影史上的周星驰不同于影视界娱乐圈的周星驰，也不同于民众眼中的周星驰，所以大部分答主都没有答到点子上。故小生以微小研究冒险一答，如有出错，万望各位海涵。
影视界里的周星驰，喜剧圈内的地位无可撼动。其很多影片都在华语喜剧史上留下了浓墨重彩的一笔。周星驰的一大贡献就是众人皆知的“无厘头”了，这种新的喜剧模式使得几十年的华语影视界有章法可寻。有人说今日娱乐电视节目的“反智主义”的罪魁祸首就是周星驰，这话我不敢苟同。
无厘头的出现，让看惯了传统喜剧的观众眼前一亮，知道了原来喜剧还可以这么拍，还可以有这样的对话和模式。这本身就是一个很伟大的东西，其贡献某种程度上像是莫言的魔幻现实主义和乡村文学结合出的新模式那样。
也如同莫言，周星驰在影视界得奖无数，香港台湾到大陆，甚至海外诸多奖项也难逃他的魔爪。华语喜剧明星，在海外能“扬我国威”的，除星爷外，罕有人能如此了。从这个意义上讲，周星驰和李小龙甚至都有了相似之处。李小龙还有后来的成龙李连杰来分杯羹，周星驰呢？全香港做到他这个份上的，除他本人外，难有人出其左，亦难有人出其右。
我们不缺喜剧明星，甚至于我们喜剧明星泛滥。但是真正的有价值的来看，便有不少人要被剔除出行列。徐峥的《泰囧》刷新了国产电影的票房，但我们并没有在其电影里看到太多的东西。虽然我个人依旧认为那是一部在中国影视界有很大价值的电影，但要在影史上留名，徐先生还是稍逊一筹。
周星驰这个人的从影经历，就是从小而大，从低而高的。他作为一个导演来看，一个重要节点就是《唐伯虎点秋香》，那部电影里他虽不是名义上的导演，但他无事不操劳，给剧本的修改和拍摄提出了许多重要建议，甚至他还自己充当灯光师，爬到几层的桌子上去调光。班子里的人戏称他是“太上导演”。而果然随后的几部亲自导演的电影里，周星驰显露出了他作为导演的彗星般的光芒。
想想《食神》《少林足球》《功夫》……无一部不是饱受赞誉的影片。在他亲自导演的几部电影中，他保守压抑的才华被*光春**乍泄，一发不可收拾。周星驰把残酷的人性拍的无比搞笑，而由能让你不住地思考人生，这更是在影史上值得留痕的一笔。此后很多喜剧导演想要模仿此风格，但都是弄巧成拙。包括上面提到的泰囧，部分程度来讲也是一个“周氏喜剧”的模仿失败品。模仿者试图也让观众笑中带泪，但观众哭的只有电影票钱。
周星驰在做到这一切的同时，又能使自己的搞笑才华充斥电影的每一分钟，没有俗套的桥段和用滥的段子，周星驰本人就能让荧幕中每一个光点都有逗笑观众的本领。别的不说，光是他电影里的那些段子，就够网上来回转发十几年。
周星驰甚至还影响了时代的方式和民众语言的方式，也许正因对自己这样能力的自信，周星驰才敢在《少林足球》的最后把自己ps上时代周刊。搞笑如那一声声“小强”和“旺财”，使这两种生物被迫在本名上加以外号至今难摘。深刻如“做人如果无梦想，同咸鱼有什么分别”，“你看他好像一条狗啊”之类，都在整个华语地区，绕梁三日而不散。刚才提到的有人称周星驰是反智的始作俑者，只需请那些人看看，周星驰是“反反智”才对，自家学艺不精，只得皮毛，反倒去责难创造者，毫无道理。
也许要感谢一国两制，这样在英国人夸耀他们有卓别林，印度人夸耀他们有阿米尔汗的时候，我们也能自豪地说:我们有星爷！
记得仿佛是那个在知乎饱受争议的崔永元曾如此评价在文坛饱受争议的王朔，他说:“你能看得懂他的东西你就看，看不懂他的东西，起码也让你乐一乐”
周星驰让我们每个人都乐了，乐的花枝乱颤，欲死欲仙。
乐完了之后，他又一脸坏笑的打开另一扇门。看到那门里的内容，我们的笑容僵住了，泪水谋权篡了位，充斥我们的脸庞。
等我们缓过神来，周星驰已经消失了。那两扇门还在黑白的片尾字幕的映照下，闪耀着神秘的光芒。
第二扇门在很多导演的手里，裹着一层红布遮盖，却集满灰尘。因为他们清楚，凭他们的力量拧不开那个精致的把手，搞不好用力过度，咔嚓一声，分崩离析，自己的声望也随之沉降。因此试图去开那另一扇门的人愈发得少了。而那一扇门，成了周星驰在影史的独家书页。名照汗青。
