按语：串堂约产生于北宋年间，是赣东北地区所独有的，一种以民乐演奏为主，辅以唱腔的民间曲艺表演形式。串堂渗透在民间百姓年复一年的上谱、祭祀、婚丧嫁娶、传统节日习俗以及娱乐方式中，所表现的是一方地域千年以来不同时代的生活画卷。我们希望通过此片，让更多的人了解传统文化的历史积累、沉淀以及今天的传承；更希望唤起人们心中对非物质文化遗产的关注和支持，并满怀自信地走向未来。
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▲非物质文化遗产保护宣传片《串堂》
▎ 串堂
上饶地处赣东北，现今总面积约2.28万平方公里。境内东南北部三面环山，西部临水，中部丘陵广布。上饶属吴头楚尾的地界，婺源浙岭山头至今存有“吴楚分源”界碑。四省通衢的交通便利，吸引了南来北往的文人墨客，造就了上饶特别的文化氛围。上饶文化是一种多元形态的文化，在这里，徽州文化、吴越文化、闽文化、客家文化、畲族文化，与本土赣文化互为影响、交融荟萃。上饶是戏曲之乡，这里不仅孕育出弋阳腔、徽剧、赣剧等众多影响深远的戏剧剧种，同时还有很多姐妹戏剧艺术，如：采茶戏、傀儡戏、舞鬼戏以及受其影响并以传统音乐、曲艺等形式存在的串堂班、道士班等。
图 ▏李*民哲**
串堂，是一种以民乐演奏为主，辅以唱腔的民间曲艺表演形式。发源于江西东北部的饶河流域和信河流域，流传于当今上饶市全境及周边市、县。从事串堂这种曲艺表演的组织，叫串堂班。 串堂班成员基本为业余，有人邀请，他们就聚集起来，走村串户，堂前一坐，吹吹打打、说说唱唱，故名“串堂班”。串堂班的叫法上饶各地略有不同，如万年县称“串唱班”、广丰县称“香会班”。虽然叫法不同，但组织形式、场合功用相同。 敲锣鼓，奏管弦，乐手兼演唱，一人串多角，唱戏文，不演戏，是串堂艺术的特点。 1986年编印的《鄱阳戏曲志》引用了清道光版《鄱阳县志》的记载：“召集优伶至家表演曰堂会，串堂兼此二义，但坐唱而不表演耳。”
串堂这种艺术形式，最早可追溯至隋末唐初。那时朝廷宴会在堂上坐奏的乐队称“坐部伎”，但所奏之乐多为“俗乐”。“俗乐”，最早又名“鼓吹”，是一种合奏乐，主要由鼓与箫（排箫）、笳（胡笳）等乐器组成，源自北方少数民族，秦末汉初传入中原，流行于南北朝时期。当时普通百姓主要还在为躲避战火和生计奔波，故“鼓吹”只能为王公贵族及官宦商贾所享受。
到了唐代，多位上饶籍官员告老回籍，将“俗乐”带入家乡。当时“俗乐”主要在上饶的官吏和富人中流传，他们或因爱好，或因附庸风雅，“悉使奴仆习其音韵，每出入则笳鼓喧天”。这些“俗乐”乐队平时闲置时，偶尔出租给一般人家，在一些民俗礼仪中演奏。 唐*开代**始，上饶地区逐渐成为当时中国最大的矿冶基地，丰厚的金、银、铜矿蕴藏和高超的金属冶炼技术使铜质打击乐器在民间流存并使用。 民间效仿朝廷*官高**享用的鼓吹乐乐器和乐曲，形成打击乐组合的雏形，并应用于自娱和自家婚丧喜庆场合。据《弋阳县志》编辑徐佩璜撰文：“唐贞元元年（785）建宝峰场，铜业生产日趋发展，饶钹、铛锣等铜制乐器也广泛流传民间，以打击乐为主的民间乐队开始形成。”
图 ▏叶翠烟
