展书画名家风采，结万里翰墨情缘。《中搜在线》艺术名家本期推介的是中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省中国画学会常务理事；原徐州市文学艺术界联合会副主席、徐州市美术家协会主席朱天杰先生。
【彭城画派第一期·朱天杰专栏】
编者按：癸卯年春月，江苏徐州举办了“首届彭城画派美术书法双年展”。为展示“彭城画派”的风采与魅力，宣传、推介艺术家们继承传统、推陈出新的艺术特点，《中搜在线》隆重推出“首届彭城画派美术书法双年展”参展艺术家专栏，对本届参展的部分人员作专栏推介。
朱天杰先生近影
朱天杰，江苏徐州人，1987年毕业于广州美院。现为中国美术家协会会员、中国文化产业促进会书画艺术委员会副主任、江苏省美术家协会常务理事、江苏省中国画学会常务理事；原徐州市文学艺术界联合会副主席、徐州市美术家协会主席；江苏师范大学美术学院兼职教授。
家风·追忆·感怀
【朱星斋（1857-1935】
朱星斋是我曾祖父。清威丰七年出生于浙江湖州。18岁来徐投奔晚清名幕孙利宾，他勤奋自勉，钻研传统文化，中举后署理砀山县、任沛县县令。后弃官从商，管理苏北盐署，富裕后置办家业，出资办学、成立浙江会馆、做起公益事业。徐州红十字会即为曾祖父创办。
1924年徐州艺专筹建，困难重重，正在他们一筹莫展时，朱星斋以一个举人的功名，县令的政治身份，参与并资助了徐州艺专的创立，并成为了徐州艺专的第一届校董，为推动徐州新美术教育的发展做出了贡献。14年间，徐州艺专培养了众多的美术人才，这种影响一直泽被当今。
当时朱家公馆坐落于富国街，鼎盛时期家族人口达百人之多。
朱星斋原配夫人王氏是清末江苏宿迁著名金石收藏家王相之孙女。王氏病故后，留下一男四女。两年后，曾祖父续娶汪氏夫人。汪氏夫人系清末徐州知府汪尧臣之孙女，生五男。加上前任夫人的五个孩子，共十个子女。朱星斋教子有方，思想开放，严以待己，宽以待人。家道兴旺后却从不忘对家乡四邻的关照，使得朱家成为了徐州名门望族。
【朱竹筠（1890-1961）】
朱竹筠：五十年代风靡徐州的花鸟画家
朱竹筠是我五爷爷。他年轻时受三叔朱*潮学**的影响，立志成为一名画家。上世纪二十年代中期，朱竹筠考入杭州国立艺专，受业于潘天寿、汪亚尘、谢公展诸师。一生致力于中国花鸟画的研究和创作。上世纪五十年代末当选徐州政协委员。他同画友王琴舫多次在徐州中苏友好馆、人民公园及文化宫等举办画展。
1960年，我上小学一年级。五爷爷和我母亲在钟鼓楼东面的一间二层小楼从事锦旗画店生意，五爷爷从事绘画创作，我母亲负责制作锦旗和字画装裱。每到节假日我才能来这里看五爷爷作画。他不善言谈，画起画来十分投入，墙上挂满了他的作品。他的画清雅脱俗，那时画画的人不多，五爷爷在徐州一带颇有名气。1961年正赶上自然灾害，食不果腹五爷爷吃了变质的食物，不幸中毒身亡，时年71岁，一个造诣很深的画家就这样离世了。他的花鸟小写意，意蕴生动、雅致清幽。
听表姐说生前有位张姓画家从爷爷那里取走了100多幅作品，说是为他办画展，不知什么原因却一直杳无音信。五爷爷去世后这批作品无法追回，对他艺术的研究因作品的流失而被迫中断。上世纪50年代末，五爷爷曾为我家创作了四幅作品，*革文**抄家时被搜走，这成为我不愿意回忆的一件伤心事。
【朱丹（1916-1988）】
朱丹：新中国美术的奠基人之一