看到很多人说《泰囧》的问题，在这里补充一些话。
我认可泰囧在华语喜剧界的地位和价值。大陆电影的喜剧，疯狂的石头之后，大导演如冯小刚的私人订制还是如张艺谋的三枪拍案，都颇有反智的意味，收获票房与评分皆不高。
泰囧这次刷新的华语电影的票房，无疑是一件值得肯定的事情。泰囧的成功有点像小米的成功。然而这种成功若是跳出了中国的市场，则显得有点幼稚。
泰囧的水平比起同类国内喜剧，肯定还是更高的。只是后面剧情略显幼稚和突兀，但这也是目前国内电影产业的现状决定的。导演从某种意义上讲也是一个商业人士，要考虑广大观影群体的感受，要照顾到每一个人，其实也很不容易。
香港号称东方好莱坞，最近20年来，香港的年产电影上百部。票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。这三位巨星中，演技获得多次奖项和观众认可的，只有周润发和周星驰两人。而有能力独立制作电影，作品能够有能力冠以本人大名的，只有成龙和周星驰两人。而演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。这段话客观吗，这段话是凤凰卫视2005年的官评。
周星驰是公认的华语无厘头喜剧风格创立的始祖，然而他认为他所做的只是通过香港草根阶级的语言表达他内心的一点看法而已。李安曾接受鲁豫的采访时曾说自己没拍过喜剧，因为“无厘头”就是没有逻辑的意思，没有逻辑，就非常难以把握。鲁豫说那你给周星驰拍一部呗。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星驰我是很佩服的”。
周星驰在《唐伯虎点秋香》后开始不满足于蝉联票房冠军，从94年开始正式担任导演一职。而在此之前，周星驰在其之前参演的作品中，包括《唐伯虎》，早已开始尝试参与影片制作的其他方面。周星驰第一部自导自演的作品是《国产凌凌漆》，提名金像奖最佳男主，票房排第三。周星驰第二部于制作的作品是与刘镇伟联合制作的《大话西游》系列，是华语电影史上以西游记为背景的电影巅峰。张柏芝黄圣依与张雨绮都是被周星驰一手挖掘成名，吴孟达田启文徐锦江陈国坤何文辉更是在他的电影中找到了角色存在感的灵魂。
张柏芝将他与周星驰在《喜剧之王》的首映会上的合照摆在家中的桌子上时刻提醒自己不要忘记自己初入这行时对演艺的单纯追求。并在访谈中对周星驰说：没有你就没有我。
王晶和周星驰翻脸的事早已是圈内皆知，谈到缘由时王晶曾说到在《少林足球》中黄一飞饰演的大师兄有少林铁头功，有一组在歌厅被老板用啤酒瓶砸头的戏，据说周星驰追求完美让黄一飞挨了100多个瓶子最后头破血流才喊停。
王晶曾坦言觉得不会和周星驰这个人再合作。但是即使如此，在谈到周星驰的能力时，王晶几乎给予了他最高的评价：周星驰，和我合作过的男演员中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技变化很大，而且很细致，那个演技我真的拍烂手掌。和王晶合作过的男星不计其数，影帝影后近几十位，而王晶却偏偏把这样一句最厚道的话给了和他翻过脸的周星驰。
话说到这个地步，称周星驰为华语喜剧的第一电影人一点也不过分。若是把领域放大，把周星驰以及他对作品放到整个华语电影圈，甚至全球电影圈来说，那么周星驰的地位如何便是一个见仁见智的问题。
周星驰目前一共拍了四十多部电影，由他担任导演的电影一只手数得过来。作为导演，这个数字与许鞍华、徐克、杜琪峰、吴宇森等几位优秀的香港导演相比实在有些相形见绌。而说到深入国际，客观来讲，连张艺谋、王家卫、侯孝贤、贾樟柯都可以令周星驰无法望其项背，更不必提比较早的将中华功夫发扬到海外的胡金铨和现在已经捧回三次奥斯卡，四次金球，五次英国电影学院奖和两次威尼斯电影节金狮奖还有两次柏林电影节金熊奖的李安。
