文|炎左
编辑|炎左
前言
巴西音乐是指源自于巴西的各种音乐风格，是由欧洲、非洲和原住民文化融合而来的独特音乐形式。它是世界上最具代表性的民族音乐之一，也是拉丁美洲最重要的文化财富之一。
在巴西音乐中，最知名的流派包括了Samba、BOSSA Nova和MPB (MUSICA Popular BRASILEIRA)等。Samba是一种源自于非洲的音乐和舞蹈形式，在巴西广泛流传，并且是巴西独立以来最具代表性的艺术形式。
BOSSA Nova比Samba更加柔和、性感，其特点是以低沉、轻柔的声音演唱，属于一种晚间休闲音乐。MPB则是包括了多种不同的音乐形式，从摇滚到民谣再到爵士乐，是巴西自20世纪60年代以来的主流音乐形式之一。
巴西音乐的历史和发展
巴西音乐的形成离不开欧洲和非洲文化的深刻影响。在15世纪初，葡萄牙人带着他们的音乐和舞蹈传到巴西，在当地土著文化中混合了欧洲文化元素。之后，随着非洲黑奴的大量引入，非洲音乐和舞蹈也被纳入了巴西音乐中。
欧洲文化对于巴西音乐的影响主要是在宗教和音乐风格方面。葡萄牙人带来了一种被称为“MODINHA”的流行歌曲，其使用弦乐器演奏。加上葡萄牙宗教音乐，如现代神圣音乐和宗教圣歌等，这些都对巴西音乐的发展有了一定的影响。
非洲音乐和舞蹈风格也对巴西音乐产生了深远的影响。16世纪，大量的非洲黑奴被运往巴西进行劳动，形成了数百万黑奴社区，并将非洲的音乐、舞蹈、宗教和社会文化带到了巴西。
他们的艺术和文化成为了巴西音乐的一个重要组成部分。例如，Samba的节奏感受明显包含了非洲的“PALYRHYTHM”（多重韵律），而且强调舞蹈和夸张的动作表现。
因此，巴西音乐是欧洲和非洲文化的混合物，也成为了文化和民族认同的重要象征。它在音乐、舞蹈、社会文化和政治方面都产生了广泛和深远的影响。
起源与早期发展（18世纪-19世纪）：巴西音乐源于欧洲移民和非洲黑奴的文化交流，早期的音乐多以葡萄牙圆舞曲、肚皮舞、非洲鼓乐、古典音乐等为主要风格。同时，当地的原住民文化也对巴西音乐有很大影响。
Samba时代（20世纪前半期）：20世纪初期，Samba成为了最受欢迎的巴西音乐形式之一。它起源于里约热内卢的贫民窟和社区，具有很强的非洲和原住民文化元素，并在20世纪30年代得到了广泛的普及和发展。
OSSA Nova时代（20世纪50年代-60年代）：BOSSA Nova是一种相对柔和、性感的音乐形式，具有较为独特的和弦音调。该音乐形式最早在里约热内卢和圣保罗地区流行，并在1958年被世界所接受。它的代表人物有JOAO Gilberto、TOMJOBHIM等。
MPB时代（20世纪60年代-现在）：MPB是巴西自20世纪60年代以来主流音乐形式之一，包含了多种不同的音乐形式，从摇滚到民谣再到爵士乐，其代表人物有CAETANO VELSOS、Gilberto Gil等。该音乐形式也在政治、社会和文化方面发挥着重要作用。
现代巴西音乐（21世纪至今）：随着科技的发展和音乐产业的繁荣，巴西音乐进入了一个新的时期。除了MPB之外，各种新的音乐风格也不断涌现，如Funk CARIOCA、MANGUE Beat、AXE Music等。
总体来说，巴西音乐的发展可以被看做是一段由欧洲、非洲、原住民文化和当地社会经济政治环境共同演化的历程。每个时期都体现了该时期的独特文化特色和社会背景，这使得巴西音乐成为了一个体现巴西文化多元性的重要象征。
