内容自本人（作者：咖啡与绘本）《栖居笔迹：油画棒风景手绘》。
（未经授权，请勿转载）
油画棒《向日葵田野》局部
向日葵：整天数着太阳的脚步
“啊，向日葵！怀着对时间的厌倦
整天数着太阳的脚步．
它寻求甜蜜而金色的天边——
倦旅的旅途在那儿结束；
那儿，少年因渴望而憔悴早殇，
苍白的处女盖着雪的尸布，
都从他们坟中起来向往——
向着我的向日葵要去的国度。”
在这里我们看到了威廉•布莱克的另一诗篇《啊，向日葵！》。向日葵是一种画家和诗人都热爱着的植物。保罗•高更在书信中写道：
“在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻”。
文森特·威廉·梵高热爱向日葵，他曾经“以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画”，画的内容便是“那些高贵的向日葵”。想必他最快乐的那些时光，便是被向日葵的金色光芒照亮，所以他将自己画的向日葵挂在高更房间的墙壁上。
在花卉画和风景画中，都可以见到向日葵的身影，在另一本以花卉绘画为主题的书《芬芳的生活：油画棒花卉画》中，我们将会临摹梵高的作品《向日葵》。在这里，则主要是绘画风景画中的向日葵花田。
向日葵
-
单个花瓣，很简单——
单个花瓣
1、2是花瓣用到的颜色：土黄色和铭黄色
3、先用土黄色如图从下往上绘画，下方比较实，上方用笔放轻，让颜色虚一些
4、在土黄色上用铭黄色从头（底部）开始绘画，画出完整的花瓣，形成花瓣颜色的自然变化
-
花盘——
花盘
5、先用咖啡色画圆形的花盘
6、在咖啡色中间用黑色画小一点的实心圆
7、在咖啡色外边缘用棕红色涂抹
8、在棕红色边缘再用咖啡色画一圈
完整的向日葵花盘
9、在花盘四周用土黄色开始画花瓣
10、用铭黄继续画花瓣，画一圈花瓣后，向日葵就已经有模有样了
11、再用土黄色和铭黄色在已画好的花瓣后，错落着画下一层的几瓣花瓣
注意：不要画的太均匀，让不同的花瓣之间适当有些长短、大小的变化。
-
侧面——
侧面
12、用土黄色开始画侧面的花瓣
13、用铭黄继续画花瓣
14、在花瓣缝隙中用咖啡色画花芯
侧面
15、在花芯后增添几瓣花瓣，再用草绿色画花托和花茎
16、用蓝黑色在花托和花茎一侧画几笔，体现明暗变化
-
叶子——
我们在画风景画时，叶子一般不用画的太细致，除非它出现在近景中。
叶子
17、如图，用嫩绿色画出叶子的形状（即使我们不必把叶子画太细致，但了解它的形状仍是有帮助的）
18、从边缘画起，用草绿色画叶面（如左边那片叶子），有意留出了浅色的叶筋；然后再继续用嫩绿色继续画叶面（如中间那片叶子）
19、用蓝黑色加深叶面颜色较深的部位
-
两棵向日葵——
两棵向日葵
20、两棵向日葵花冠斜侧面，用嫩绿色画出茎叶大致的形态
21、像前面那样用草绿色、嫩绿色和蓝黑色绘画叶子和茎干
-
一幅向日葵田野风景画——
图1
图1：
如图，先用浅黄色勾勒起伏的田野，将画面分为几块，在这里我们将由下至上这四片田野依次称为A、B、C、D区域，D区上方空白的区域是天空；
在离我们最近的A区，用铭黄色错落地画几朵较大的向日葵，后边画一些较小的，并用铭黄涂抹A区的边缘位置。
图2
图2：
在B区域下半部分用铭黄、上半部分用橙黄色涂抹，
C区下半部分用橙黄色、上半部分用土黄色涂抹；
在每种颜色占据的位置，用该颜色绘画向日葵——离我们近一些的，向日葵的形状略分明一些，远的位置直接点钝点即可。然后在“花”（虽然我们看不清每一朵花）上，用咖啡色点一些小点，就是向日葵的花芯。
田野之间的缝隙通常是有条小路，但因视角的原因，我们看不到小路，只能看到小路另一侧向日葵的茎，所以在区域之间的缝隙处先用草绿色以斜线的方式涂抹，就像A区和B区之间的缝隙左侧那样；然后在其上用蓝黑色、黑色加深。
给近景中的向日葵添加一些叶子，这里用的是草绿色，不用太精细。
图3
图3
A区近景中，花下面用黑色涂抹空隙，再用绿色补充并强调叶子。
B区和C区在大片黄色、橙黄色的之间，用草绿色在其上轻轻的零散的画几条有些曲折的线，仿佛向日葵花下偶尔露出来的花茎。
D区是远景中的田野，细节更加不明显，只是依次使用了黑色、咖啡色、棕红色、土黄和铭黄色混合过渡绘画出远处起伏的田野形状。
最后再加上几棵小树以及映衬在蓝天前的白色房子，这就是一幅完整的向日葵田野风景画啊！
天空的湛蓝、房子的白色以及向日葵灿烂的金色，让这幅画生机勃勃，令人心旷神怡。将它装一个小小的画框挂在墙上，就好像在墙上打开了一扇窗，通向美丽大自然的一扇窗。
关于《栖居笔迹：油画棒风景手绘》这本书，实体书确实买不到，很长时间了。
所以也不用问我啦，我也没有……但是当当、京东等电商可以买到电子书。