唐宋时期道教盛行，道教法事中所演奏的道教音乐也得到很大程度的发展。道教音乐是由统治阶级制定的典礼乐舞“雅乐”所衍变，当时主要是为官方主办的祭祀活动服务。早期道教音乐所用的乐器，以道书称为法器的钟、磬和鼓等打击乐器为主。隋唐时代，增加吹管、弹拨乐器，宋代以后，加入拉弦乐器。明代《茅山志》记载国醮演奏乐器的道士达三十名。南宋时期，道教音乐开始在民间广泛流传并吸取了许多民间曲调，使得这种曲艺形式逐渐被人们接受并喜爱。上饶是道教的发源地之一，境内有众多道教名山、名观。据《唐六典》记载，唐朝全国宫观共1687所，其中广信、饶州两府就有176所。民间性历来是上饶道教文化的特点。由于道教文化的盛行，众多演奏道教音乐的道士班（又名香会班）活跃在上饶民间，深刻影响了串堂的形成和发展。如今上饶地区的许多道士班，已和串堂班的功能基本一致，两者所演奏的曲目或演唱的内容也都大致相同。
串堂正式产生于北宋末年的信州和饶州。 北宋末，南迁的中原人所带来的中原民俗音乐与赣东北地区广为流传的道教祭祀音乐相融合，使串堂这项民间曲艺基本成形。当时的串堂班因多以民间坐堂奏唱的形式表演，故又称“串座班”。旧《广信府志•风俗》记载：“宋南渡，人文蔚起，舟车辐辏甲南国，自元迄明，风景不殊，惟岁及秋，竞赛神佞佛，士女填咽，酣歌恒舞，侈费不赀”。从南宋至明清，上饶各地的社、庙、堂、祠、馆等，都是串堂班和道士班共同活动的重要场所。这都说明，串堂音乐与道教祭祀音乐有密切联系。串堂班早期表演内容为一些民间吹打乐，后又加入拉弦乐和演唱民间小调。
图 ▏余长青
南宋中期，最早的中国戏曲形式——南戏由浙江传入紧邻的赣东北地区。昔日宫廷的“坐部伎”，这时已逐渐进化成为民间戏曲的乐队。这时候的民间串堂班，从演奏民间小调和道教音乐，又加入了戏曲艺术的内容，从而使其具有了更大的影响力及生命力。据《弋阳县志》编辑徐佩璜撰文：“宋元以后，随着戏曲的传入，民间乐队也逐渐加入丝竹之乐，并且逐渐形成弋阳高腔。明朝中叶后，‘十番锣鼓’开始由江苏传入。……这种乐队在弋阳县内每于喜庆寿丧在厅堂中演出，因此叫作串座班。”婺源县博物馆杨浩曾对历史上流行于婺源等地的“鼓吹班”（当地又称串座班）进行了实证考察，并在《婺源“鼓吹”初探》文中列出了“串座班”当时所演奏的五十二首曲牌名目，如[哭皇天][一锭金][上天台][风入松][傍妆台]等。这些曲牌与现在的串堂班曲牌一致，而且在各地串堂班中极为普遍。因此我们可以认定，宋元以来“串座班”所演奏的吹打音乐，就是现在的串堂音乐。
图 ▏陶标
明初，太祖“锐志雅乐”，开出了一纸民间可以使用的“俗乐”的清单。据明代于慎行《彀山笔记》载：“今殿廷唯有雅乐……民间反得用之（指“俗乐”），至闾里婚丧无不以喜吹将之者。”随着社会的稳定和经济的发展，“俗乐”自唐代以来，演出内容、使用道具、表演形式等方面均发生蜕变，逐渐形成了目前所称的串堂班。明清两代，随着拉弦乐器的传入和普及，戏曲“昆、高、梆、皮”四大声腔盛行，促进了曲艺音乐的繁荣，这时的民间串堂加进了丝竹乐器。明代王守仁在《广信元夕蒋太守舟中夜话》诗中咏道：“楼台烟火水西东，箫鼓星桥度碧空。”明嘉靖初年（1522）大学士夏言（祖籍贵溪，徙居上饶）在《送徐士宰上饶》诗中写道：“县衢开傍灵山麓，春日仙凫下紫清。早晚弦歌闻百里，上林花暖看迁莺。”清康熙三十五年（1696），临川诗人傅涵从扬州回家途经广信府，在《竹枝词》中写道：“弋阳腔调太分明，去听吴音点拍轻。羊角小车上饶过，南门路向北门横。”清康熙版《万年县志》记载：“村野处处（串堂）丝竹之音不绝于耳”，说明了串堂音乐在上饶的普及之广。清同治版《上饶县志》记载：“观灯赏彩早在唐代就席卷信水之滨，后至明末清初，市井乡里更为盛行，并伴（串堂）鼓乐丝竹之音，不绝于耳。”另据玉山县出土的清康熙十五年《临江社重修记》石碑记载：“洪水以后，时和岁丰，富大有年也。吾乡士庶，每思饮食之由，即不能不动念于先人而讴歌于盛世，故禾黍甫登而即迎神演唱，非效遂时之失，也亦取以伴兴悦耳。”其中“讴歌盛世、迎神演唱、伴兴悦耳”形象地反映出串堂班在玉山盛行的景象。
