5月13日，中国钧瓷文化园宾朋满座，热闹庄重！“大道天成——孔相卿大师从艺45年成就展”，在大家的期盼中隆重开幕。
活动现场
拜师仪式环节，孔相卿大师和夫人携手登台、落座。诸位弟子列队，并佩戴象征美好和嘱托的红丝巾，由徒弟代表宣读拜师贴，向师父师娘敬茶，鞠躬。
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本次展览分五大板块共一百多件作品，分别是孔相卿大师从艺四十五年，在不同时期创作的具有不同风格的代表性作品。此次更是“钧窑铜系金红釉”首次发布，铜系金红釉，经过数年攻关，创造性地用铜的氧化物替代黄金作为着色剂，在还原气氛下烧制成功，革命性地将钧瓷色彩推进到陶瓷美学新境界，铜系金红釉作品色彩饱满，金光灿烂，厚重贵气，视觉冲击力强，给人一种高贵富丽的美学愉悦感。
本次展览作品特点鲜明，格调高雅，美轮美奂，集传统艺术与当代美学于一体，将传统艺术与时代精神融汇贯通，彰显出大师深邃的思想境界和高超的艺术水准，通过对作品所体现出的理念、技艺与尺度构成的物与物、人与物空间视觉和谐的理解，唤起人们对文化、艺术、自然、传统以及东西方艺术表达与融合等多视角全方位的思考，有着极高的文化和艺术感染力，将钧瓷艺术推向了一个崭新的高度。
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神垕古镇位于河南省禹州市西南部，地处伏牛山余脉，山川秀美。该镇始建于宋代，因钧瓷而繁荣驰名，是“中国钧瓷之都”。
神垕镇四周的山上，做钧瓷的瓷土有很多，根据不同瓷土的理化性质，按照生产的需要进行配方，就可以创作出“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷作品。一种配方的原料可以枯竭，但改变配方后，就会有更多的原料可用。在别人眼中看到的是泥土，但到了孔相卿大师的手中，他就会把普普通通的泥土，变成无数传世的艺术品，作为国礼，代表中国民族文化，向海外传播。
“莫道世上黄金贵、不如孔家一把泥”，就是神厘镇的这一把泥，成就了一位中国工艺美术大师。
他出身钧瓷世家，1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究45年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
中国工艺美术大师 孔相卿
钧瓷的最大特点是“窑变”。
孔相卿大师认为，窑变就是钧瓷在烧成的过程中发生的物理和化学变化，可以通过对釉的配方设计、改变制作工艺和控制烧制温度，达到我们预期的窑变效果，制作出能表达作者思想内涵的钧瓷艺术品。
正是对釉的配方设计，孔相卿大师在宋代钧瓷铜红釉之后，研究出了铜系青蓝釉和铜系金红釉，填补了钧瓷铜系釉的空白。
展览作品
宋代钧瓷铜红釉的诞生，改变了青釉类瓷器的单色格局，使钧瓷走出了一条与众不同的窑变之路，这在我国瓷业发展史上，是一件划时代的大事。
在钧瓷铜红釉独领风骚800年后，2011年孔相卿大师创烧成功了铜系青蓝釉，这是钧瓷史上继铜红釉之后又一次历史性革命，开启了钧瓷釉色艺术的一个新时代，将钧瓷铜系工艺提升到了一个新高度。
十年后的2021年，孔相卿大师在铜系青蓝釉研发基础上又研制出还原火烧制的钧瓷铜系金红釉，将钧瓷铜系工艺引领到“金光灿灿”的“辉煌”新时代。
铜系金红釉是钧窑史上继铜红釉、铜系青蓝釉之后的又一次釉质、釉色的革命性创造。钧瓷铜系金红釉窑变效果有彩虹金、满红金、玫瑰金、麻点金、红金绿彩、红金粉彩、红金蓝彩、红金银彩等多种窑变效果，开创了自然主义的陶瓷意象美学新空间。
孔相卿能成为当代钧瓷的领跑者，在于他不因循守旧和独特的思维方式。他有些工艺的创新甚至是理念上的颠覆。
展览作品
一般认为，钧瓷的造型工艺“能简不繁”，而孔相卿却提出“能繁不简”。他认为钧瓷作为工艺美术的范畴，必须要体现较高的工艺水准。他提出以作品的需要制定工艺手法，同时通过工艺创新，让造型的宏观大气与微观的细腻并行不悖。为了充分展示细节，同样一件作品，孔家使用的模具是一般窑口的三倍以上。
他还创新了器物成型的“活环无蜡连接工艺”，人物和动物成型的“结构分解法”“泥胚见釉法”等十几种成型工艺，这些工艺有效地推动了钧瓷产业化和艺术化的发展。
孔相卿大师2012年和省工艺美术行业协会、大河报一起推动中原壶产业的发展，使小器物形成了大产业。
展览作品
中原壶产业经历了融入茶生活、参与茶生活和建立中原壶话语体系的三个阶段，下一阶段将通过神厘镇工美茶馆小镇建设，将茶艺、茶器、茶文化、茶态度和工艺美术融合，赋能工美茶馆，形成知识产权，引领中原壶产业高质量发展。
孔相卿大师致力于当代钧瓷艺术的发扬光大，不仅为之献身不怠，还以孔家钧窑为人才基地，培养了一大批掌握钧瓷工艺流程年轻技工，尽心尽力，言传身教。如今，他们已成长为技术骨干，活跃在各个钧瓷企业，成为推动钧瓷发展的新生力量，大师此举，于当代钧瓷的可持续发展，功德无量。
癸卯喜逢盛世、甲子砥砺前行。
嘉宾合影