在香港电影中，喜剧曾经占有很重要的一席之地，其作品之多竟然一时之间不可计尽数，粗略一想就有：《东成西就》《开心鬼系列》《逃学威龙系列》《最佳拍档系列》还有《周星驰系列》。
几乎所有香港演员都参与过喜剧的拍摄，几乎所有导演的电影也都涉足过喜剧风格。
王晶作为香港曾经风光无限的导演，现在的作品早已难有突破！
徐峥在人在囧途之后突然崛起，在此基础上发展了，泰囧，港囧，获得成功，但同时人们已审美疲劳，怨言四起！
邓超拍了分手大师和恶棍天使也是平平，大鹏的煎饼侠口碑也是不太让人满意！
为什么只有周星驰成为大家拥护的那一个？
无厘头的意思:无厘头” 就是上 下文不连贯、不合逻辑的惹笑对白。在“九七”香港回归之前，香港人感觉以前英国是家长，之后变成了中国。如果我们想要发言，似乎都没有人听，所以香港人当时的感觉就是：既然都没人听我们说什么话，我们就“乱说”吧，反正都不能认真面对自己的将来，倒不如完全不想，我们就过一天算一天，把漫画文化全部都结合在一起，当做一时的笑料。这样引起了香港人的共鸣感。
无厘头至少包含三重含义：夸张，讽刺，和自嘲！
（向太：你喝水不给钱？！星星：你才知道啊？）
最近向太又发文指责周星驰：BLABLABLA,,,,,,,,,顺带着又指责了网友以及周星星请水军之类的,,,,,,,, 总之说了什么可能没多少人在意，好像周星驰也难得的回应了一句：我没请水军。所以有了上面那句话。
那么问题是为什么周星驰有这么多的自来水呢？我觉的原因有以下几点：
1 周星驰本人离我们普通老百姓还是很远的，远到让我们绝大部分人这辈子都可能见不到一面，但他的作品却离我们很近！进到让我们每一个人都感到很亲切，他就像我们成长道路上的以为良师益友，让我们看到他的白发都能生出舍不得心疼的感觉！
既然我们 见不到他的真人，那么就拿他的作品说话！
周星驰的早期参演的作品虽然作为喜剧界的代表，但走的跟当时香港无厘头喜剧的道路其实也没多大区别！
直到他自导自演的这部《喜剧之王》的出现：
开始了他与其他喜剧所不同的进化之路，（其实其他人的喜剧这些年基本连进步都没有，更别提进化了比如王晶的《澳门风云》）。这部电影奠定了周星驰的发展基调，从对小人物怎么能一步一步进步的思考，到取得成功后对人生的思考，再到能够把控自己命运之后对社会的思考，再到对哲学上的思考，整个贯穿了周星驰的一生！
《唐伯虎点秋香》这部电影证明了周星驰具有能够作为喜剧导演的才华，当时还只是纯搞笑为主，后来的影片中慢慢就有了他对小人物的内心和对爱情的看法，《破坏王》里面有他对爱情的幻想，一个饭店打杂的，怎么可能追上钟丽缇饰演的富家女呢，况且还有强大的情敌存在。《食神》《功夫足球》里面的处处闪现着小人物身上美丽的闪光点。做人如果没有梦想那和咸鱼有什么区别？看起来很无厘头，但这句话比马云的：做人还是要有梦想的，万一实现了呢？要更早，而且更励志！这样的周星驰作为社会上的小人物的人们怎么会不喜欢。
2 《西游降魔篇》他赋予了喜剧更多的悲剧内涵，其实是一部彻彻底底的悲剧，刚开始的玄奘就像一个还带着纯真理想的大学生，初入社会，却发现象牙塔里老师教的儿歌三百首在实际工作面前根本起不了任何作用，带着满腔热血以及对社会纯真的爱，却遭受了人们的不理解甚至*辱侮**，当然，人民都是淳朴的，只是被心怀恶意的神棍蒙蔽而已，但人们也是愚蠢的，只有遭受了痛苦才能发现事情的真相，然而已经晚了，被吃掉的小女孩，就是代价！很多时候，这个小女孩就代表着我们的纯真，这就使得我们可能再也没有了这份纯着真，冷笑着扔掉了手中的儿歌三百首，随着这个社会同流合污，甚至有可能从降妖人变成妖人，就像一个小时候励志长大当警察抓坏蛋的小孩长大后却生生被社会逼着做了劫匪！这，真*妈的他**就是一场悲剧！仔细想想这种事情不是经常在现实生活中上演吗？还好，玄奘没有放弃自己坚持了下去，再往下看，鱼妖，猪妖为什么成了妖？就是被现实社会打破了自己曾经纯真的世界观。这是这部电影的第一段重头戏。
第二段重头戏就是玄奘和段小姐的感情纠葛，有人说这部电影是周星驰多年以后写给朱茵的一封情书！抛去第一段我的分析，这段感情戏要这么说我是深深认同的，月光下的独舞，以及沿用的那首18年前的《一生所爱》，只加了一句“从前直到现在，爱还在”。再想想周星驰的情路以及他接受采访时说的那句：你觉得我还有机会吗？我只想说，就算是假的，我也情愿相信这是真的！
