今 天我们来看看《纽约时报》评选的“年度最佳艺术书籍”，共 19 本，目前都还没有中文版，未来也够呛会有，但对于喜欢艺术作品书籍的朋友，阅读这些英文书可能不是问题。
此前我们还发了《时代》 《纽约时报》 《纽约客》 《华盛顿邮报》 《读者文摘》 NPR 等媒体评选的“年度最佳书籍”，这些书籍中有小说、诗歌，也有非虚构作品，并且还发了两期《时代》的“年度最佳非虚构书籍”和“年度最佳小说”，以及《纽约时报》的“年度最佳书籍封面大赏”。欢迎在文末点相关链接阅读。
《纽约时报》的三位艺术评论家霍兰德·科特（Holland Cotter）、杰森·法拉戈（Jason Farago）和罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）总结了他们最喜欢的书籍，从博物馆的重要展览目录到原住民艺术家的照片，再到乌克兰的宝藏。
丰富的艺术书籍提供了对 14 世纪祭坛画的研究、关于启蒙运动的随笔、路易丝·布尔乔亚（essays ）鲜为人知的画作、著名艺术家梅拉·卡尔曼（Maira Kalman）的新作（和文字），以及 60 年代早期的纽约文化革命。
以下是《纽约时报》的“年度最佳艺术书籍”，以及三位评论家对这些书的评论。
许多 NFT 艺术收藏品在这一年来的加密货币崩盘中一落千丈，但藏书丰富的图书馆永远不会失去其价值。在这个被过滤的世纪里，博物馆、画廊和艺术机构并没有失去对高质量印刷出版物的信心，即使文化辩论的场所不断缩小——让我们为《书坛》（Bookforum）杂志点上一根蜡烛，这是一个与艺术相关的活跃书评杂志，它于最近停刊了——艺术出版业依然兴旺发达，每年出版的图书数量之多甚至连最忠实的图书狂人都无法一一阅读。我和其他评论家们在这里挑选了一些我们在过去的一年读到的最好的书：华丽的或研究性的，负担得起的或投资级的，所有这些都值得在你的书架上占有一席之地。—— 杰森·法拉戈（Jason Farago）
杰森·法拉戈（Jason Farago）
在转型中拯救文化
《要敢于认识：启蒙时代的版画和素描》（Dare to Know: Prints and Drawings in the Age of Enlightenment）
这是那个时代的“保持清醒”：“要改于认识”（拉丁语：Sapere aude，英语：Dare to know），这是伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）提升为道德号令的拉丁格言（注①）。这本关于 18 世纪欧洲平面艺术的详尽且非常漂亮的概览（在哈佛大学展出至 1 月 15 日的展览目录）采用了字典的形式，其 26 个章节，从古物到狂热，对启蒙运动在科学、经济、宗教和自由方面的变革投以新的目光。解剖学研究与对庸医的讽刺*管双**齐下、火山爆发的水彩画和奴隶船的横截面交相辉映；如果启蒙运动的理性被发现有些不足，它的哲学家也为我们提供了批判自己的工具。 （哈佛艺术博物馆/耶鲁大学出版社）
▲ 一对加拿大夫妇在他们孩子的坟墓前哭泣。《要敢于认识：启蒙时代的版画和素描》书中的作品。
《乌克兰的宝藏：一个国家的文化遗产》（Treasures of Ukraine: A Nation’s Cultural Heritage）
这本紧迫的新书向我们介绍了 100 多座建筑和艺术品，从史前时代到巴洛克时代，再到现在的防空洞，在这个我们现在终于被视为欧洲心脏的国家。这本书有关于东正教圣像和天主教大教堂、苏联前卫主义和民族主义民间手工艺的章节，展示了一种文化，其多样性现在使其处于危险之中——事实上，图中的一些作品，比如哈尔科夫附近的石像，可以追溯到 9 世纪到 13 世纪，已经被摧毁。乌克兰战争是一场文化战争，而这些都是赌注。本书销售的所有收益都将捐给乌克兰国际笔会。 （泰晤士和哈德逊出版社）
▲《乌克兰的宝藏：一个国家的文化遗产》中 19 世纪的传统沃伦玻璃画。它来自乌克兰西部的历史名城奥斯特罗。 © Ivan Vdovin/Alamy, via Thames & Hudson
《重述刚果》（Recaptioning Congo）
策展人兼罗格斯大学教授桑德琳·科拉德（Sandrine Colard）组织了我今年在安特卫普摄影博物馆看到的最雄心勃勃的展览之一：挖掘比利时殖民统治下刚果的照片，由欧洲人和非洲人拍摄，有的是宣传品有的是自由表达作品。三种语言的目录更加广泛，展示了罕见的业余摄影杂志、1930 年代的工作室肖像、传教士和民族志文献，以及令人心痛但重要的殖民*行暴**照片（在此以不寻常的方式装裱）。一群才华横溢的非洲作家，包括小说家因·科里·让·博法恩（In Koli Jean Bofane）和安妮·露露（Annie Lulu），提供了至关重要的解读。 （安特卫普摄影博物馆 / Lannoo)