欧洲移民时期（16世纪-17世纪）：巴西音乐最早的形成始于葡萄牙移民逐渐入侵巴西境内之后。当时，他们将自己的音乐、舞蹈和文化带入巴西。其中最具代表性的文化元素是“MODINHA”（一种流行歌曲）和弦乐器。此外，葡萄牙宗教音乐也为巴西音乐的发展打下了基础。
非洲黑奴贸易时期（18世纪-19世纪）：在这个时期，大量的非洲黑奴被运往巴西进行劳动，而他们的文化也随之传入巴西。黑人奴隶们用歌声和鼓点表达自己的情感和讯息，以此感谢神、庆祝生命、工作和宗教。他们从非洲带来的音乐和舞蹈等艺术形式，逐渐与葡萄牙音乐形成了独特的巴西音乐风格。
原住民文化和其他影响（16世纪-19世纪）：当地的原住民文化也对巴西音乐产生了一定影响。原住民文化中的一些节日音乐和舞蹈被保留并混合到了欧洲和非洲的音乐元素中。此外，巴西音乐也受到了其他南美国家和加勒比海地区音乐的影响。
总体来说，巴西音乐的起源是一段由欧洲、非洲、原住民文化和其他地域文化相互融合、交流和演化的历史。这些文化在巴西产生了深远的影响，也为世界音乐文化贡献了巨大的财富和遗产。
巴西音乐的流派和风格
Samba：Samba是巴西最知名的音乐形式之一，其起源可追溯到20世纪初期。Samba具有很强的非洲和巴西原住民文化元素，其节奏鲜明、热情奔放，被广泛应用于狂欢节和其他庆典活动。
BOSSA Nova：BOSSA Nova在1950年代中期出现，是一种更柔和、抒情的音乐形式。它的元素涵盖了爵士乐、拉丁音乐和Samba等多种音乐类型，旋律优美并且琴声轻柔。BOSSA Nova被认为是巴西最重要的文化贡献之一，并深受全球爵士音乐爱好者的喜爱。
MPB：MPB指巴西流行音乐（MUSICA Popular BRASILEIRA），是巴西自20世纪60年代以来主流的音乐类型之一。MPB包含多种不同的音乐风格，例如摇滚、民谣、爵士乐、拉丁音乐等，并具有极高的创造性和艺术价值。
PORRO：PORRO是一种流行于巴西东北部的音乐和舞蹈形式，起源自19世纪末期。这种音乐形式通常与“XOTE”、“BAIAO”和“ARRASTAPE”等舞蹈形式联系在一起，被广泛应用于狂欢节和其他地方文化活动中。
Funk CARIOCA：FUNKCARIOCA是一种源自里约热内卢贫民区的音乐形式，通常伴随着强烈的鼓点和重复的节奏。这种音乐风格通常与当地的青年文化和社交团体相关联，并在全球范围内拥有一定的影响力。
MANGUE Beat：MANGUE Beat是一种源自东南部城市Recife的音乐类型，以其强烈的巴西原住民音乐和摇滚乐元素而闻名。这种音乐风格在20世纪90年代达到了巅峰，对巴西音乐和文化产生了深远的影响。
巴西音乐风格的多样性和创造性使其成为世界上最具代表性和多元化的音乐形式之一。每个风格都有其独特的历史和文化背景，并且在人们的生活、文化和社交中扮演着重要的角色。
巴西音乐的节奏和舞蹈文化
Samba舞：Samba舞是巴西最著名和最具代表性的舞蹈之一，通常出现在嘉年华等庆典活动中。它的主要特点是节奏强烈、快速、大胆和充满活力。
FORRA舞：FORRA舞是流行于巴西东北部地区的一种舞蹈，其表现形式与巴西北部的音乐风格类似。这种舞蹈通常伴随着小提琴、三角钢琴和手鼓的节奏，让人们跳跃、扭动和旋转，是巴西最富活力和社交性的舞蹈形式之一。
