美妙地溶解掉了。

没有芭蕾的人生，是无意义的

自媒体对于“丑陋IP”的容忍，是源于它自身足够强大的再造和转化能力。这就如同芭蕾舞剧《天鹅湖》一样，纵然有罗特巴特这样的“恶势力”，却阻挡不了王子齐格弗里德最终救起了公主奥杰塔，让人们相信“爱情始终会战胜邪恶”这一亘古不变的道理。

自媒体传播和芭蕾舞一样，最终都给这个社会留下了“美”——这是一种转邪为正、化恶为善的“美”。

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