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小蓝花，小蓝花，一起去看演出吧！
你眼前的这朵小蓝花，是一个聚焦现场的音乐自媒体，希望做你的音乐好伙伴，一起在演出现场体味花花大世界！
“蓝探子”，探现场，台前幕后尽收眼底！
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太空间不是主理人个人色彩浓重的Livehouse，它背靠聚橙和君尧投资两公司，前者做演出和票务起家，后者耕耘于商业地产领域。作为广州首家主打“千人场”的Livehouse，太空间坐落在珠江畔的广州太古仓，自2019年底开业就备受瞩目，填补了广州千人规模音乐演出消费的空白。
随之而来是三年的非常态运营，大疫期间演出断断续续不算，国际货运停摆，耽误了太空间的音响升级，开业之初的几个月，“音响差”的评价此起彼伏。
“有点像鸟儿筑巢一样。”太空间主理人罗佳慧，近期跟蓝探子分享了太空间的运营历程，三年来，他们根据观众的反馈，一直在修修补补，打磨升级。Livehouse生态在国内日渐成型，但行业标准尚未建立，太空间也在其中摸着石头过河。除了在常规的乐迷群得到反馈外，太空间内部还从大众点评搜罗不少改进意见。
虽然过去的三年里，不可抗力隔三差五，太空间也创下不少壮举——广州团队的成员一个未走，坚守下来；康姆士乐队在太空间连开九场，开创驻场先河，促使他们今年升级规模进军广州体育馆；与香港康乐及文化事务署合作的音乐人扶持计划蓄势待发。
“你说再多，我们能够成为什么第一名、第二名、第三名，这些都是暂时的。”提到愿景，太空间主理人罗佳慧直言，“我们做一场也好两场也好，做过好的，也做过不好的，被骂过，也被赞扬过，但是这些都是短暂的，坚持是最重要的，从长远来看，我觉得应该要做比较困难但是正确的事情。”
采写：麻乐
❀ 情怀以外商业以里
❀ 珠江边上的千人场
太空间的出现，一个诱因是聚橙的业务转型。这家公司从2007年起，做票务、办演唱会、引进剧目、运营剧场和演艺空间，业务兼顾内容和渠道，深耕演出行业全产业链的各环节。
从2014年开始，聚橙业务转型，从演出主办的角色向空间运营者过渡。大剧院小剧场都包括在内，他们在全国经营的场地数量巅峰时超过一百家。
“我们这帮人就是卖票卖过来的演出公司。”在接手太空间之前，聚橙旗下的独立音乐厂牌——万有音乐系曾制作和主办众多国内外独立音乐人的演出，太空间团队的大部分人，从那时起就跟现场观众紧密接触。
相较剧场对舞台侧台、层高、技术和设备等硬体的高要求，Livehouse构造相对简单，外加太古仓的宜人环境，使他们萌生了开Livehouse的念头。
但独立音乐分量之小难以受人关注，投入产出比并不乐观。麻雀虽小五脏俱全，小型演出所需人力物力，不逊于一场大秀，然而消费人群小，挣不着钱无异于白折腾。
“算账算得不好，你怎么做空间都是亏。”罗佳慧回忆，做太空间以前，广州的Livehouse演出大多局限于五六百人的规模，利润空间狭小。结合聚橙的演出主办经验，他们感受到了艺人和观众对更大规模的演出的需求，“艺人慢慢地往上走，价格天天涨，你这500人怎么算账？”
他们也实际体会到一些老牌场地在运营思路和硬件配备上的陈旧与不专业，“当我们来定义这个东西要怎么再往前走一步的时候，无论是硬件上还是说经营方式上，都有一些不同。”相比出于热爱和情怀而做的场地，太空间借鉴国外演出场地的管理模式，理出一条演出结合商业的运营逻辑，于是决定直奔“千人大场”这条路，打造出广州第一个主打容纳千人观众的Livehouse。
