日野晃博
我的工作是创造从0到1的世界观
现在您公司有三百人，分成内容策划、宣传、艺术、音响等十二个部门。我听说您参与了所有内容的制作，同时还有好几个项目并行。您是如何参与其中的呢？
我不是一般意义上的公司老板，虽然也需要承担社长的工作，但还会担起制作人和总监的职责。首先我要身先士卒进行创作，不管是游戏还是动画，只要是创作时需要想象的工作，我都会参与。
与员工开会的日野晃博
您参与制作的所有工序吗？
我主要做从0到1那一步，也就是最初的阶段——创造世界观。创造《妖怪手表》（Yokai Watch）、创造《雷顿教授》（Professor Layton）；写故事、用画画的方式传达意象，有时还要写歌词。我会大胆说出浮现在脑海里的想法，让周围人认可我的作品。对我来说，最重要的就是努力去做这些事。
您还需要画画啊？
是的。不过，不是直接拿我的画去用，是我画出来，然后告诉设计师：“你要设计这样的角色。”我们会互相交流，哪里行，哪里不行。以此创造出角色，让画好的人物在头脑里动起来，如果有意思就放手干，没意思就放弃。我的工作多数就是这种打基础的事。
2004年发售、日本出货量第一的PS2游戏《勇者斗恶龙VIII》（Dragon Quest VIII）
日野晃博是游戏界的创作代表之一。1968年，他出生于福冈县大牟田市。因为喜欢《勇者斗恶龙III》（ Dragon Quest III ）而进入游戏公司。1998年离开公司，创立Level 5。公司开发的第一款游戏——PS2上的《暗云》（ Dark Cloud ，2000年），海外销量超过一百万份。之后又很快接手了《勇者斗恶龙VIII》（2004年）的开发工作，是系列史上第一款3D游戏，也是日本出货量最高的PS2游戏。
抱着被测试决心的心态和同伴创业
日野晃博最初并没有强烈的独立愿望。1997年，仍在游戏公司工作的他，和当时负责PS游戏的SCE副社长佐藤明有过一次对话。
我对佐藤先生说，要是我能加入SCE，制作像《勇者斗恶龙》这样的游戏，就太好了。没想到佐藤先生对我说：“你来索尼，就只能做公司要你做的东西。你还是自己开公司，做自己喜欢的游戏吧。”我十分惊讶地“啊”了一声。不过，反过来想，他应该是在测试我的决心。如果是这样，我也必须展现自己的决心才是。于是就和愿意跟我一起闯的员工创立了Level 5。
创业时有过不安吗？
不记得有烦恼过。反而因为当时新机种PS2要出来了，一直在想“可以做新游戏了！”我们一开始有九人，后来增加两人到十一人。最开始没有钱，就租一小时200日元的会议室办公。
最早的办公室
您的第一部作品《暗云》在海外一口气卖出了超一百万份，之后又承担起开发《勇者斗恶龙VIII》的工作。
当时正好在制作《暗云2》（Dark Cloud 2），有位制作人问我们要不要制作类似《勇者斗恶龙》的游戏，可是因为没有空，我们就没有接受。后来有一天，我在酒席上对那位制作人滔滔不绝地讲起我对《勇者斗恶龙VII》（Dragon Quest VII）的不满之处。我可是超爱《勇者斗恶龙》的。我絮絮叨叨说了一大堆细节，他就说：“你那么喜欢，不如来做《勇者斗恶龙》吧。”于是我把一直以来的二头身改成八头身，做了3D的《勇者斗恶龙》演示送过去。我的作品脱颖而出，获得他们的认可，合作便得以继续。
《勇者斗恶龙VIII》
您说的“细节”是指？
《勇者斗恶龙》的美术有十分独特的成规。比如近海城镇的墙壁是灰色的，而离海最近的民宅墙壁就得加上蓝色渐变效果，因为有海面的反光。这是《勇者斗恶龙》美术师常年坚持的特点之一。制作《勇者斗恶龙VIII》和《勇者斗恶龙IX》（Dragon Quest IX）时，也得认真遵守这些规定。
“大脑体操”与歇洛克·福尔摩斯
作为受委托的游戏开发商，Level 5的起步很顺利，但日野晃博此时已经考虑起了另一种前进方向。那就是从策划、宣传到公关等所有事务都由自己的公司承担，即以发行商的身份开发游戏。只不过连开发费也要自己负担，风险可不小。《雷顿教授》系列，便是他甘冒风险创作的幻想风格解谜冒险游戏。
您是一直有成为发行商的打算吗？
不是，真的就是想试一把而已。我在每年举办的公司员工大会现场宣布这个消息时，只有很少员工愿意加入《雷顿教授》的开发团队。当时我感觉只有极少的人在开发《雷顿教授》。因为风险很大，为了不让员工担心，我一直对他们反复说：“这就是一次实验而已。”
2007年发售的《雷顿教授与不可思议的小镇》（Professor Layton and the Curious Village）