▲《重述刚果》书中的作品。
《关于伯拉孟特》（On Bramante）
文艺复兴时期的古典主义，在今天是否可以应用于我们这个拥挤的城市？圣彼得大教堂的建筑师，是否可以给公寓和免税店的建造者一些启示？皮埃尔·保罗·坦布雷利（Pier Paolo Tamburelli）是一位建筑师，也是现已停刊的邪典杂志《圣洛克》（ San Rocco）的编辑，他在这篇充满激情的论文中坚持认为，多纳托·伯拉孟特（Donato Bramante）的空间创新可以推动“建筑作为公共艺术”的新实践。
这本书很奇怪，有时还很轻率，既熟悉雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），又熟悉教皇利奥十世（Pope Leo X），是通过历史模型重新思考我们现在的僵局的罕见努力——其具有讽刺意味的新古典主义被巴斯·普林森（Bas Princen）拍摄的伯拉孟特的建筑作品的闲置照片漂亮地支撑起来：米兰的圣玛丽亚感恩教堂（Santa Maria delle Grazie，达·芬奇画《最后的晚餐》的地方），或罗马圣母院的修道院（Santa Maria della Pace）。 （麻省理工学院出版社）
▲ 圣玛丽亚感恩教堂的精湛建筑，来自皮埃尔·保罗·坦布雷利（Pier Paolo Tamburelli）的《关于伯拉孟特》（On Bramante）。 © Bas Princen and The MIT Press
《以形象之名：伊斯兰和基督教文化中的具象表现》（In the Name of the Image: Figurative Representation in Islamic and Christian Cultures）
本世纪如此多的狂热和狭隘主义都源于一个关于艺术和宗教的顽固错误：基督徒喜欢图像，而穆斯林不喜欢。更丰富的事实是，世界上最大的两个宗教都有创造图像和破坏图像的悠久历史——正如这本博学的书中所详述的那样，这是去年春天我在苏黎世里特贝格博物馆看到的一个大型展览的目录。通过观察拜占庭钱币、波斯微型彩饰画以及被保护和被刮掉的耶稣和穆罕默德的图像，阿克塞尔·兰格（Axel Langer）和其他十几位学者化解了从 19 世纪继承下来的西方与东方的彻底对立，并揭示了偶像崇拜和偶像恐惧症是如何齐头并进的。 （哈杰坎茨（Hatje Cantz）
▲《以形象之名：伊斯兰和基督教文化中的具象表现》书中的作品。
霍兰德·科特（Holland Cotter）
偶然成对和单一的杰作
《用光说话：当代原住民摄影》（Speaking With Light: Contemporary Indigenous Photography）
这一年的奇异之美之一，是这本在沃思堡阿蒙卡特美国艺术博物馆举办的展览（截至 1 月 22 日）的目录。这里最早的照片可追溯到 19 世纪，由非原住民摄影师拍摄的北美原住民，强调异国情调和可控的差异性。这本书由约翰·罗尔巴赫（John Rohrbach）和威尔·威尔逊（Will Wilson）编辑，20 世纪和 21 世纪原住民艺术家的丰富多样的作品构成了这本书的大部分内容，它们超越了限制性的类别，具有诗一般的力量。 （半径图书(Radius Books)）
▲《用光说话：当代原住民摄影》书中的作品。
《格利斯·卡布雷拉：雕塑博物馆》（Geles Cabrera: Museo Escultórico）
现年 96 岁的格利斯·卡布雷拉（Geles Cabrera）有时被称为墨西哥的“第一位女性雕塑家”，半个世纪以来，她制作了小型、半抽象的铸造和雕刻女性形象，并在她自己定制的花园博物馆中展出。为了进行紧凑的职业调查，美洲协会创建了一个迷你版的博物馆，并出版了一个小小的纪念品目录，提炼了一位值得珍惜的艺术家的生活和工作的精髓。 （美洲协会/ISLAA（拉丁美洲艺术研究所）
▲《格利斯·卡布雷拉：雕塑博物馆》书中的作品。
《熏制所协会》（Smokehouse Associates）
从 1968 年开始的几年里，四位年轻的纽约艺术家——威廉·T·威廉姆斯（William T. Williams）、梅尔文·爱德华兹（Melvin Edwards）、盖·西亚西亚（Guy Ciarcia）和比利·罗斯（Billy Rose）——将哈林区变成了抽象艺术的天堂。他们自称为“熏制所协会”（Smokehouse Associates），用色彩绚丽的抽象壁画涂抹街区的墙壁，并招募当地居民加入创作团队。
