“广州好人与音乐家面对面”第六期推文，锯木小黄将专访一位好朋友，他是一位提琴制作家，从事提琴制作已有27年的时间，师从沈炽明、朱明江、曹树堃等多位著名提琴制作大师，曾经获得过包括美国第19、21届国际提琴制作大赛小提琴、中提琴优秀工艺奖，北京首届国际提琴制作大赛决赛奖、中提琴总分第七名，意大利国际提琴仿古大赛总分第四名，北京第二届国际提琴制作大赛决赛奖、中提琴总分第五名等众多国内外奖项，2014年，被评选为“广东省优秀提琴制作师”。2018年5月至今，创办广州“卡特恩”乐器工坊，致力于高端纯手工提琴研发和制作，他就是青年提琴制作家李子球。
为响应国家号召，“少聚会，少出门”，
所以这次访谈将继续采用微信的方式进行。
锯木小黄（下称“锯”）：李师傅您好，我们又见面了，非常欢迎您来到我们广州音乐沙龙的平台上做客。相信大家对弦乐家族的声音都很熟悉，但关于提琴制作，大家肯定是知之甚少，您能先给我们介绍一下吗？
李子球（下称“李”）：锯木老师您好，很高兴能和朋友们在广州音乐沙龙相聚，聊聊音乐、谈谈艺术，“广州好人与音乐家面对面”这个栏目我每期都看，每一位音乐家都特别的棒，我有机会和他们一样，接受您的专访，真的特别荣幸。提琴的历史要从15到16世纪讲起，提琴最早在（1480）年到（1546）年发源于意大利北方的一个小城市，这个时期的小提琴有点像琵琶，弓有点像二胡的弓子，经过漫长的时间修改，到了1525-1577年，出现了一位安德烈-阿玛蒂，也就是克里蒙那学派的始祖，也有人称他为现代提琴的始祖，到了安德烈-阿玛蒂的儿子-尼克洛-阿玛蒂时期，他继承了祖父和父亲的风格，但是在声音上却超越了他的父辈，在当时盛名的影响下吸引了许多想学习制琴的工匠们，正因为如此就出现了后期彼负盛名的两位制作大师：安德烈-瓜内里（1626-1698）和安东尼奥-斯特拉迪瓦里，这几位大师制作的乐器，有极少部分保存到了今天，每一把都是价值连城。
锯：阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内里这三个家族的提琴制作为后世的提琴制作业树立了丰碑，时至今天都还是提琴制作师们一生追求，为之奋斗的目标。您是几岁开始从事提琴制作的？
李：我是在1993年开始正式接触提琴制作的，那个时候刚好我初中毕业，在家忙完夏季农活，一家比较有名的公司到我家乡来招工，我有幸得以被招聘入厂成为一名学徒，从此开始了我的提琴制作生涯，当时公司有沈炽明、曹树堃、关尚持三位大师（冥冥中就好像奠定了要献身于提琴一样），于是沈炽明成为了我第一位提琴制作启蒙老师。经过多年（1993-1999）的艰苦学习，我基本上可以完成一把高级提琴的独立制作，那个时期厂里实行的是计件算报酬的，我感觉到已经没有多大的学习空间了，我毅然辞去了当时可算是比较安稳的工作，出来寻找更好的学习机会。
锯：如果您没有对提琴制作追求卓越、不断进步的想法，也就没有了今天在提琴制作上如此出色的您。我知道教导您的几位授业恩师都是行业大咖，能给大家介绍一下您的求学之路吗？
李：1999年底，在朋友那里获知国际著名制琴大师朱明江创立了“剑胆琴心”工作室，在招收学徒，我决定前往碰一碰运气，凭借着有多年的制作经验，很快就得以录用。在朱老师工作室里，让我对提琴制作有了一个全新的认识，望着一张张朱老师在国际比赛所获的奖状和奖牌，我内心热血沸腾，把我过去只算计着每月要制作多少把提琴，获取多少报酬的观念全部颠覆了，从那一刻起，我遵循着朱老师的精心教导，重新开始一段新的学徒生活。在跟随朱老师学习制作的六年间，让我对提琴有了一个全新的认识，也是我对以后在提琴制作的价值观和人生观起了一个关键作用。2006年6月，怀着对提琴制作的更高追求和执念，我怀着感恩的心拜别恩师朱明江先生，又再次踏上了拜师学艺之路。
经朋友介绍，我有幸拜广州另一位国际制琴大师曹树堃为师，成为当时老师门下最年轻的一个徒弟，凭着自己的努力和多年在朱老师那里学习到的技术，很快得到曹老师的认可和赏识，被任命为乐器厂的总质检长及高级摄制组、装配组的主管和主修理新旧古琴的职责，一直到2018年。
