隶书，是汉字中常见的一种字体，始创于秦代，从篆书发展而来，在东汉时期达到顶峰，字形多宽扁，横长竖短，气貌庄重，具有较高的审美价值和实用价值，为历代书法家器重。在当代书法家李金城先生的艺术文本里，隶书是他最喜好、最为擅长的字体，在当今书法界独具一格，深受人们喜爱。
李金城先生，字华府、素知、新生，号琅琊居士，临沂高新区罗西街道办事处前黄土堰人。他童年上私塾，即勤学好问，迄今七十余年，在书法上执着追求，笔耕不辍，涉猎于各种字体，曾得王学仲、欧阳中石等书坛名流指点、赏识。理论界普遍认为，李金城先生的书法具有工整丰润、法度严谨、古不乖时、今不同弊的艺术风貌，独具自己的审美特色和艺术价值，口碑广布，遂成为群众眼熟能详的艺术符号。
李金城先生对隶书特别用功，在各种书体中其隶书最有造诣，也写得最有特色，被广为收藏。他承接沂蒙先贤王思衍、陈允升一脉而来的从艺传统，对曹全、张迁、礼器、乙瑛、华山、石门颂等碑钻研甚深，研摩既久，如此长期历练、感悟，遂成今日隶书面貌：在蚕头燕尾、一波三折的规矩中透出灵动之气、婀娜之姿、阔达之象，化解了造作、凝滞、呆板之弊，显示出自家独特而丰厚的美学意蕴。
在李金城先生看来，要成为真正有造诣的书法家，不但要刻苦临池，练好字内功；还要心究书学理论，加强文化修养，修好“字外功”。联系到作品，我们会发现李金城先生的隶书从曹全碑开蒙，由外到内，认真解读曹全碑，并无数遍临写，遂以曹全碑的清俊工秀、庙堂之气为基调，又力行审美开拓，采集其他碑帖用笔、结字、章法之长以及风神、内涵所在，如上述张迁碑之端正朴茂、方劲雄浑，礼器碑之中正典雅、疏朗清劲，乙瑛碑之密丽风韵、整肃法全，华山碑之奇正多变、波磔圆转，石门颂之放纵舒展、瘦劲开张等，以及傅山、邓石如、何绍基、赵之谦、刘炳森、孙奇峰等历代隶书名家的书写范式，皆经过他多番揣摩，反复临写、品味，而予以不同程度的吸收、化用。此外，他对楷、行、草、篆等其他书体的特点，也予以一定的借鉴。如此以来，最终在融会贯通的意义上逐步造就了自己的隶书艺术风格。
李金城先生的隶书朴质宽厚，温雅蕴秀，淳古清畅。观其现场运笔，成竹在胸，写其心象，以气行笔，点画之间气脉贯通，一任自然。从中看得出，他自书法技巧熟练以后，沿着由形入神、气韵为宗的审美旨归，往上提炼，升华，体现了他以学养为根基，把其博通文史、长期浸淫于书法文化的研究心得，也写了进去，从而书写出自家的隶书神采，在继承传统的基础上获得创新，不疾不厉，不板不滞，既符合典雅的规范，又溢出活泼的气韵，达到较高的审美境界，与那种专务狂怪、虚浅、浮躁的所谓现代派书写现象形成鲜明的对比。
欣赏其近期创作的隶书精品，平正于内，奇崛、跌宕于外，规整而不失畅快，飘逸而不失沉着，体势变化看似平淡，而结体推敲却含严谨。可见，他写得得心应手，使形式之美和内容底蕴完美结合起来；意念在前，书写在后，字如其人，性情亦在其中。这就表明，其创作不是临写前的特别安排和创意，而是集结、运用了他持之以恒的多年积累与修养，故而骨力洞达，富有神气。
谈起隶书创作体会，李金城先生说：““写隶书呢，就是它有个规律，就是古老枯拙，写出来呢，很古老，有个苍拙的味道；斩钉截铁，拉起来那个竖呢，比较齐一些，不要出悬针；蚕头燕尾，起笔的时候出个蚕头，落笔的时候出个燕尾；如龟如鳖，写出字来呢，要扁一些，隶书呢就是要扁，龟、鳖不都是扁的吗？蚕不双施，一个字上呢，不能要两个蚕头；燕无二捏，一个字上呢，不能要两个燕尾。重浊轻清，重的地方呢，笔要浊，要重；轻的地方呢，把笔提起来，要写得清楚的。忌俗点划，那个点、划，都不是楷书的点、划。它那个点吧，扁一些；划呢，它跟楷书也不一样。所以，要想写好隶书，这个歌诀，必须得掌握。”
长期不间断的书写，使李金城先生对隶书怀有浓郁的情结，一直潜心于隶书艺道之探索，而今颇具厚积薄发之势，他始终致力于艺术为大众服务，拳拳情系桑梓地，老骥伏枥谱新篇！（上官爵文）