朱丹原名朱家騟，我喊他二叔。幼时，他曾经和我父亲、四叔朱家騻，表叔冯克意在家中就读私塑，学英文，受到良好启蒙教育。朱丹是朱氏家族中最聪明也最具有抱负的人，他不满足优越的家庭环境，外出求学，1935年考入南开大学。在校期间参加学生运动建立“中华民族先锋队”，组织“铁流文艺社”和“天津漫画协会”。1936年，因加入中国*产党共**，被校方开除，随即转入南京国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿，并成为中央大学和南京市抗日救国联合会成员。
抗日战争开始不久，他即赶回家乡，说服自己的三位兄妹同他一道奔赴前线参加革命，后到山西前线从事文艺工作。1939年来到延安，担任西北文艺工作团副团长。
抗日战争胜利后，朱丹奉命从延安到东北，筹建东北画报社任社长。《东北画报》在东北解放战争中曾发挥过巨大的作用。全国解放后，朱丹被任命为人民美术出版社总编辑、《人民画报》总编辑。后在新闻摄影局、中央文化部艺术局、美术研究所、中央美术学院担任领导工作。筹备建立中国画研究院（现为国家画院）、中国美术家协会、中国书法家协会。朱丹参加革命文艺工作50余年来，肩负着繁重的美术领导工作，对新中国美术事业的建设和发展做出了杰出的贡献。
【朱天锡、朱天林】
朱天锡、朱天林：艺术启蒙的两位兄长
这张照片定格于1957年9月。那年大哥朱天锡考取南京工学院建筑系，为欢送他外出求学，在父母亲的召唤下，拍摄了这张全家福。那年我4岁。
我从小拈笔弄墨，主要来自两个哥哥的影响。每到暑期，我就盼望大哥放假归来，他总会带上我们姊妹几个到云龙山游玩，画画。他的水彩画造型精准，色彩丰富，站在一旁的我们，总是羡慕不已。
1960年暑期我们没有盼回大哥，却收到他的来信，得知他钱财和衣物均被洗劫一空后，我们都为他着急难过。然而他并有因此事放弃对学业的进取追求，毕业后，以优异的成绩分配到北京城市建设规划管理局。
大哥离家后，二哥朱天林接替了他对我画画的指导。当时他在六中读初中，画笔不离手，周末他会带我去学校看他画黑板报。1962年他决定报考中央美院附中，捎信给在北京的二叔朱丹，希望能得到他的帮助。走时信心满满的他回来却垂头丧气。他告诉父亲，坐在他身边的女生画的都比他好得多。附中没考取，他非旦没有放弃画笔，还把兴趣转向了文学创作。*革文**前后的几年，他不许我外出，买来《山乡巨变》和《白毛女》连环画，让我一一临摹，把考上美院的梦想寄托在我的身上。也正是他的严格管教，激发了我对绘画的热情持续走到今天。
朱天杰艺术年谱
1965年9月，考入徐州第六中学。因喜爱画画被美术老师王品九推荐，参加学校美术兴趣小组。
1970年1月，从学校下放至丰县范楼公社，于第二年担任牛庙学校教师。
1972至1974年，借调至丰县文化馆，期间创作的作品《战天斗地》和《英雄颂》入选徐州地区美术作品展。
1975至1980年，返回城市，就职于徐州纺织厂。
1980年1月，入职徐州日报社，从事美术编辑工作。
1982年4月，作品《矿工世家》入选江苏青年美展，并获一等奖（作品被收藏）。
1983年8月，作品《春风入户》入选华东六省一市美术作品展，在上海美术馆展出。
1984年5月，随徐州市委宣传部部长张云生前往京津两地拜访徐州籍书画名家李可染、刘开渠、朱丹、冯亦吾、张立辰等。
