曾几何时，香港作为中西文化合璧的交界处，在世界的各个角落是如此的辉煌。特别是在中国大陆地区，一提起香港，简直就是“钱多多”的代名词。上世纪70年代以后，香港文化强势进入中国大陆，引领了一波又一波的风潮。一曲“香江花月夜”让多少人心驰神往，一首东方之珠，令人叹为观止。
香港文化对大陆地区有着影响力的时间可以分成三个阶段。
第一阶段 1980年到1997年
此时代的标签：粤语歌 武侠剧 香港电影 四大天王
每个在内地生活的普通老百姓，真正开始了解香港文化的开始，肯定是从香港电视剧开始的。记得80年代初期，一出《上海滩》让国人趋之若狂，收视率简直就不能用百分比来表示；紧接着一部《射雕英雄传》，又是一波收视狂潮，此时就真正开始把香港文化带入了内地广大老百姓的生活之中。至于后期的《陈真》《霍东阁》等后续剧集，开始连续轰炸荧屏。可能当时在国内沿海地区的居民更加幸福，特别是接近香港的深圳、东莞和广州这些地区，会通过无线电波直接收看到香港电视，与香港同步欣赏最新剧集，但是对于处于内地省份的地区来讲，当年对香港的认知注定是从电视剧开始的。
同时代伴随着香港武侠剧进入内地之中的，自然是粤语歌。彼时的香港连续剧，基本上每部剧集的主题歌都会流行起来，而且经久不衰。这真的是一种很奇怪的现象，回头来看一下现在的电视剧，剧集火还是比较容易，只要男女主角是当红的小鲜肉，这部剧就基本上会有较好的收视率，但是主题歌就肯定没几个人知道了，也基本不会传唱。所以在粤语歌开始流行起来的时候，往往伴随着的是电视剧集的上映，那些主唱歌手，包括汪明荃，罗文，甄妮，叶丽仪等人也被广大民众崇拜。当然在大陆沿海地区，更加早的开始接触香港的流行歌手，包括谭咏麟，张国荣，梅艳芳等这些巨星。但是真正在中国大陆唱响香港文化的还是始于90年*开代**始的四大天王。论起在香港歌坛的地位，四大天王可能要逊于谭咏麟，张国荣等老牌巨星，但是对大陆地区年轻人的影响力来讲，四大天王却是谭张所不能比拟的。张学友、刘德华、郭富城及黎明这四位偶像级巨星，在大中华地区及整个亚洲，风头无两。要命的是，除了张学友及黎明早已在1999年底宣布退出娱乐圈外，郭富城与刘德华这二人一直都是娱乐圈的常青树，无论是唱歌还是电影，实力至今不能为人所撼动。
在1990年左右，还有一个香港符号：香港电影。香港电影在上世纪80-90年代，在国际上有着举足轻重的影响力。香港的电影工业，在当时仅仅落后于好莱坞的生产量，甚至有着“东方好莱坞”的美誉。而且彼时的香港电影包括投资者，工业制作，导演及演员，特别是别具一格的艺人培训班作为快速出产明星的摇篮，更是表现的登峰造极。按照我们做教育的体系设计及课程，放到现在，一年半载，甚至于几个月根本不可能培养一个演员出来，但在当时香港娱乐事业大发展的时候，早在70年代的时候，很多有战略远光的投资人就开始打造艺人培训体系了。香港无线艺人培训班的训练期最开始设定为一年，后来改为半年，再后来因为供需关系，再次缩短课程时间，前三个月学习基本课程，后三个月就开始实习。说是实习，实际就是开始拍剧拍电影了。象70年代知名度比较高的任达华、吴孟达、周润发及吕良伟等，在80年代比较出名的刘德华、黄日华、梁朝伟、周星驰等人。可以说，香港无线艺人培训班可以称之为香港娱乐圈的“黄埔军校”。
彼时香港电影佳作数不胜数，比如武侠以成龙及李连杰为代表的醉拳系列，黄飞鸿系列，以及更多以金庸及古龙著作为背景的电影故事，不能一一列举。但是同时另一股香港电影势力在85年后突然崛起，这就是香港电影的警匪片，象《英雄本色》，《监狱风云》等，在展示老百姓内心深处的英雄形象的同时，也在展示着一个具有时代背景的江湖故事，这里面有英雄，有弱者，有黑帮，有警察，有*底卧**，有色情，有*力暴**，但是正义与兄弟情是电影展示的主流思想，集中反映了这个时代香港社会的现实。另外，还有徐克开创的新派无侠电影，象《新龙门客栈》横空出世让人惊叹不已。在这其中，还包括香港电影的一抹亮色，那就是周星驰的喜剧电影在所有香港电影里有着别具一格的风情；成龙的《警察故事4之简单任务》，上映是在1996年，这部电影也基本上是香港电影工业最辉煌时代的见证者，自此片后，香港电影行情开始迅速回落；
第二阶段 1998年到2008年
此时代的标签：金融危机 他来自潮州 创世纪 北上 陈冠希
任何一个产业的发展，都不能离开大量资本的支撑。在1997年开始，肆虐东南亚的金融危机，在不经意间将火烧到了香港，但是彼时的香港金管局未能及时反映，一直到1998年8月的时候，恒生指数在一年内狂泄近万点到6000点左右，此时的香港发起了一场史无前例的金融保卫战，至于结局，各有定论，但是经过那一役之后，香港的神话开始慢慢破灭。经济下滑，破产者无数，这些宏观经济很快就蔓延到娱乐圈，最直接的表象就是投资者大幅降低电影和电视剧集的出品力度与频率，导致民间士气低落。此时一部讲述香港本地创业者的电视剧集在1998年同步上映，就是《我来自潮州》，讲述的是林百欣为原型的个人奋斗史，教述大众如何在逆境中奋发图强的个人发迹历程，以人以信心。应该说这部戏在当时的香港引起了较大反响，特别是在香港的潮汕帮，更是深受鼓舞。