这本书由埃里克·布克（Eric Booker）撰写，由哈林区工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）制作，该博物馆就是在这个时候成立的（威廉姆斯在其创立过程中也发挥了重要作用）。它通过对原创艺术家的采访和大量照片，精彩地捕捉到了当时的能量，这些照片包括正在清理的空地、正在准备的墙壁、正在玩耍和参与的孩子，以及正在做他们完全令人惊讶的事情的艺术家。 （哈林区工作室博物馆；耶鲁大学出版社发行）
▲《熏制所协会》书中的作品。
《西蒙娜·马蒂尼在奥维多》（Simone Martini in Orvieto）
30 年来第一本专门介绍这位辉煌的 14 世纪托斯卡纳画家的英文出版物，聚焦于波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）拥有的一件祭坛画，并围绕它展开了环环相扣的叙述：关于艺术家本人，关于他为之创作了重要作品的翁布里亚城市，关于他完善的金底画流派，以及关于将祭坛画带到波士顿的路径，它是将在那里举办的展览的核心内容，将持续到 1 月 16 日。由纳撒尼尔·西尔弗（Nathaniel Silver）编辑。 （耶鲁大学出版社）
▲ 西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）大约在 1320 年创作的的祭坛画《圣母与圣婴》（Virgin and Child With Saints），收藏于伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。 © Isabella Stewart Gardner Museum, via Yale University Press
《墨西哥玛雅手抄本：了解美洲现存最古老的书籍》（Códice Maya de México: Understanding the Oldest Surviving Book of the Americas）
加德纳（Gardner ）的出版物读起来就像一个冒险故事，另一部关于单一作品的研究也是如此， 这部作品来自洛杉矶盖蒂中心，由安德鲁·D·特纳（Andrew D. Turner）编辑。《墨西哥玛雅手抄本》是一本纸卷形式的插图书，由一位不知名的玛雅艺术家在公元 1100 年左右绘制，它的确切含义仍然很神秘，包括天体和地体。撰写这本盖蒂目录的历史学家对两者都提出了引人入胜的理论。由于采用了折叠式插页，我们才能细读这部古书手抄本本身，它在视觉上的创意不亚于你所看到的任何图画小说。 （盖蒂出版社）
▲《墨西哥玛雅手抄本：了解美洲现存最古老的书籍》书中的作品。
《后文化时代的艺术：资本主义危机与文化战略》（Art in the After-Culture: Capitalist Crisis & Cultural Strategy）
当未来的艺术史家们寻求对我们这个价值数十亿美元的拍卖会、碳足迹艺术博览会和市场驱动的多样性时代的看法时，美国评论家本·戴维斯（Ben Davis）的这本论文集是他们会参考的文本。作为一个机敏的数据囤积者、一个精明的分析师和一个有进取心的文体家，戴维斯在一个广泛的政治背景下看待这个被称为艺术世界的热气球。他的文章具有社会学家的冷静、有志于此的人的激情，以及避免拉帮结派和自以为是的聪明才智。 （干草市场图书 (Haymarket Books）
▲ 身临其境地体验梵高的画作《星夜》。《后文化时代的艺术：资本主义危机与文化战略》书中的作品。
《美丽、可怕和真实：面对战争的艺术家》（Beautiful, Gruesome and True: Artists at Work in the Face of War）
戴维斯（Davis）的作品主要局限在美国，而凯伦·威尔逊-戈尔迪（Kaelen Wilson-Goldie）的这本漂亮的、极好的书则通过关注生活在其他地方的具有政治头脑的艺术家，以全球视角看待当前的艺术：印度的阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）、墨西哥的特蕾莎·马戈勒斯（Teresa Margolles）和叙利亚的一个名为阿布纳德（Abounaddara）的集体。他们是我们拥有的最执着最大胆的艺术家之一，威尔逊-戈尔迪会告诉我们原因。 （哥伦比亚全球报道 (Columbia Global Reports）
《纽约：1962-1964》（New York: 1962-1964）