经过两位国际大师多年的栽培，让我深深知道提琴是有生命、有内涵的，制作一把好的提琴必须是制作师和乐器有心灵上的沟通和灵感上的触碰，并与演奏者融为一体，才能发出动人的声音。
在我二十多年的提琴制作生涯中，我是幸运的，在两位国际制作提琴恩师的悉心教导下，把我从一名车间计件工，引领到今天成为一位资深的提琴制作师，他们改变了我对提琴制作上的一些错误观点，令我至今一直坚持着去探讨，摸索提琴的奥秘，决定把以后的人生都献身于提琴制作事业。
已故国际提琴制作泰斗莫拉西（图中）与李子球（右1）
锯：一位好的老师，不单单只是教给学生技艺，更主要的是传递给学生正确的做人做事的态度。李师傅您真的很幸运，在学习道路上碰到的都是好老师。另外，我知道您多次参加国内外提琴制作大赛，并多次获奖，能给大家科普一下有关提琴制作比赛的知识吗？
李：参加国际比赛是吸引着自己和众多制作师坚持不懈努力地去做好琴的信念，最重要的是可以从国际比赛中各国的评委、选手中学习到很多东西，让自己进一步提高。
当今的提琴制作比赛，被业界公认是最具实力，最被认可的，是意大利和美国的两个国际比赛，意大利的制作比赛是四年赛，有人把它比喻成：提琴世界杯（就好像足球世界杯一样），是巅峰之路，意大利的比赛是工艺和声音综合打分的比赛，是很多制作师都想去冲击的比赛，但是因为比赛要求之高让众多制作师望而却步。本人曾有幸参加过多次意大利的比赛，最好的一次成绩是排名第25位（每届比赛都不少于300多400多人几百件乐器参赛）。
美国的提琴制作比赛是两年一次的，我们行内人士比喻成通往成功之路的赛事。与意大利的比赛不同，美国比赛会把工艺和声音分成两个组别进行比赛，也可以做仿古琴参与评比声音，看似要求低一些，但其实要求还是那么严格(我在美国比赛中也曾斩获过工艺，声音两项多个奖项)。
中国国际提琴制作大赛是在2010年起开始举办的，是由我国著名提琴制作大师郑荃牵头，也是中国内唯一的最高水平的制作比赛，比赛的内容完全参照意大利的模式举办（我参加了首届、第二届中国提琴制作大赛，均获得了决赛奖、中提琴总分第五名、第七名）。每参加完一次比赛，对我的促进和帮助都很大，怎样才能使自己的提琴更进一步，同时也通过比赛，看到了世界各国优秀制琴师制作的作品，也认识到了很多各地行内的好朋友，自己的作品也得到了不少国内外评委、同行的认可。
（乐器杂志关于李子球师傅获奖的报道）
锯：谢谢李师傅详细的介绍，原来提琴制作也有这么多国际级别的比赛，我国一众制作家们的成绩在国际上是有目共睹的，相信每个获奖师傅的背后都有很多辛酸、很多不为人知的故事，但同时我也知道，提琴制作这个行业现在面临着断层的局面，是这样的吗？您对提琴制作这个行业的未来的展望又是怎么样的呢？
李：俗话说得好：台上三分钟，台下十年功，在我们提琴制作行业体现的淋漓尽致，其中的辛酸、寂寞、枯燥，日复一日、年复一年的陪伴着我们，让无数制作师有过放弃的念头。幸运的是，随着一代代制作师不断的付出汗与泪，现在国内的制作水平越来越高，在各种国际提琴制作比赛中也有越来越多的中国提琴制作师荣获奖状和荣誉，有些好的作品甚至会超越外国的制作家，证明了我国的提琴制作事业在蓬勃的发展、不断的进步。
伴随国人的生活水平不断提高和工业化的不断改革，也因为市场的需要，利益的驱使，有部分提琴制作慢慢从手工制作演变成机械化制作，这里面也因为现在的年轻一代都在保育中成长，吃不了手工制作活带来的脏和累，承受不了低收入高消费的压力，令手工行业出现青黄不接的现状，所以为了不能把提琴制作成为遗产*物文**，我衷心希望有更多年轻一辈的朋友们能够加入我们制琴的团队中来，把这种传统的手工艺制作文化传承下去！
（李子球师傅的部分获奖证书）
锯：谢谢李师傅的一番肺腑之言，相信在未来，一定会有更多年轻人投身到提琴制作的行业中，为我国的提琴制作业发光发热。谢谢李师傅百忙之中接受我的专访，期待李师傅和您的“卡特恩”乐器工坊制作出更多优质、精美的提琴。
【获授权发布】何媒矩阵