1985至1987年，考入广州美院艺术史论专业学习，其间拜识徐州籍艺术家王肇民和王子云。
1990年3月，创作《聊斋》系列组画。
1992年5月，与画家杨振廷、杨进民、高洪啸在中央美院画廊举办“四人画展”。
1993年4月，作品《聊斋》入选全国首届民族文化风情大展，在中国画研究院展出。
1994年10月，作品《魂兮》入选全国第八届美展。同年4月，当选徐州市美协副主席。
1995年5月，作品《智者慧》入编中国当代美术家图鉴。同年，参加《美术报》举办的“大成杯”中外美术史知识竞赛中荣获优秀奖（最高奖）。
1996年6月，受徐师大美术系之邀任兼职教授，讲授中外美术史课程。
1998至2005年，在徐州日报社副刊，主持文化和艺术版。
2004年8月，作品《春乐图》入选全国第二届中国人物画大展，在中国美术馆展出。
2004年12月，在徐州美术家协会第五届理事会上当选徐州市美术家协会主席。
2005年10月，邀请国内八位艺术家来徐，开设艺术专题讲座与现场对话，促进了徐州艺术界的交流与互通。
2006年8月，作品《祭》入选全国第六届工笔画大展，在中国美术馆展出。
2007年4月，担任“徐州书画艺术中心”主任。
2007年6月，策划“2006年度徐州美术传媒大奖”，在徐州师范大大学举行颁奖仪式。
2007年9月，同徐州报业集团总编王建与《中华儿女》社长李而亮签订创办《中华儿女·书画名家》杂志，并任执行主编。
2008年1月，特邀美术评论家马凯臻参与杂志编采工作，并发行创刊号。
2008年4月，加入中国美术家协会。
2008至2010年，参与筹建徐州艺术馆，任艺术馆负责人。
2008年6月，参加江苏省美术家协会第四次代表大会当选第四届理事会理事。
2009年4月，就徐州百年出现的“艺术群体现象”，听取专家和学者的建议，设立了以李可染为代表，在不同艺术领域对中国美术作出贡献的徐州籍八位艺术家的文献常设展。
2009年5月，作为访问学者和厦门大学秦俭教授赴欧洲考察艺术机构，决定了艺术馆首展由国内外十二所艺术院校共同参与的展出形式。
2010年5月，徐州艺术馆首展“复制的力量·当代国际艺术学院设计展”成功举办，同时展出常设展“八大家文献展”。
2011年2月，辞去艺术馆职务，在北京专职《中华儿女·书画名家》的编采工作至2015年。
2012年4月，在徐州文学艺术界联合会第五次代表大会上当选文联副主席。
2013年6月，在徐州美术家协会第六届理事会上当选徐州美术家协会主席。随后几年，筹备在南京、北京、上海、西安、深圳、韩国、日本和奥地利举办的“*风汉**墨韵·徐州美术的历史与今天”巡回展，并编撰多部大型文献和画册，首次以学术的角度梳理徐州百年美术现象并整合成艺术展形式推向全国，引起艺术界关注。
2013至2014年，连续两年被徐州市文联授予“特殊贡献奖”。
2014年1月，在江苏省中国画学会第一届理事会上，当选常务理事。
2014年8月，徐州成立彭城画派研究会，当选副会长。
2014年8月，参加由中国国家画院举办的“丝绸之路美术创作工程”西部采风考察活动。
2015年4月，在江苏省美术家协会第五次代表大会上，当选常务理事。
2015年11月，在苏州举办个人画展“视域”。
2015至2016年，作品《秋山聚寒图》、《清秋晴影图》由江苏省现代美术馆收藏。
2017年7月，在北京举办个人画展“无远弗届”。