图 ▏吴青华
清代，秦腔、石牌腔、梆子腔、宜黄腔、楚腔等进入江西赣东北地区相互交流，又与弋阳腔、昆曲、浙调、浦江调、上江调相融，于是在清代中晚期形成了主要分布于鄱阳、万年、余干、德兴等地，唱腔以皮黄为主，用方言演绎历史演义剧为主的饶河戏；和主要分布于上饶县、玉山、广丰、铅山、弋阳等地，唱腔以秦腔、浙调为主，主演家庭世俗剧的信河戏。据清乾隆四十六年（1781）江西巡抚郝硕奏折云：“查石牌腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等项，江广闽浙、四川、云贵等省皆盛行。民间演唱有高腔、梆子腔、乱弹等项名目。” 这时候的串堂班，分不同区域开始分唱饶河调和信河调。由于其只唱不演，故不称之为“戏”，只谓之“调”。 串堂班唱饶河调约始于清光绪初年，唱信河调稍晚，约始于清末民初。此外，婺源县由于历史政区和地理等原因，其串堂的徽文化色彩较为突出。除上饶本市下辖的县（市、区）外，周边的景德镇市一带流传饶河串堂，鹰潭市一带流传信河串堂；但以当今上饶市所辖的十二个县（市、区）为主体。
图 ▏余长青
串堂班分为坐奏和行奏两种表演形式， 既能在走街*行游**中演奏，又适合进家入户坐堂表演，所以串堂班表演时基本不受舞台和场地限制。 根据所服务的对象和场合，串堂班的人数也不定，少则几人，多则十几二十人，灵活简便。串堂班成员几乎都是吹拉弹唱的多面手，根据表演内容的需要，随时变换角色；演唱时也由乐手分别担任剧中角色，一边演唱、一边演奏。 串堂班应用范围广泛，在农闲和业余时间可即兴演奏，自娱自乐。 最常见是在农村红白喜事、寿诞、建房、乔迁、*会集**以及节庆舞板灯、闹花灯等场合演奏，增加热闹气氛；还有在迎神赛会、祭祀宗祠等庄严肃穆的场合演奏。 如在珠联璧合的日子，是串堂用喇叭将新郎新娘吹进洞房的；华厦落成的时辰，是串堂用喇叭把大梁给吹上屋脊的。喝喜酒时，串堂几人单独坐桌，一般坐在大门右角那桌，不管坐满与否，其他人不能凑坐。串堂班的人注视着厨房，每上一道菜，就要吹拉一个曲调，喇叭一响，客人们也就知道有菜上桌了。最显示串堂班水平高低的，是在饭后。饭后，东家必须摆开场面，让串堂班吹、拉、打、唱好一阵子，唱什么，得根据东家办喜事的内容而定，婚娶、寿诞、建新房，各不相同。
图 ▏余长青
串堂使用的乐器主要有：锣、鼓、箫、板、三弦、云锣、钹、唢呐、二胡、笛子、梆子等。每种乐器的搭配，视演出规模与人数而定，宜多宜少，亦繁亦简，当然乐器越多越齐全就越完美。据说，一般人学串堂，从不会到会，至少要三年。这三年的日日夜夜，寒来暑往，他们是“曲不离口、拳不离手”。学艺人有句行话，叫“千日二胡百日箫、喇叭只需学一朝”，就是指拉二胡难，*箫吹**容易些，吹喇叭最容易。其实不管哪种乐器，要学好都难，除了拜师外，还得靠自己平时苦练。更何况串堂班的人数有限，每人还得多学一两件乐器，能多充当一两个角色。
图 ▏吴青华
串堂班从来不固守本地，因为“串”而产生的交流，可以是村、乡之间的，也可以是县之间的，乃至跨省。 中国人特有的亲情朋友关系，不辞劳苦舍近求远请来串堂班，吹打热闹、沸腾全村以示荣耀则是串堂班存在的主要原因。此外，旧时国人爱看戏、爱唱戏，但不是每家每户都能请得起戏班子。而串堂班以其灵活简便、形式多样等特点，迅速赢得了普通群众的喜爱。每逢庙会，串堂班云集，互比优劣。如在上饶规模较大的庙会就有广信区石人庙会、信州区东岳庙会、鄱阳县张王庙会等。庙会上，各路串堂好手或*行游**巡游，或殿中坐堂，或空地表演。