《雷顿教授》的谜题类似1970年畅销书《大脑体操》（頭の体操）中的题目，故事则注重悬疑性，这样一款游戏是怎么诞生的呢？
我本就很喜欢《大脑体操》。当时很流行“训练大脑”的概念，我就想可以做一款以《大脑体操》中的解谜和拼图为基础的游戏。主人公叫雷顿，系列将是三部曲，以及故事里的角色就像是歇洛克·福尔摩斯与搭档华生那样……这些要素都是一早就想好了的。
您都早早想好了呢。
是的。因为出这款游戏是背负着做发行商的风险，我们不能失败。对于公司来说，盈利很重要，所以我们请来了《大脑体操》里制作谜题的多湖辉先生（千叶大学名誉教授），并邀请大泉洋与堀北真希担任声优，提高游戏的话题讨论度。实际上制作《雷顿教授》时，我学到最多的是宣传手法，而不是制作方法。
您能说说是怎么一回事吗？
当时为了宣传游戏花掉3亿日元是正常的，而《雷顿教授》一开始的宣传费只有1.5 亿日元，勉强够用。不过，我们总算是精打细算，用这笔宣传费撑了很久，让游戏得以畅销。虽然宣传费最终达到了7亿日元，但我深刻地学到了一点：不让作品进入普通人的视野，肯定卖不好。以为做出了好作品，大家就会来买的想法实在是过于天真，我算是切切实实体会到了这一点。
这种看法更像是从社长角度出发，而不是创作者。
两者都有。不过，我是学到了很多销售方法。由此经验出发，我想到不应该只做游戏，而是让游戏与动画、漫画等组成跨媒体的IP。我们的下一作足球RPG《闪电十一人》（Inazuma Eleven）和更后面的《妖怪手表》都采用了这种制作方式。
构建名为角色的“通道”
《妖怪手表》进入了2014年的流行语前十名
《妖怪手表》于2012年末在儿童向的漫画杂志上开始连载，半年后的2013年7月发售游戏。2014年1月推出动画片、相关玩具和音乐等多种产品，人气火爆。这都归功于日野晃博精密策划的战略。
您把连载漫画的策划书送到出版社时，他们说“《妖怪手表》还没有过热销记录”，是这样吗？
是的。不过，他们这种推断，不把作品实际推到市场上是不可能验证的。我想为孩子们准备他们喜欢的东西。近5000日元的游戏，小孩子不可能说买就买，而是会在过生日或圣诞节时当作礼物购入。想让作品变成他们绝对要买的节日礼物，就必须让他们经常接触到作品，让他们在免费的阶段就喜欢上你的作品。也就是每周在电视上、偶尔在买的漫画上能看到的状态。我抱着这种想法与出版社交涉。
看到作品十分畅销时，就会明白这种战略效果极佳。
不过关键是角色。角色是十分重要的“通道”。
《妖怪手表》
“通道”是什么意思？
车子分为引擎、方向盘、座椅、刹车等部件。如果想推动游戏、动画或故事发展，我们便需要角色。搞笑的角色、悲伤的角色、帅气的角色，等等。有十个左右的角色，我们就能继续做下去。
所以《妖怪手表》参考了藤子不二雄的漫画角色组合，如胖虎、小夫等。不过，主人公没有大雄那样废柴，就是成绩普通的小孩子，代表着现代的儿童。
很多小孩子会有共鸣。
是的。我在创作故事前，仔细研究了一下小学生的烦恼。
结果就是《妖怪手表》的人气直线上升，您是不是觉得经营公司也像一种游戏？
不，我完全不懂经营，也不觉得经营公司很有趣，还是创作更好玩。
异想天开一小时，就像只过了一分钟
在白板上给员工传达意象的日野晃博
您在什么时候会感到很有趣或是干劲十足呢？
我最快乐的时刻，是将创造出来的作品给身边的人看，让他们告诉我好坏之时。最有干劲的时刻，是一个人思考、写东西，即异想天开的时候。那时我的肾上腺素分泌最旺盛。现在也是如此，我集中精神想象和写故事的时候，一小时就像只过了一分钟，绞尽了脑汁一般。
有哪些作品是这样创造出来的呢？
我喜欢自己公司的所有作品啊……大概是《雷顿教授》的第二作和第三作吧。游戏进入开发阶段前，我在集中精力写剧本时，就自认为写得很精彩。写第三作剧本的时候，因为感情太过投入，还流眼泪了。当时我深深地感受到，原来创作还有如此让人心满意足的时刻。
今年因为新冠的原因，宅在家里玩游戏的人变多了呢。
作为创作者，我也是感受很复杂。虽然新冠疫情还在肆虐，但是《鬼灭之刃》（鬼滅の刃）的电影、动画、漫画都十分受欢迎。看到这种情形，我就觉得只要有好的创意，还是能够吸引很多人的。餐饮行业等仍然很艰难，而我们这种创意行业，只能努力创作出优秀的作品，我想以此来结束这一年的工作。
原文：https://news.yahoo.co.jp/articles/8bee5afcd239d87843b3c907d3426bc0dbeafb71
作者：森健
翻译：御宅学·时央