2019年10月，作品《春晓》被中国宣纸博物馆收藏。
2019年11月，在江苏省中国画学会第二次理事会上，当选常务理事。
2020年1月至2023年3月，先后应邀出席十余次文化艺术活动。
2023年3月，作品入选纪念“荣宝斋350周年”作品集。
2023年4月23日，应邀参加由南丰县人民政府、江苏省中国画学会主办的“江苏省中国画学会洽湾创作写生基地揭牌仪式暨走进革命老区采风写生活动”。
2023年4月27日，应邀参加“首届彭城画派美术书法双年展”。
以情造境 独抒性灵
——品读朱天杰先生的山水画
撰稿：徐沛君
对于朱天杰先生的山水画，可以从许多角度进行阐释，颇具有“构成”意味的形式感，雅致而清丽的设色效果，朴厚而挺括的线条……种种特色，不一而足。而笔者认为，朱天杰先生山水画最有特色也是最值得品味之处，在于造境。唯有理解了其造境，才能领略其笔墨形式语言的特色。
朱天杰先生的山水画境清新隽逸，充盈着淡淡的诗情。欣赏这些作品， 仿佛在和他闲坐品茗时， 听他描述在山中游览的观感——春风染绿了绵延不绝的山岭， 也催开了山坡上满树的花朵；煦暖的秋阳让远近的山林呈现出一片金色，林中的亭子空寂无人，而一朵不知从何处飘来的白云悄然驻足崖下，仿佛在等待某位隐者归来；暮色四合，浅灰色的云霭笼罩着远山近岫，天空飘落雪花，让整个山林成为粉妆玉砌的世界；夏日山问的巉岩跌宕错落，忽然一阵轻风掠过，松枝揺曳， 飒飒作响，似乎与山谷里泠泠的溪水相互唱和……他不刻意表达自然景象宏阔的气势，也不刻意抒发慷慨激越的气概，而是以恬淡和从容的心态，绘出自己的所见、所闻、所悟。
画如其人，画为心迹。朱天杰先生的作品和他的为人一样，始终给人以温厚亲切感。含蓄蕴藉 清新质朴是他的山水画的基本格调。他的作品中没有故作声势的张狂， 没有自命不凡的矜持也没有对“书卷气”的一味卖弄。他一直在用自己手中画笔去书写自己的感受，他的“山居笔记”在平淡中显现悠长的韵味，是坐于凡世，而心境超脱的体现。这些画作没有像古人那样借物起兴，更不渲染深邃艰涩的哲思，而是以平易见长，充满了怡然自得、超然物外的欣悦色彩。他作画，似乎从没有如临大敌般的紧张与谨慎，也不太喜欢奔放恣肆、舞笔泼墨，他只是在兴之所至时，沉吟片刻，把那些目之所见景象记录下来。由于胸有成竹，他往往寥寥数笔就能把山水的神韵传达出来， 余下的事情只是把细节进行深入刻画。这些也正是朱先生品性特质的写照一一外表平和、待人热情、行事低调 。
朱天杰 祭 纸本设色 196厘米×199厘米 2002年创作
能营造出此种胜境，与画家采用了恰当的形式语言有关。总体看来，朱天杰先生喜欢“满构图”的布局方式，“满构图”不只是简单地把画面填满，而是在繁密中见空灵；他喜欢实笔，但实笔中见虚静。他画岩石，笔法概括，大小不一的块面疏密相间，具有音乐般的韵律美。山石间穿插以秀雅的小树，使画面活泼多变。他讲究篇章结构，擅长用短线来组织层峦叠嶂，波折之间变化多端，既恰当地反映了自然景物的特色，也能体现出点线面的“抽象”形式美。他惯于写丘壑的高低错落，却能气息贯通。他善于运用花青、石绿、朱砂、赭石诸色进行敷色，效果清丽、润泽而沉稳。
朱天杰先生出身书香门第，家学渊源深厚，视野亦开阔。他在情感上对笔墨传统非常尊崇，在理智上更认同现代绘画观念。他借鉴了文人画的某些趣味，但在创作中不以“古意”为终极追求目标。他的作品既有古典图式的影子，又有现代构成的魅力。读他的画，当然可以获得审美愉悦感。在“畅神”之后，我们还可以获得其他心灵上的启迪。
