除了入口、咖啡馆和纪念品店建在地上，整个古今艺术博物馆（Museum of Old and New Art）都埋在深17米的地方。因为“艺术品在地底窥望着你，它们要知道是什么人来看自己”。它在这个黑暗、逼仄，甚至有些阴冷潮湿的空间里，把人类创作的两大主题“性和死亡”，表达到了极致。
我们太习惯于带着“被教育”的刻板印象走进博物馆，但这座“反博物馆”（“anti-museum”）的博物馆却是成人的迪士尼。因这座博物馆的存在，位于世界边缘的霍巴特还被列入《Lonely Planet》2013年十大最佳旅游城市。我最近再一次来到MONA，不止逛了博物馆，还体验了新开的餐厅和酒店，它让我看到了博物馆的另一种可能。
MONA博物馆是由希腊籍澳大利亚建筑师Nonda Katsalidis设计的。
谁开的
这座澳大利亚乃至全世界最著名的私人博物馆，是一位名叫大卫·沃什（David Walsh，生于1961年）的澳大利亚人开的。他的身份是一个赌徒——传奇赌徒。和我们印象中的赌徒完全不同，大卫·沃什是个数学天才，但他没有用这份天赋成为数学家，而是在塔斯马尼亚大学攻读数学与计算机学位时，自学了数牌，并用严密的运算推导出一套精妙的算法，赛马、赛狗、体育比赛的输赢*率赔**十算十中。就这样，沃什上了各大澳洲*场赌**的黑名单。后来，他还和朋友组成了一个世界赌博天团——玩家俱乐部。光赌资就高达24亿澳元！
1992年，为将在南非赢得的钱携带出境，他购买了第一件藏品——一扇约鲁巴皇宫大门。慢慢地，他的藏品越来越多，因此萌生了建造一座博物馆的想法。2006年，他回到家乡霍巴特，开始建造MONA。虽然沃什很有钱，但这座博物馆投资巨大，加上澳洲税务部门横插一杠子，拖拖拉拉至2011年才开业，他甚至还卖掉了部分收藏。
沃什自己的婚礼也是在MONA举办的。
不管怎样，这座博物馆最终还是开业了。沃什根据自己的需要和审美，又陆续在博物馆旁建了餐厅、酒厂和酒店，甚至还有一片葡萄园。沃什就是MONA，MONA就是沃什。
怎么去
MONA就位于德文特河岸边，距离霍巴特市中心开车半小时，自驾和乘坐MONA巴士抵达都很方便。但我还是更建议你在霍巴特港乘坐MONA的轮渡抵达博物馆。这样的话，你的MONA之旅从登船的一瞬间就开始了。
乘船码头在霍巴特市中心Brooke St Pier旁，两艘迷彩色的MR-1游船非常显眼。轮渡里很有设计感，坐着老虎拍照是游客标配，全程25分钟。
如果预算高的话，建议买升级舱的船票，不仅可以享受免费的酒、饮料、小吃和私人甲板，登陆后还能参观MONA的酒厂。
时间：10am-5pm（夏季会延长）
门票：AUD30（当地人和18岁以下免费）
轮渡：普通舱AUD22，升级舱AUD55（单程双程同价）
看什么
我前后去过MONO三次，之所以喜欢，一是因为它的欣赏门槛并不高，二是互动性非常强。你永远不用怕看不懂，因为MONA是为体验而生。它就像是个巨大的黑洞，轻而易举就把参观者吸引到了一个平行空间，和它调成了一样的频率。
这里的每个空间都有故事，如果时间足够，可以花上一天时间。但如果只能参观两三个小时，到底应该看什么呢？我做了一个详细的攻略，即便为MONA做导览本身是一件不那么艺术的事。
你在这座博物馆里找不到任何地图、解说，甚至作品旁都没有标签。但是你可以拿到一部被称为“O”的iPod，按下屏幕中的“O”，就可以搜索到附近的展品，里面有简单的介绍。还可以选择“Like”和“Hate”进行投票。
草坪上立着一个牌子，说这里拒绝外带食物，因为他们要向参观者兜售食品，以便更好地养活博物馆。
01 Bit.Fall
一眼看去，这就是一个单词“瀑布”。在现代社会，信息的来源、交换和更新的速度几乎快到难以想象，所以信息的新鲜程度也比任何时候都更短暂。Bit.Fall就是将这个抽象的过程转化为感官的体验，是对当代信息流动的一种隐喻：虽然我们能感知到它们，但却无法真正“领会”它们。
02 Cloaca Professional
这台艺术装置出自比利时艺术家Wim Delvoye之手，它模拟了人体消化系统的全过程。这台机器每天下午2点准时“排便”。每日会做的事，就这样被赤裸裸地摆在面前，而且还有一群人满怀期待地守候着机器拉粑粑，这场面也够魔幻。