《纽约：1962-1964》的设计与老式《生活》（Life）杂志的物理尺寸相吻合，是犹太博物馆关于 1960 年代初期美国新艺术和文化的一个精彩的大型展览的目录，该博物馆当时做了很多宣传。甚至比展览本身（截止 1 月 8 日）更重要的是，这本由杰曼诺·切兰特（Germano Celant）构思和编辑的书是一个完整的时间胶囊，其中包括三个公共*力暴**、反抗和解放的火热年代的详细时间线。每一页都有来自过去的爆炸性图片（和现在的回声），它具有快节奏纪录片的吸引力。 （犹太博物馆（The Jewish Museum）/ 斯基拉（Skira））
▲ 《纽约：1962-1964》，这是犹太博物馆正在进行的关于 1960 年代初期美国新艺术和文化的展览的目录。 © The Jewish Museum
《中城之上：不断变化的空间》（Just Above Midtown: Changing Spaces）
现代艺术博物馆的“中城之上：不断变化的空间”展览（截至 2 月 18 日）的目录也相当吸引人。它记录了十年后的一段文化历史：第一个黑人拥有的商业艺术空间在纽约的白人艺术世界中闯荡了 12 年的辉煌。中城之上（Just Above Midtown）于 1974 年开张，并以微薄的预算维持了 12 年，在此过程中为杰出的艺术家提供了首次展览。这本书抓住了中城之上的氛围，其主要文章由现代艺术博物馆展览的策展人之一托马斯 (T.) 让拉克斯（Thomas (T.) Jean Lax）撰写，我将其评为年度最佳。 （现代艺术博物馆 /哈林区工作室博物馆）
▲《中城之上：不断变化的空间》书中的作品。
《这一定是那个地方：1965-1975 年纽约拉丁美洲艺术家的口述历史》（This Must Be the Place: An Oral History of Latin American Artists in New York, 1965-1975）
最后，在包容性转型的过程中，完成了一个城市和一个艺术世界的传奇，我发现了另一本美洲协会的书，它是“这一定是个那个地方：1965-1975 年纽约拉丁美洲艺术家的口述历史”展览的目录。这是一本关于年轻艺术家的编年史，他们向北迁移到这个城市参观或逗留；他们与已经在这里的拉丁裔艺术家混在一起——或没有混在一起；他们在这里永久地改变了“艺术”和“美国”的含义。 （美洲协会/ISLAA（拉丁美洲艺术研究所）
▲《这一定是那个地方：1965-1975 年纽约拉丁美洲艺术家的口述历史》书中的作品。
罗伯塔·史密斯（ROBERTA SMITH）
从路易丝·布尔乔亚到蕾丝星球
《力量之线：来自圣加仑纺织博物馆的蕾丝》（Threads of Power: Lace From the Textilmuseum St. Gallen）
事实证明，有些书确实可以通过其封面来判断：它们的外观之美可以预示着内部的视觉和文字的愉悦。在巴德研究生中心展出（已于 1 月 1 日结束）的《力量之线：来自圣加仑纺织博物馆的蕾丝》一书，它的外观比例很好，有蕾丝压花。
在书中，蕾丝的历史在大约 17 篇高度集中的文章中讲述，这些文章涵盖了大量的文化、政治和经济以及蕾丝制作的历史，但并不令人感到压抑。这是一个正在进行的大型传奇故事，在这里通过最新的研究、清晰的散文和大量的图片使其变得更加容易理解。 （纽约巴德研究生中心；耶鲁大学出版社发行）
▲《力量之线：来自圣加仑纺织博物馆的蕾丝》记录了这种备受追捧的纺织品的历史。 © Bruce M. White/Bard Graduate Center
《给格温·约翰的信》（Letters to Gwen John）
这种交织叙事的奇技体现在在世画家西莉亚·保罗（Celia Paul，生于 1959 年）写给一位受人尊敬的已故威尔士画家格温·约翰（Gwen John，1876-1939 年）的虚构信件中。他们的共同点包括沉默寡言，主要是人物画风格；与罗丹（Rodin）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等老艺术家形成的但具有破坏性的关系；以及对艺术创作必不可少的孤独的拥抱，部分原因是男性艺术家的统治。保罗向约翰伸出援手，审视她自己的生活、艺术、人际关系和她的工作习惯，在自画像中创作了一幅肖像，两侧是他们无能的情人的令人难忘的素描。 （纽约评论图书（New York Review Books）
▲《给格温·约翰的信》（Letters to Gwen John）收录了该书作者西莉亚·保罗的一封信的节选和约翰的画作《侧面的女人》（A Woman in Profile）。 © New York Review Books