Axe舞：Axe舞是巴西巴伊亚州的一种舞蹈，起源于非洲文化，并混合了巴西原住民和欧洲音乐元素。这种舞蹈通常伴随着极富节奏感的乐器和歌声，包括鼓、吉他和民间乐器等。Axe舞通常表达情感和承诺，同时也是一种欢庆和社交的形式。
Capoeira：Capoeira是一种源自巴西的武术和舞蹈结合的表现形式，起源于巴西黑人奴隶文化。这种舞蹈通常伴随着强烈的音乐节奏和战斗技巧，具有强烈的动感和艺术性。
Lambada舞：Lambada舞起源于巴西北部的帕拉州，并迅速传播到了全球。这种舞蹈通常伴随着极富情感的音乐和舞蹈动作，具有强烈的性感和激情。
巴西音乐舞蹈是一种充满活力和热情的表现形式，展示了巴西的丰富文化和多元化。每个舞蹈形式都有其独特的历史和文化背景，并且在人们的生活、文化和社交中扮演着重要的角色。
BOSSA Nova：BOSSA Nova的音乐元素涵盖了爵士乐、拉丁音乐和Samba等多种音乐类型，并以其柔和、抒情的旋律风格而闻名。这种音乐风格在20世纪中期出现，快速传播到整个拉丁美洲地区，深受爵士乐爱好者和音乐人的欢迎和推崇。
Samba：Samba是巴西最知名的音乐形式之一，其起源可追溯到20世纪初期。Samba通常与庆典活动和狂欢节相关联，它的节奏鲜明、热情奔放，成为拉丁美洲乃至全球流行音乐的重要组成部分之一。
巴西流行音乐（MUSICA Popular BRASILEIRA）在20世纪60年代以来逐渐普及，并成为拉丁美洲流行音乐的一种主要类型。MPB包含了多种不同的音乐风格，例如摇滚、民谣、爵士乐和拉丁音乐等，展现了巴西音乐多元的艺术特点。
根据统计数据，巴西音乐在拉丁美洲各国之间的互动和影响，日益增强。巴西音乐家和作曲家的名字，如ANTONIO Carlos JOBIM, CAETANO VELOSO，以及JOAO Gilberto 等，被广泛传颂，成为拉丁美洲乃至全球范围内的音乐创意的源泉之一。
巴西音乐在拉丁美洲地区具有极高的影响力和广泛的应用，每个音乐风格都有其独特的历史和文化背景，并且对整个音乐产业和文化社交产生着深远的影响。
Axe：Axe是巴西巴伊亚州的一种音乐风格，具有非洲文化和巴西原住民文化的混合元素。Axe的节奏强烈而有力，通常由鼓，贝斯，吉他和民间乐器演奏。
FORRO：FORRO是一种流行于巴西东北部地区的音乐风格，其节奏强烈、快速、有力。 Forró通常由手鼓和三角铁演奏，伴随着小提琴、口哨、吉他和手风琴等乐器。
结语
数字化：数字化是巴西音乐产业未来发展的主要趋势之一。随着流媒体和数字音频服务等技术的普及，消费者对音乐数字化和在线音乐发行的需求迅速增长，使得数字音乐成为巴西音乐市场的主流形式。
地方文化：巴西是一个地域广阔、民族多元的国家，各种不同的音乐风格在不同地区发展壮大。未来，随着对本土文化的重视和保护，扶持和促进本地音乐创作将成为巴西音乐产业的一个重要方向。
巴西音乐产业也正在积极寻求与其他领域的合作。例如，音乐与电影、电视、游戏等娱乐产业相结合，可以创造更多的商业机遇和广泛的受众。
参考文献：
[1] 《白印第安人之舞》音乐创作中的印第安文化因素浅析. 耿劲松.文教资料,2006
[2] 维拉-洛勃斯·肖罗·肖罗曲. 朱建.音乐爱好者,1995
[3] 巴西音乐之魂——维拉·洛博斯. 陈自明.音乐研究,1988