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段小姐终究还是死了，死的彻彻底底，也就是说周星驰内心里知道，这辈子，他可能没有机会了，人还活着，却没机会再去爱了，这难道不是最大的悲剧吗？一万年太久，只争朝夕，周星驰用自己的故事告诉了我们这个道理！能够在喜剧中做到这些的，现如今还有谁？这样的导演人们自然会喜欢，会心疼，会自发的去保护他，成为自来水！
3 他的纯真。他的电影里经常看到主角在刚开始的时候，用无厘头的表演方式极为夸张的表现出各种奸懒馋滑坏的恶人样子，然后再经历各种悲惨到极致的生活，突然间良心发现浪子回头，让观众笑着笑着就哭了，哭着哭着又被感动了！这招已经被周星驰发挥到了极致，并且屡试不爽，总能打动观众的心，这么多年来却没有一个人认为这种情节不正常！仔细想想我明白了，有介绍周星驰小时候的文章说过，周星驰小时候很孤独，经常喜欢一个人观察别人，在观察他父母离婚之前打架的时候都能发现别人不会发现的不同之处，也许他看到的就是撕去伪装之后人的本心！周星驰的无厘头只是撕去了人们虚伪的伪装，反应的是人内心的真正想法，比如有钱人怎么欺负穷人，怎么虐待手下，只是被他用无厘头的方式将人们内心的想法付诸于实际行动，而这样剧中人物就不用藏着掖着，有了肆意发泄的手段，同时也加速了他们的心路历程，人在经历了人生的巅峰时期和低谷时期之后总会得出新的感悟，发泄也有助于看透事物的本质，发现万事万物不过是蒙蔽在明台上的尘埃，而巨大的剧情反差使得他们有了更大的勇气拂去尘埃，重归本真，正因为其人物在前期可以肆无忌惮，才有了后期更快的转变而不显得突兀，这就是他的纯真！观众没有理由不喜欢！
4 他的美感：电影《功夫》中的化茧为蝶是美，《少林足球》里赵薇的眼泪，也是美！他电影中的很多丑角都能够发现大量的极美之处！最近爆红的荒野四大美女之首的张美娥在回答面试问题的时候是这样回答的 。 问：一个人吃饭不给钱你怎么做？答：先教训他一顿，让他知道这样做不对，然后再给他做一顿好吃的，让他吃饱。这不正是周星驰自己的套路吗？总是心存善念，对待恶人也留条活路！这是心里美！张美娥长得丑吧，但周星驰总是能发现丑人的美丽之处！
5 他的智慧和悟。他的电影总是具有明显的因果关系，在主线上的逻辑通顺合理，所以形式上的无厘头夸张和各种讽刺都让人觉得合情合理，不装逼！在一部电影的千头万绪中布置主线的能力，才能避免陷进细枝末节中进行无谓的虚耗，电影有时间的限制，能准确把握情节推进节奏！反观徐峥的港囧，就显得前期零碎太多。剧情致敬的东西也太多，导致情节拖沓，主线显得薄弱！这是周星驰的智慧。 人活得是一种态度，功夫里被火云邪神打的头都陷进地板里的小混混用根小木棍去敲能抓*弹子**的杀人王，能够带给他伤害吗，不能，但那一下却敲在了观众的心上，不亚于一声惊雷，这是一种宣告，宣告一个整日浑浑噩噩的小混混的转变，他也曾用一根粗到夸张的桌子腿敲过斧头帮的帮主，但那能给他带来伤害，是真打。而打火云邪神这样的存在只能是一种宣告，这一下才是化茧为蝶的开始！可以说他是被包租婆夫妇感化之后得道了！所以从小一直在练的如来神掌到此时才可以真正的发挥出威力！其实这也是一种修行，在他的电影中处处为修行！！！《西游降魔篇》第三段重头戏，悟道！悟道其实在第一段第二段都包含在内，第一段被鱼妖吃掉的小女孩代表着失去的纯真，但如果把情节连着看在第三段内也可以说隐喻着玄奘看破生死，因为小女孩的名字既然叫长生，却童年夭折，这不得不说是导演刻意安排，长生的死使得玄奘看破生死，也代表着人们希望纯真能够长伴自己，毕竟纯真的人更容易得到快乐！玄奘看着所爱死去感悟了大爱是爱，小爱也是爱，众生之爱皆是爱，没有大小之分。有过痛苦才知道众生真正的痛苦。有过执着才能放下执着。有过牵挂，了无牵挂。”种种顿悟之后佛光既现，所以连妖王孙悟空也一样奈何不得他，这既是佛所说的，等你悟了，色即是空，空即是色：
（色在佛经中的大意是指有形有色的物质，而不是美色）世间万事万物皆为空，又怎么能伤害到你呢？这才是真正的金刚不坏之身！但周星驰始终还是一个凡人，就像大话西游的结尾一样，有谁能够真正的悟道呢，人终有不舍，不然怎么会有夕阳下的那一吻呢！作为一个有血有肉的凡人，面对*攻围**指责时也最多能做到不动心，心不动则诸般烦恼不生，埋头做好自己的事，这也是网友们看到他遭到攻击自然而然的去维护的原因，但他真正需要的也许只是一个能够陪在他身边的一个她吧！