《女人顶着半边天》（Women Holding Things）
多年来，梅拉·卡尔曼（Maira Kalman）以不同的方式运用她的写作和绘画天赋——最常见的是在插画书中。但她很少像在她最新的作品《女人顶着半边天》中那样将它们与如此复杂的共鸣结合起来。这本书的 85 张图片——其中许多是基于挪用的材料——构成了一个大型展览；它们延续了卡尔曼对巴黎学校的好笑的回忆，并以强烈的当代红色、淡紫色和橄榄绿色加强。她向那些互相支持的人致敬，也包括一些男人。卡尔曼的图像描绘了亲属、文化英雄和虚构的女性，既包含了日常的快乐，也包含了难以理解的失落，始终肯定了艺术的永恒魅力。 (哈珀设计（Harper Design），由哈珀柯林斯出版社（HarperCollins Publishers）发行）
▲《女人顶着半边天》中的作品。
《路易丝·布尔乔亚的绘画作品》（Louise Bourgeois Paintings）
大都会艺术博物馆的《路易丝·布尔乔亚的绘画作品》目录和同名的启示性展览是同类作品中的首创。它们共同介绍了这位艺术家 100 多幅几乎完全不为人知的画作中的 50 个案例。这些作品表现出一种独特的个人超现实主义，以及大量的红色。这些作品是在 1938 年布尔乔亚刚到纽约时和 1949 年她转向雕塑生涯时创作的。
展览和图录均由大都会现代和当代艺术部的联合策展人克莱尔·戴维斯（Clare Davies）监督，她委托艺术史学家布里奥妮·费尔（Briony Fer）撰写了一篇富有洞察力的文章。但还有另一个好处：除了展览中的画作之外，目录还复制了大约 25 幅，这意味着布尔乔亚对现代绘画的四分之三的贡献现在可以在一个地方看到。 （纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York）
▲《路易丝·布尔乔亚的绘画作品》书中的作品。
以上，这 19 本艺术书籍，你对哪些更感兴趣？欢迎留言分享你的想法。
注①： “要改于认识”（拉丁语：Sapere aude，英语：Dare to know），是一句拉丁语格言，有时也译为“敢于求知”、“敢于明智”或“敢于独立思考”等。 这句话最初用于罗马诗人昆图斯·贺拉提乌斯·弗拉库斯（Quintus Horatius Flaccus）的书信（公元前20年），后被引用为启蒙运动的座右铭，由伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）在《回答这个问题：什么是启蒙？》 （Answering the Question: What Is Enlightenment?）（1784）中引用并逐渐变得知名。随着时代的变迁，这句话越来越多的被引用为座右铭。 ——维基百科
原文：Best Art Books of 2022
作者：Jason Farago, Holland Cotter, Roberta Smith
发表：nytimes.com
翻译：林希
关于作者：
杰森·法拉戈（Jason Farago）是《纽约时报》的总评论家，撰写有关美国和国外的艺术和文化的文章。2022 年，他获得了首届西尔弗斯-达德利（Silvers-Dudley）批评和新闻奖之一。
霍兰德·科特（Holland Cotter）是《纽约时报》的联席首席艺术评论家。他的文章涉及广泛的艺术领域，无论新旧，他曾到非洲和中国进行过长期考察。他于 2009 年获得普利策批评奖。
罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）是联席首席艺术评论家，定期评论纽约、北美和国外的博物馆展览、艺术博览会和画廊展览。她特别感兴趣的领域包括陶瓷纺织品、民间和局外人艺术、设计和影像艺术。
更多年度特辑：
- 《时代》10部年度最佳小说，提醒我们要重视彼此间的关系
- 《时代》年度十佳非虚构书籍，探讨关于失去、力量和生存的大问题
- 《纽约客》24本年度必读书，有小说诗歌和非虚构作品，你喜欢哪本
- NPR 2022年的8本好书，有图画小说、惊悚小说和悬疑小说…
- 这些书封面太好看了！《纽约时报》2022年最佳书籍封面大赏
- 《读者文摘》2022年10本好书，有温情回忆录，也有神秘小说
- 《华盛顿邮报》2022年10本好书，有人间冷暖，也有政治黑暗面
- 《纽约时报》11部足球和世界杯电影，看见足球运动的另一面
- 《时代》2022年12本好书，哪本会是你的最爱？
- 《纽约时报》2022年十大好书，你最想看哪一本？