达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola，1904—1975）
意大利作曲家、钢琴家、先锋派歌剧大师达拉皮科拉，出生于当时为奥匈帝国领地的皮西诺，父亲是一个中学校长，曾因第一次世界大战期间被怀疑为意大利民族主义分子，而被迫迁往格拉茨。在格拉茨，达拉皮科拉接触到了莫扎特、瓦格纳的歌剧，后又受到德彪西歌剧及蒙特威尔第的影响，从而建立起了他想要成为一个作曲家的愿望和信念。在达拉皮科拉 19 岁时，佛罗伦萨音乐学院向他敞开了大门，学习期间，他又受到了勋伯格音乐的影响，从而影响他走上了作曲的道路。毕业后的达拉皮科拉在本校担任钢琴教师，直至退休。
达拉皮科拉
创作方面，达拉皮科拉有着当年父亲遭遇的深刻印象，这使他在思想上产生了对*暴强**和法西斯的痛恨，坚决地反对法西斯政权及其艺术政策，这些都在他日后的作品中有鲜明体现。达拉皮科拉早期的创作风格基本上是严格继承传统，20 世纪 30 年代中期，他的创作风格开始有了一些变化，如他写的《米开朗基罗六首合唱曲》（1933 － 1936），既追随勋伯格的序列主义，又不失意大利的抒情风格，并开始注意和适当地采用了十二音技法。1935 年，达拉皮科拉出席了国际现代音乐协会在布拉格举行的音乐节，这对他在现代音乐方面的创作产生重要影响。40 年*开代**始，达拉皮科拉创作了一些令他在国际上享有盛誉的作品，如大型合唱组歌《三首囚禁之歌》（1941），这是一部带有政治色彩的作品，是抗议法西斯恐怖统治和支援人民抵抗运动的力作。作品富有情感和表现力，采用了十二音音列，是他艺术成就最高的作品之一。合唱与乐队作品《解放之歌》（1955），同样带有强烈的反法西斯主义和追求自由与民主的倾向。
达拉皮科拉在歌剧方面的创作有《夜航》（1940）、《乌利塞斯回乡记》（1941，这是根据蒙特威尔第作品创作的现代演出版），有《囚徒》（1948）和《奥德赛》（1968）。其中《囚徒》是一部独幕歌剧，是达拉皮科拉的代表作，作品反映了一个爱国志士在狱中所经受的磨难以及越狱不成功而最终被逼疯，后遭到处决的悲剧下场。作品充分表达了达拉皮科拉对政治犯的同情和对自由的向往。《囚徒》的音乐采用了十二音技法，全部为无调性音乐，此剧于 1950 年 5 月 20 日在佛罗伦萨首演。对歌剧《奥德赛》 （又名《尤利西斯》，1968）的创作，达拉皮科拉则以宏大的规模和对人物心理的刻画以及清唱的性质见长。在达拉皮科拉的四部歌剧中，《夜航》与《囚徒》是上演次数较多的作品，并曾经在许多国家的电视台插播。
此外，达拉皮科拉重要的作品还有歌曲《希腊抒情诗》（1942）、神剧作品《约翰》（1950）、声乐曲《圣诞前夜协奏曲》（1957）等，这些作品都体现了达拉皮科拉本人所追求的风格特点，这种风格就是他在运用现代十二音技法的同时，并没有放弃传统意大利音乐中抒情性的特点，也不排除自然音阶和半音阶的使用，并带有一定的印象主义色彩。达拉皮科拉是第一个使用十二音技法进行创作的意大利作曲家，他在创作上所取得的成就，让他经常于欧美之间进行多次讲学，并为 20 世纪的音乐产生了较大影响。
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“天秤的艺术格子”