聚橙与君尧投资尝试将演艺空间与商业地产结合，“演出加商业的探索，我们也还在摸索，还没摸透。但我们觉得一定要结合，因为纯文化空间或者演出，整个国内都还是一个被扶持的状态。”罗佳慧说，纯靠音乐演出支撑空间运营，目前还是“一个比较梦想的状态”。
于是选址时，太空间避免租金便宜的偏僻区块，选择了商业氛围浓重、聚集年轻人潮的太古仓。太古仓商圈主打餐饮和娱乐，坐享珠江美景，吸引大批年轻人休闲消费。相比“刚需”的餐饮行当，太空间要靠一张一张票卖出回报，但“文化市场能有多大，真正买票的人又能有多少，真的是需要培育的。”
太空间之于太古仓，更多是文化价值的注入，罗佳慧解释，国内文化行业里的剧院、演出空间，不少要靠政府投资或是依托商业地产支撑，这些文化属性的场地难以实现暴利营收。于是太空间从一开始就给合作伙伴打好预防针——相较于商业价值，Livehouse为太古仓带来的更多是属于年轻人的音乐文化生活方式。
❀ 广州首家压力山大
❀ 修修补补构建标准
母公司聚橙在剧场行业深耕多年，太空间也带着这点基因，在设计场地时设置了一个“U”形的二层看台，类似剧院里的侧厅或包厢。
虽然局限于太古仓的老建筑，但太空间也希望能充分利用所剩区域，在未来规划延展出排练厅、录音棚等区块，供艺人工作或业务交流；也考虑增设开放式的分享空间，甚至引入培训、琴行、餐饮等版块；目前场地前厅引进了星巴克，供观众等候演出时消费饮用；此外他们还计划在另一侧前厅，与各类品牌主理人合作潮牌快闪店。
Livehouse的使用大多集中于周末夜晚，然而工作日或周末非演出时间，空间都处于闲置，“艺人彩排里面进不去，那外头得干点啥。”罗佳慧的预想是，围绕太空间做一个音乐体验综合体，兼顾演出之外，拓展太空间的功能。
不少城市前来接洽太空间“拓店进驻”，太空间从今年开始认真考虑开分店的议题，然而他们十分谨慎，“开一家，就把这家做好做长远一点。”
身为广州首家千人站立场地，太空间一直承受着巨大压力，“因为是第一家，所以饱受争议，我们也在不断地学习和进步，去改善，只是我们是比较幕后团队的状态。”企业的个性与演出主办的出身，都让太空间的团队格外低调。
他们默默接收各方的反馈，在会上讨论解决。差评不算少，“什么音响不好……音响不好就换！”太空间最初的音响来自重庆文化宫，老牌国产旧音响声压不够，不光观众听着不带劲，乐队也演着闷。
原本要用的L-ACOUSTICS牌进口音响国内缺货，后又遭遇供应渠道断裂，运不进来，只能暂用这套剧院音响。最后太空间选择使用了国际一线品牌德国d&b音响，重新打造声场，升级了现场的声音体验，喇叭尺寸虽然迷你，但“d&b的喇叭尺寸就是小，它的准确度还原度非常高，也是室内演唱会比较合适的那种型号。”
开业至今，太空间灯光做了三次升级，从最初的基础灯，到现在的群灯辉映，“灯光数量上我们应该算是全广州最多的。”
舞台被吐槽矮，太空间又在去年加高了舞台，确保观众的视觉体验。又重新规划后台分区，为艺人提供更舒服和宽敞的交流空间。
此外，太空间增加了一组空调主机，增开若干冷气风口，保证观演时的凉爽，然而太古仓电缆老旧，用电负荷有限。于是太空间计划搭上太古仓二期工程的顺风车，届时为场地用电做一升级。太空间还开创了排队“派号”，避免了观众为抢占前排、过早到场而遭受暴晒或雨淋。