随后，真正给港人带来巨大震动效应的当属1999年开始播出的百集电视剧《创世纪》，分上下两部播出，将股票，地产，商战，时装，爱情，伦理等集于一身，可以说影响了香港二代人的思潮。但是同时，香港娱乐圈发出的声音也是以“男儿当自强”、“狮子山下”等港人的呐喊为主调的娱乐产品，很难再向外输出象97年之前那些风花雪月的娱乐产品。此时香港的娱乐圈四大天王之中，张学友与黎明已经退出一线，罗文在2002年过身，张国荣在2003年4月跳楼身亡，梅艳芳于2003年12月过世。郭富城开始转战大屏幕，新歌锐减，刘德华基本上也是进入事业的停滞期，鲜有代表作品问世。此刻在香港娱乐圈面临严重的人才断档危机，媒体不时的在包装四小天王等概念，但奈何均不能得到广大观众的认同。
自2000年开始 ，在香港有着一股强大的北上旋风。随着大陆经济的快速发展，大陆居民的消费能力越来越强，有能力进行电影投资人越来越强，最重要的是大陆有着巨大的市场。所以在那个时代，大批的香港艺人开始北上寻找出路。比较有代表性的就是周星驰的两部合拍电影：2001年的《少林足球》与2004年的《功夫》，这两部电影奠定了星爷在大中华电影圈的地位，其影响力至今无人能及。此时香港的一些小鲜肉，包括吴彦祖，谢霆锋，陈奕迅，陈冠希等人，但谢霆锋于2002年因为“顶包案”事发，暂时退出娱乐圈，而吴彦祖基本转战在大屏幕，而且作品极少，所以影响力一直都不能扩大。真正发展到现在，具有香港符号特征的明星，也可以称之为“巨星”就是陈奕迅一个发展还不错。另外就是特别的一个，陈冠希，以其标致的形象，在当时的香港娱乐圈被很多人看好。但不可否认的是，香港电影已是穷途末路。
2008年1月，以陈冠希为主角的*照门艳**事件现身，个中人物不进行讨论，但是陈冠希算是压死香港娱乐圈的最后一根稻草，也让香港的偶象工程及造星运动正式停止运转。自2008年后，香港再无具有较大影响力的歌星及影星出现，即使偶然有一两个唱歌的，也只是歌星而已，最多称之为明星，但是香港无巨星已然是一个不争的事实。
路在何方
第三阶段 2009年到2016年
此时代的标签：融合 撕裂 迷茫 刘德华
随着国家发展越来越强大，最重要的是大陆地区娱乐产业的自身不断发展，让包括香港地区的艺人慢慢的将工作的重点放在内地，甚至于有艺人将全部事业都放在大陆发展，比如陈伟霆，刘恺威等，还有做主持的王祖蓝等。可以说，香港不断的与内地紧密结合，最终能够彻底整合，是不可避免的发展方向。但是在这之中，还是出现一些跑偏的艺人，不太认同大陆，特别是在一个国家这个原则问题上的表态，让他们彻底与大陆娱乐业无缘，当然这些只是个别现象。整体来讲，中港拍戏已经是司空见惯的拍片方式。
香港的演艺圈人士大范围北上的缘故，也从另一个层面来讲，国家也是在无时无刻的支持香港电影的发展。正是因为香港发展空间小，市场不够大，很难让香港娱乐圈人士有足够的空间参与国际竞争，无论是从资金、场地、演员，更重要的是市场。从这个角度讲，香港与大陆的电影中人的结合发展，是未来必然的趋势。正因为这样，中港拍片越来越多的情况下，很自然的就是这些合拍片也会上香港上映，可以这样说，大陆的电影工业已然在慢慢在反哺香港，曾经的香港文化渗透大陆的现象，正慢慢的演变成大陆文化在影响着香港文化。正是在这个原因不断的出现，让很多香港人感到焦虑与不安。有些人在这个过程中，顺势而为，慢慢的接受这种现实，拥抱国家，拥抱同胞；有些人在这个过程中，逆水行舟，怨天尤人，慢慢的开始出现上街抗争，与大陆同胞恶言相向，甚至于与本地有着国家认同感的居民也是有着深刻的撕裂痕迹。
文化是一种符号，就好象三十年前，大陆民众热烈拥抱香港文化一样，这些香港居民也应该好好思考一下，我到底是谁？我到底应该怎么做？当这个问题在困扰着一个人的时候，会自己，对社会都是没有任何帮助。
可以说，近10年来，香港本地电影工业已无具有代表性的作品出现，这也是与香港目前的发展现实具有密切关系。
《寒战》在2012年上映，应该说是香港电影的最后一抹夕阳，但这部电影同时也是一部中港合拍片。
现在香港电影的符号，仅剩下的就是几个老戏骨的奋战，周润发，古天乐，刘青云，都已经是五六十岁的老人家了，而且他们也仅限于电影而已。
刘德华，作为香港艺人的最后巨星的代表，除了在电影方面鲜有上佳作品之外，最多是在国内的各大娱乐节目出现，也让香港文化仅有的一个符号不至于无人问津。
香江花月夜已逝，港人当自强保重！
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