但是作为一个从演而优则导的成功典范，近几年比较热的赵薇、邓超还有大鹏沈腾等其他演而优则导的人，甚至徐峥，他们作品虽然不乏（极个别）优秀，却都尚未成熟到形成一种文化现象以达到可以与周星驰都电影去做对比的高度，如果硬要找出来一个可以与周星驰争个春秋的那只有姜文了，可是没有这么比的。
很多人曾将金凯瑞与周星驰相比，我相信这是对周星驰和金凯瑞两个人的演技都肯定都表现。虽然同为喜剧明星，周星驰与金凯瑞之间却不能用“类似”这个词去关联。我也喜欢金凯瑞，但是不得不说金凯瑞的喜剧表现形式以丰富夸张的肢体和滑稽表情著称，后期才接了一些还不错能让他走心的本子，比如《楚门的世界》和《美丽心灵的永恒阳光》。
而周星驰对他的评价则是：“我曾经研究过金 - 凯瑞的表演，他的电影太夸张了。我们所处的文化背景不同，我的风格与他是截然不同的，我并不喜欢表情夸张的表演。”更者，周星驰更是身兼演员与导演两重身份，且导演作品各个拿得出手，这一点凭金凯瑞的演技再优秀也是没的比。若将金凯瑞与周星驰在电影领域的地位做对比，那只能说中国人知道金凯瑞的远远比外国人知道周星驰的多。而在中国人心中，周星驰在电影领域的地位却也是远高于金凯瑞啊。
说到周星驰的风格，他的电影中无可不关注的两部电影一部是《喜剧之王》另一部是《功夫》。周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己甚至突破当时整个喜剧市场的薄俗。而这个突破则是从《喜剧之王》开始，到《功夫》达到巅峰。在这个时期周星驰的几部作品都开始表现出对人生的思考，对人文对关怀，影片本身也超越了喜剧本身原有的深度。
比如在《喜剧之王》中，周星驰扮演对尹天仇在面对剧组工作人员对羞辱时，露出了尴尬而辛酸的苦笑。这种眼神在他之前的大红大紫的电影里是很难看到的，却异常揪心。
相似的还有这一幕——
这个眼神简直让人不敢多看一眼，生怕从眼神中联想到上下剧情，听到以前埋在心里的Here we are again，盯着图片便哭了出来。
电影中的小人物可怜可悲同时又可敬。周星驰将一篇自述性质的喜剧电影都做到了完整地把握住每一个戳人的痛点，将男人对事业的执着与女人对爱情的勇敢表现的刊心刻骨，使几乎所有观影人无论男女都能从影片中找到共鸣，手*功法**力无出其右。
而《功夫》则是周星驰所有电影中最具有个人特色的电影。影片背景取自于香港穷人区，剧情中传承了周星驰一度的尚武精神和英雄情结，男女感情线一度被弱化，无厘头风格的保留，以及深度与高度都更胜以往的人文关怀，这些典型的周星驰元素都在《功夫》中集为大成。
周星驰，从龙套到6度打破香港电影票房纪录，并获得8个香港电影年度票房冠军，目前香港电影票房冠军的保持者。他随后他参加了广东政协，有人问他你知道”政协“吗，他说之前不太清楚，我理解就是将自己的能力给电影行业。即使到今天，五十多岁的周星驰依旧是深居简出，出门常坐的士，却把自己的好车借给混音师开。从影以来，他孑然一身，从不旅游，眼看着就要把自己的一生完全奉献给电影行业，却在访谈时对镜头说：我的时间不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星驰这几年的电影的确越来越少，星爷老了。
的确，他苍白的头发和下垂的皮肤成为了我们那年听到莫文蔚《当你老了》的时候脑海中浮现的第一个印象。
周星驰是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人，是一根蜡烛，一颗大树，是一股无法阻挡的力量，是一场无法复制的奇迹，是一个听到便让人感觉无比踏实的名字，是一个听到便让人充满期待名字。
有人说他常卖情怀，而我却觉得，他就是情怀本身。
可是为什么他拍的都是喜剧，看完后我却常常将眼泪流下来？