“我们也是饱受争议的同时，自己默默地在做很多事情。”太空间商业管理团队非常注重大众点评的反馈，“大众点评对于我们来说是很神奇的一个存在，因为我们不关注那里的运营，但是他们很关注，他们会看评分。”
于是每周大众点评的反馈，是太空间升级体验的重要参考之一。没有先驱没有标准，太空间的摸索也在构建着新标准，各家场地的探索都刺激着从业者对自身软硬件的集体优化，“也是卷起来了，大家卷起来！”他们时常在思考的是，如何做一个更符合时代的专业演出空间。
“我们自己有点像鸟儿筑巢一样，有不完善的地方就去看怎么修修补补，我们很希望成为一个百年老店哈哈哈，要有这种精神……在变化当中寻找一些不变的规律，然后把它坚持做下去。”罗佳慧说。
❀ 自身价值要实现
❀ 扶持新人为己任
遭遇瘟疫，整个演出行业受挫，原本要放手一搏的太空间，也在当时做好了撒手放弃的准备。但在许多行业裁员时，太空间挺过了寒冬，“我们广州的团队是一直坚守在这里，没有走掉一个人，而且大家在这个期间的成长是非常快的。”
太空间的团队以最低薪资加轮岗的方式，撑过了动荡的三年。罗佳慧心态开放，给员工创造充分的成长空间，一直鼓励团队深度参与太空间的任务，“你会发现太空间的对接、执行、落地等很多事情，我是分给大家一起来做的，不仅仅是我一个人去对接核心的资源，我觉得大家都要去面对、去推动、去了解这个东西。”
在对接艺人、服务观众的过程中，团队在硬件知识储备和软件服务上都突飞猛进。“像你做装修一样，你做一次装修会发现好像自己也变成了半个懂行的人。”她期望太空间的每个人都能成长，在与人沟通、执行任务的过程里，实现自身价值。
太空间的一位舞台助理，是深度音乐爱好者，自己也做音乐，然而在舞台助理这个普通岗位上，他能与音乐人有直接的交流，在一场场演出后，对音乐潮流和自己的音乐梦想有了更深入的思考。
罗佳慧是四川人，而太空间团队除她之外，全是广东人，她深刻感受到同事们在文化和音乐审美上所受影响的不同，“真的做好一个空间，除了引进国内外好的演出项目，还要把在地的文化融入到这个空间里，这样才能长远。”太空间迈出一步，与香港康文署接触合作，开展扶持新一代大湾区原创音乐人的计划。
很多场地都开始孵化自己的演出IP，罗佳慧对此回应：“我们（聚橙）做主办做太久了，有时候我会觉得我干嘛去跟我的客户抢活，我倒不如让他成为一个更好的主办，我做一个更好的场地。”
作为场地，有现成的舞台，罗佳慧觉得太空间有为年轻音乐人提供舞台和机会的使命，也有传承本土文化的义务，于是他们孵化出了“太空实验室计划”，希望为热爱音乐的人提供舞台，让他们被看见。除了“实验室计划”的挖掘和展演，太空间还将策划一个大湾区年轻人的专属音乐节。
❀ 票仓广州蛋糕大
❀ 拓展市场共进退
因为演出资源贫乏，过去的广州被称“广寒宫”，“在我看来又有点不太像，其实说实话，广州是国内的票仓，演出的票房相比其它城市算是特别好的。”罗佳慧看到，广州大学林立，有态度和品味的年轻人不计其数，广州的Livehouse诸如声音共和、疆进酒和MAO Livehouse都是看中这块大蛋糕，愿意投入自己的财力物力，去耕耘广州的演出市场，百家争鸣，“是个很好的事情，是演出从业者乐于看到的繁荣景象。”
然而目前Livehouse的演出市场规模还在起步，中小型音乐演出能触及和影响到的年轻人是局限的。太空间的邻居正是音乐圈里颇具争议的另类“Livehouse”拾叁唐，“你会发现那么多年轻人在他们的场地里面玩，我们影响的（人群）好像又跟他们不同。”拾叁唐之后，另一家名叫“梦田音乐Livehouse”的餐饮娱乐吧也进驻了太古仓。