图 ▏徐佩然
串堂班表演分器乐和声乐两类。 传统器乐曲目，经常演奏的有《江西闹台》《闹花台》《小开门》《小桃红》《普魔咒》《超度》《喜重逢》《满堂福》《上下流》《十番锣鼓》等。 声乐演唱主要是戏曲唱腔，也演唱一些以地方方言为唱腔语言的民间小调。 民间小调有《卖花线》《绣红鞋》《十二月花名》《摘菜》等，主要是一些反映群众生活琐事的民歌，还有一些旧时民间流传下来的无歌名无曲谱的民间歌曲以及一些即兴演唱。 串堂的戏曲唱腔主要是唱饶河调和信河调。 饶河派串堂，主要演唱以皮黄腔为主的“老路戏”唱段，唱腔旋律以五声音阶为主，风格较古朴，道白以赣语方言口音，操戏曲的中州韵。信河派串堂，主要演唱以南北词与吹腔为主的“水路戏”唱段，唱腔旋律以六声音阶为主，风格较秀丽，道白以吴语方言口音，操戏曲的中州韵。此外还有演唱徽剧、京剧、采茶剧、越剧、黄梅剧等剧种的。串堂班还保留了许多原始的弋阳腔和昆曲曲牌。串堂班表演时，分不同场合演唱不同传统剧目，如：祝寿唱《满堂福》，婚礼唱《龙凤配》，婴儿满月唱《花园得子》，做屋上梁唱《摇钱树》等，许多串堂班大约都能保留三、四十个传统剧目的唱段。串堂班在演唱整本戏前后，还经常根据观众要求加唱本地采茶戏唱段和民歌小调，或加唱越剧、黄梅戏唱段。
图 ▏童新华
在二十世纪五、六十年代，上饶专区16个县市大约有串堂班1500多个，几乎每个较大的村落至少活跃着一个串堂班社。而一些聚族而居的村，串堂班社则大都属于宗族。1951年国庆期间，中央给了上饶专区选派十五名串堂艺人进京参加建国两周年庆典活动的名额。经过层层选拔，最终选定了铅山的周申元、杨甫发、王前告和横峰的汪富林、弋阳的杨火龙（任串堂班班长）、贵溪的江港发、江亮发等十五名串堂艺人进京演出，并受到毛*东泽**主席等中央领导的接见。到了“文化大革命”期间，串堂班大多停止活动，只有少部分偏僻山区和农村仍有零星活动。改革开放初期，串堂又开始在赣东北地区兴盛起来，人们抹去尘封了数十年的乐器上的尘埃，各地各村都恢复了串堂班社。然而到了二十世纪九十年代，由于乡村里的年轻人很多都外出打工了，加上年轻人对这种古老艺术兴趣的降低，各地乡村里的串堂班社已所剩无几。二十一世纪初期，由于现代文化传媒的冲击，串堂班数量更是开始急剧减少。据不完全统计，目前上饶市串堂班的数量大约只有不到100个。上饶县清水乡左溪村有一个祖传的串堂班社——“青峰堂”，创立于明末清初。清光绪年间，它的第八代传人张尚麟纳广信各派串堂名师之长，技艺精绝，声名广播赣东北，成为饶、信串堂中的奇葩，在饶信两府唱得很红，两地大户能请得到“青峰堂”，是很荣耀的事。二十世纪八十年代，它的第十二代传人张宗权、张宗诚兄弟俩，在杨家畈、刘家坞、济腰等邻村培养了一批串堂接班人，其徒弟遍及上饶县的清水、汪村、湖村、枫岭头等地。但近年来，出自这个王牌串堂班门下的班社，大多偃旗息鼓了。
图 ▏程政
图 ▏吴青华
作为一种民间曲艺形式，串堂从一产生，就天生具有广泛包容性、选择灵活性、应用实际性、存在自然性等特点。串堂班的演唱内容源自生活，来于民间，其唱词是对当地四季耕耘、历史传说、名人雅事、民风民俗的描述，所表现的是一方地域不同时代的生活画卷。串堂班作为一个载体也承载着历史的变迁，从中可找寻历史的脉络。串堂不但保存了大量的戏曲曲牌，而且也很好地传承和推动了戏曲艺术的发展，是一份极其珍贵的江西地方文化遗产，值得我们保护和传承。 （文：徐佩然）
来源：上饶非遗
初审：陈芸
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