作者简介：徐沛君，系美术学博士、《中国美术馆》执行主编。
名家点评
李翔（中国美术家协会副主席）
在我印象中朱天杰是一位学者，认识他也是源于他主编一本艺术杂志。因为杂志做的很有品位和学术性，还给他推荐过几位画家。他待人热情，行事低调。2014年参加由他策划的“*风汉**墨韵·李可染暨彭城画派美术作品展”在中国美术馆展出，才知道他还是徐州美协主席。后来看他的山水画印象很深，他把传统笔墨与现代构成融汇的很有意思，画中表现的是他的胸中丘壑和理想化了的山水，在一定程度上也反映了他内心的追求与向往，自我超越的一种人格境界。
张晓凌（中国国家画院副院长）
朱天杰的山水在总体风貌上属于北方，但在用笔上却率意而灵动，抒写意味极浓，带有鲜明的文人风致。这与他更多地吸取明清以来文人画家如八大、石涛、髡残的笔调有很大关系。这次画展的一些山水小品，进一步灌注了他个人的气质和性情，展现出的是通达、率性、淳厚的笔性情采。
尚辉(中国美协《美术杂志》执行主编)
朱天杰的山水画所展现的时空观，和传统山水自然时空的话语方式还有所不同，他在注入更多理性化空间的同时，是把山水画的境界表达从传统抒情方式推向一个更为幽深，更为不确定的潜意识的世界里。正是这种对自然时空的解构，成为他表达生命意识，流放心灵的归所。
李一（中国艺术研究院《美术观察》主编）
我们看朱天杰的山水，不像某些传统的作品那样大面积留白，他的作品是“密”为特征的，但这种“密”并非是造型元素的繁复堆砌，而是以实写虚，院落、树木、山石、云水，或隐或现，或藏或露，布局中不乏空灵之气,突出了画家所向往的安闲随意的生活。
李公明（广州美术学院教授，批评家）
纵观目前山水画，传统者多，创新者少，山水画之难可能还是难在创新，尤其是当代意义上的创新。朱天杰的画笔墨灵动，手法多样，他不囿于一种表达方式，他画的是心中的山水，幻化了的山水。这种自觉的意识，是在把握着分寸、保持着对传统的亲近和尊重这一点上的。山水画确实有某种形式的自由，朱天杰的画就摆脱了形的束缚，进入抽象的境界，这种抽象并非为了抽象的价值，而是突出笔墨的表现力，将生命、生活、自然联想纳入笔墨的情景。朱天杰的艺术感觉很好，他准确地把握抽象与具象之间的微妙。他的画带有探索和实验性，游走于笔墨和感觉的边缘，他是一个有思想的画家。
王镛(中国艺术研究院研究员、理论家)
朱天杰笔下的山水，总是给人以从容雅逸之感，这是因为他的作品不刻意追求情绪的宣泄，而是以含蕴隽永的手法表现自然风物，他将自己文人画的修养有机地注入了其中，使作品在传统样式与当代样式之间，在质朴的乡情与文人的雅逸之间找到一个属于自己心性的契合点。
朱天杰先生作品欣赏
朱天杰 山水意向之二 纸本设色 40厘米×68厘米 2014年
朱天杰先生常用印章欣赏
彭城画派 源远流长
首届 彭城画派 美术书法双年展
朱天杰参展作品欣赏
作者：朱天杰 名称：云南纪游图 尺寸：234厘米×130厘米
展书画名家风采·结万里翰墨情缘
淮海书画名家
热烈祝贺《淮海书画名家采访行》十五周年
《中搜在线》编辑 | 萱萱
校对 | 鸿 博
审稿 | 晓 松
监制 | 朱忠华
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