03 Pulse Room
艺术家Rafael Lozano-Hemmer将一串串灯泡挂在天花板上，参观者只要握住地上放置的感应器，就能将自己的心跳頻率传导在电灯泡上，心跳越快，灯闪的速度就越快。
04 When My Heart Stops Beating
表面看，这是一个个镶嵌在墙上的唱片，但其实它们都是可以拉出来的抽屉。拉开后，里面会发出“I love you”的声音，这些声音或忧愁哀伤、或阴郁诡谲。每个抽屉上还有发声者的照片以及他/她关于爱的故事。
05 TIM
准时在博物馆上班的除了工作人员，还有“艺术品”Tim。你可以把他看作一个活着的艺术品，也可以单纯把他理解为一场行为艺术。Tim曾是瑞士苏黎世一家纹身店的经理。他把自己的背当做画布，自己的身体是临时画框。从2011年开始，他已经在这里坐了3500多个小时了。他说在他死后，希望为他纹身的艺术家能把他背上的纹身移交给新的主人。
06 Event Horizon
美国艺术家James Turrell在MONA一共有4个作品，其中2个都需要预约。他特别善于利用光影制造视觉上的错位。我最喜欢的是Event Horizon，需要另外付10刀的门票。我们被带进一间小屋，正对面是几级台阶，台阶最上面是一个蓝色的“屏幕”（一开始的确以为是屏幕）。我们按照指示脱了鞋，穿上袜套。一个穿着白大褂、长得像科学怪人的工作人员带着我们爬上台阶，走到“屏幕”前，并让我们穿过“屏幕”。我伸手摸了摸，原来这个“屏幕”并非封闭的，而是像一扇大门可以自由出入。我们走近后，周围的色彩慢慢发生变化，白色、粉色、深粉色、紫色……感觉像在云端漫步。
07 Grotto
这是艺术家Randy Polumbo设计的一个闪闪发光的洞穴，至于有什么哲学含义，咱也不知道，咱也不敢问，但这里绝对是凹造型自拍排名NO1的地方。
吃什么
博物馆内外有多家餐厅和酒吧。如果只想吃些简餐，可以选择Cellar Door或是Museum Cafe。但如果想来一顿和博物馆契合度最高的餐厅，一定要到FARO！
FARO在西班牙语里是“灯塔”的意思，在英语里对应的词是“pharos”，正是博物馆新翼的名字。
餐厅正中是一个直抵天花板的球体，这是James Turrell的另一个光影艺术作品，背后有一个小小的门，提前预定才能进入。当黄昏透过窗户洒在这个巨大的球体之上，整个房间都被笼罩成玫瑰色。
△餐食从选材到器皿、摆盘、口感，都充满了艺术气息。
△头盘价格在AUD4.5~12，小份大约AUD25，大份AUD33~43。
猪眼饮料，胆小勿点。
住哪儿
虽然我很盼望着能在MONA来一次博物馆奇妙夜，但真住在里面，恐怕会吓得睡不着。所以沃什很懂地在博物馆旁建了Mona Pavilions，只有8个房间，每个房间都是以一位澳大利亚著名艺术家的名字命名。
根据季节，房价略有不同，我在11月住的时候，Brett房型是AUS850。
我住的是Brett。在Check in的时候，会拿到一把沉甸甸的金属钥匙，钥匙链上便是英文房名。Brett代表的是Brett Whiteley（1939~1992），澳大利亚最受欢迎的艺术家之一。澳洲人会忘记他是因为不光彩的原因离世，只会记得他是被伦敦Tate Gallery收藏作品最年轻的艺术家，也会记得他是第一个也是唯一一个同时赢得Archibald，Sulman和Wynne的人。
连服务牌都很酷。
我顺便去参观了一下朋友住的Walter。这位艺术家更牛，他和妻子竞标赢得了首都堪培拉的设计权。如果你去过堪培拉，可能会城市规划嗤之以鼻，但这绝对不能让Walter背锅，再崇高的设计，如果执行的时候有问题，也会产生最糟糕的结果。堪培拉就是例证。想真正了解Walter，还不如来MONA呢。
在某种程度上，沃什就是MONA，MONA就是沃什。这些年，他将赌博所得的大部分都用于填补MONA每年巨大的财政赤字上了。无法想象万一哪一天沃什不在了，这个艺术王国将如何延续下去。也可能他从始至终也不担忧这件事，据说他故意把MONA建在德文特河畔，是因为50年后，MONA可能会随着海平面上升变成水下遗迹。不管怎样，今天的MONA让“博物馆”这个词更好玩了。
最后别忘了逛一逛纪念品店，毕竟到博物馆买买买才是正经事。
