瓷刻，是我国独有的一种艺术形式。几十年来，我非常痴迷艺术创作，一直在瓷刻的道路上努力探索。我的瓷刻作品一直坚守着“精”，而不是求“量”。主要是因为我看到了手工艺圈里有很多人迫于生计，无法“守”住技艺。我希望自己能够“守”住瓷刻这门古老的手工技艺！这是吉林省工艺美术大师朱占东道出的肺腑之言。
中国被称为“瓷的国度”，有“室无瓷不雅，人无瓷不贵”的说法。瓷刻，又称刻瓷或瓷雕，是集绘画、书法、刻镂于一体的传统手工技艺。瓷刻艺术与书画同源，但不在纸上，而是在瓷器、瓷盘上。通过创作者心手合一，一凿一刻，敲打出来。
在吉林市朱占东的工作室，51岁的他，在十年前就被评为吉林省首届工艺美术大师，可直到现在，他还是喜欢人们称他为“守艺人”。
瓷刻，就是用铁锤和钢钎在瓷器上凿刻、敲出深浅不同的斑痕，后期再进行染色，修整出来的作品。瓷刻跟别的艺术作品不一样，不仅要有美术功底，对力量的控制也要十分精确。因为瓷器本身就是釉面光滑，有硬度，还容易碎。而锤子和钢钎也是两件硬器的工具。硬碰硬，稍有不慎就会容易破碎。
“我想在生硬的瓷器上敲出质感，呈现出柔美的画面。瓷刻的创作的过程，就是硬碰硬的较量。”1992年，在吉林市当兵的朱占东意外地与瓷刻结缘。“一次，部队活动请来了一位舞龙的老师傅。当他看见我写的字非常好的时候，说要帮我把这个字刻到瓷器上”。
几十年来，“惠风和畅”这四个字一直被朱占东存放在家中。
“我平时也非常喜欢画画、写字，听说过这个手艺，但从来没有见过，所以东西一出来就吸引了我。从那时候，我就跟老师傅一起学习瓷刻手艺。”
瓷刻作品中，人物肖像需要通过黑、灰、白的渐次过渡来绘制传神。朱占东说，刻到像，已经很难，还要传神，那更是挑战。“我一直坚信，创作的精神应该是艺术灵性与精工地打磨。我觉得，只有内心被震撼，才能创作出好的作品。而好的作品一直是来源于亲身的感受，亲眼所见现实生活中的场景”。
“一次，冬季的暴雪后，我到山上去摄影采风。冰天雪地里一个年轻的小战士一动不动地在雪地里站岗，全身覆盖着厚厚的白雪，但能看到一双黑黑的眼睛机警地注视着前方，而他的身后就是他要守卫的祖国。这就是我创作的作品《设伏》”。
朱占东原创作品：《设伏》
人物作品，最难捕捉的和表达的就是眼神里的东西。“2005年，我在利比里亚参加联合国维和，为当地的居民修路建桥，经过一所学校。说是学校，其实黑板只是一块木板，学生没有书，老师没有教具。于是我们就把节约下来的笔和纸，还有从国内带来的粉笔、篮球、足球送给孩子们。”
在利比里亚维和时期的朱占东。
“三名非洲的小孩儿眼神一下就抓住了我的心。他们从来没有见过，或者说没有想到自己能够拥有。先是很诧异地望着我们，又愣愣地看着笔和本。当他们看到篮球时，孩子们的眼神儿流露出了期待和渴望，深深地印在我的脑海里。部队离开走出很远，身后还能听见孩子们的呼喊声：‘谢谢中国，上帝保佑中国！’孩子们的眼神儿，后期成为我的作品《祈盼》”。
朱占东原创作品：《祈盼》
同样是表达眼神的两件作品，在瓷刻的表现方式上却完全不同。有的，是画哪儿雕哪儿；有的呢，是画哪儿不雕哪儿，这就是靠创作者的灵感。
在我国传统雕刻艺术中，瓷的雕凿难度最高。有人形象地将瓷刻比作瓷器上的刺绣。
随着叮叮当当的敲击声，精巧的纹饰在钢钎的游走中跃然入目。被称为“慢”工“细”活的瓷刻作品从构思到完成，少则数月，多则几年时光。“吉林雾凇、冰雪、冬捕、松花江等独有的资源，给了我创作的灵感”。
“最能体现吉林民俗风情的查干湖《冬捕》，我前后去了四次冬捕节采集素材。这个系列共四幅作品，展现人们对大自然的崇敬和感激，有丰收后的喜悦，欢腾鲜活的生命，更有人们对美好生活的向往”。
朱占东原创作品：《冬捕》
经历了四年的构思，也要经历了各种意想不到的困难和失败，也有小试牛刀后的喜悦和兴奋。
三十年与瓷器为伴，在长期的探索中，朱占东熟练地运用油画、国画、书法等各种技法与传统手工瓷刻工艺融为一体。
求“精”不求“量”是朱占东对作品的一贯坚持。多年来，由他创作的一幅幅展示吉林风俗民情的瓷刻作品，屡次在全国各类艺术博览会上展出并获奖。
朱占东原创作品：《江畔琼花》
如果瓷刻作品没有赋予它神态，只能将之称之为工艺品，而不能说是手工艺术品。“我的作品注重于内涵的表达。这些年来，对自己创作要求就是：人物要有内涵，风景要有意境，花鸟要有情感，静物要有灵感。”
展现家乡冰雪的作品《雪雀图》，表面上看只是几只麻雀在雪地里嬉笑打闹，但实际是通过和谐、团结展现大自然中鲜活、蓬勃的生命力。它是希望、团结、万物共生的美好。
朱占东原创作品：《雪雀图》
“一幅好的作品重要的是要有灵动的神韵，要以能体现出时代性和地域性为创作理念。这就是我一直追求和向往的瓷刻一种境界，也是我一直坚守的”。
吉林日报社出品
策划：姜忠孝
作者：于昕 果味
编辑：吴茗