对于真假Livehouse之争，罗佳慧态度宽容，因为她认为，这些餐饮场所与Livehouse根本是两个世界，并不构成直接的竞争。“他们也知道自己不是Livehouse，主要的营业内容是餐饮和酒水，靠销售台位带来经济收益。”里面的音乐表演大多是翻唱，充当刺激酒水消费的场景陪衬。
这些音乐酒吧餐吧服务人员众多，运营成本之高跟Livehouse不是同一量级，“它的赛道是餐饮娱乐，我们的赛道是演出文化，不是一个世界，所以也不是什么对标或者竞争的关系。”而餐饮酒吧生态里，他们自己面临着更激烈的竞争和运营压力，争抢销售代表、争夺客户资源。
罗佳慧认为，这些场所都是娱乐市场快钱资本催生的产物，在主打民谣的胡桃里餐吧衰落后，又冒出“Livehouse”名义的新式夜店酒吧，能否做得长久很难说。
她觉得广州的Livehouse更应该抱着一起拓展市场的心态共同进步，去影响更多的人，让更多的人走进Livehouse。
提到同量级的声音共和，太空间尊重其对民谣诗歌领域的深耕，也不断摸索着自身差异化的经营路线，“你有你的热爱，我有我的选择。”太空间作为一个平台，输出演出是根本，孵化新人的计划也提上日程，他们还将跟不同的音乐厂牌合作，一起为新人铺路。
❀ 市场仍需巩固
❀ 制作更要用心
之前来巡演的台湾乐队因为隔离导致成本骤升，太空间开辟了驻场连演的创收模式，康姆士、告五人、落日飞车都在太空间连演多场，其中康姆士更是达成一连九场的纪录，这一定程度上帮乐队建立了市场信心。
经过上半年的演出井喷期，罗佳慧已看到这股热量正在回落，往稳定过渡，甚至感受到中等量级以下乐队的门票出现滞销，新人新乐队因为缺乏被大众认知的渠道，难以激发更广泛和强烈的消费需求。
乐迷群体是否真的在扩增，罗佳慧存疑，她觉得，不少Livehouse里的观众可能是以往流行音乐的粉丝群体，他们通过综艺节目了解到某些人或某首歌，而进入Livehouse场景消费，并不一定是强粘性的“乐迷”，“观众是有消费力的，只是我们怎么把对演出的消费力维持下去，让他们能够长久地热爱音乐，去了解更多优秀的音乐作品和音乐人。”
艺人难做，主办方更难做，近几年演出市场好转，资本参与后，商业代言、音乐节等等都促使艺人/乐队价格飙升，导致许多主办无力买单办演出，或是无法制作更有品质的演出。罗佳慧看到，现在诸多音乐演出只停留在很初级的表演，对“制作”不上心。
“我是真的觉得 Livehouse可以做得很好。你能把演唱会变成一个常态化的东西放在这里，演唱会观众没钱天天看，但Liveouse天天看能看得起。在舞美制作上，我觉得真的是要好好去研究怎么做，每一个乐队每一个歌手除了音乐以外，都应该要关注这些东西。我不知道是不是大家没有这个意识，你自己的作品、内容的成长是一部分，你的外在呈现更是（重要的）一部分。也要让观众知道什么样是好的制作，什么样是好的一场秀，不要只冲着这个人就盲目地来。用心能不能被人看见这个事情，是要被培养的……很多好的主办可能也是迫于（艺人/乐队）价格的问题做不下去，所以我倒是还蛮期待观察一下后续国外乐队进来之后，这个情况会怎么变，可能乐迷的选择会有一些变化。”
外国艺人的进驻又是一次新的练兵，罗佳慧说，能否提供国际标准的服务，对太空间来说也是一次考验和认定。
