只要有爵士乐，这个世界上就有不会失去的东西。——村上春树
如果有人问“你喜欢什么音乐”，我一定脱口而出“爵士乐”。
我太爱爵士乐了。
记得有一年，和两位学弟闲来无事，去一家咖啡馆聊剧本，咖啡馆里放着上个世纪30年代的老爵士乐，喝着拿铁听着爵士乐聊着故事情节，简直爽极了。
突然学弟跟我说：“师哥，你有没有发现，我们聊天的节奏，跟这老板放的音乐有关系啊！”
琢磨了一下，还真是！如果是一首节奏舒缓的低音爵士，我们三个就基本上说不了两句话，偶尔蹦出几个字儿来，就那么静静地坐在那里发呆、思考；如果音乐带一点节奏的话，我们就会很平静得互相聊一些“舒缓”的话题，但是彼此开始说话了；如果是一首快节奏的欢快爵士，我们就会聊足球，聊姑娘，聊政治，对于剧本故事的讨论变得激烈，有迸发无穷的灵感……所以，真的是好神奇！
什么是爵士乐呢？
爵士乐（Jazz），是以英美的传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型的一类音乐风格，我给定义为“黑白混血音乐”。
爵士乐和美国的历史有巨大的关系，美国的南部，有一个州叫路易斯安那州，听这名儿就跟法国有关系，最早美洲大陆还是大航海时代的时候，欧洲几个大头跟印第安人干仗的时候，北美的海岸被西班牙和英国占领，稍微往西一点，整条密西西比河流域，以及美国中间这好的地方，包括加拿大南部，五大湖地区，都是法国的殖民地，以法国太阳王路易十四的名字命名，叫作“法属路易斯安那”。
后来啊，就是美国的独立战争，老英和老法都被打败了，这块地儿倒了好几手，归了美国了。这个地儿，也是密西西比河的出海口，重要的港口城市——没错，黑奴贸易这里是中心，源源不断的非洲黑人通过海上运输从非洲运到美国成了黑奴。
所以路易斯安那州的“黑奴贸易中心”就是一个城市，叫“新奥尔良”（没有鸡翅），这一听也是个法国名字，因为奥尔良（Orleans）是法国一城市，美国人没啥文化，取名字就在前面加了一个New。这里最早的老白是法国移民，后来来了一部分西班牙移民、英国移民，然后就是非洲黑人朋友们到来了。
黑人朋友来了干啥啊？当奴隶，给白人大老爷们种地、采棉花、养牛，演唱音乐就成了这些黑人朋友们表达自我生活和情感的重要手段，黑人骨子里的乐感是天生的，给个鼓点儿就能载歌载舞，所以美国南部的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点，所谓即兴创作，就是“不识乐谱”，自己按照自己心中的节奏和乐感即兴solo。白人大老爷们来自法国、西班牙、英国，也必然有自己本国的欧洲音乐啊！一听黑人朋友的歌曲，嘿！这真不赖这个，花钱买的奴隶不仅干活行，唱歌跳舞也行！于是乎，“黑白混血”音乐就在历史的进程中不断磨合，不断融合，爵士乐，就是从新奥尔良这个地方走出来的，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐有什么特点？
太复杂的乐理知识枯燥无味，我个人总结的就两点：一是即兴（improvisation），爵士乐很多都是即兴演奏，乐手没有一个固定的乐谱，就怎么开心怎么来，完全凭借乐感和创意，在两人以上的乐团中，大家也都以互动的方式集体的即兴搭配，由于独奏者是即兴发挥创意，乐团的其他伴奏角色也占有相当重要的地位，随著独奏者的起伏而流动，让整个乐团成为一个弹性而有生命力的有机体；二是靠乐手来推动音乐，其他音乐是首先得有一些大音乐家，如贝多芬、莫扎特写谱子，主要是靠作曲家来驱动，很少有靠乐手来驱动的，爵士乐就不，爵士乐靠的是乐手来推动，伟大的爵士教父路易斯·阿姆斯特朗，据说不识谱（没有科学考证过），拿起小号就自己吹了起来，后来大家给他总结的时候发现，他是见到mi就降一下，见到xi就降一下，然后就有人总结说“爵士乐是这样的”，总结出了一套理论。
我也不知道是啥，反正就这么搞，这么搞好听，我也不懂什么科学文化知识，反正就这么搞起来了——这就是爵士乐。
该怎样欣赏爵士乐呢？我个人的建议是：放松，然后跟着节奏摆动你的双手，扭动你的身体，把自己融入音乐的节奏中。
爵士乐是一种随性的音乐，所以，这种节奏带来的，到了点必须给一下刺激，于是登上高峰的快感。
最后，推荐我自己最爱的一首爵士乐给大家，来自“彭小乐的音乐盒子”。
路易斯·阿姆斯特朗 : What A Wonderful World（多么美好的世界）
爵士乐的教父级人物，路易斯·阿姆斯特朗，历史的地位如同迈克尔·乔丹之于篮球，贝利、马拉多纳之于足球，贝多芬之于钢琴曲。
这首《What A Wonderful World》是他的临终之作，这是一个历经岁月沧桑、深知人间冷暖的老人，在褪尽岁月的繁华与风霜后，对人生最平凡而深情的感悟。
听了那么多爵士乐，这是我最爱的一首，没有之一，每当心情抑郁，遇到挫折，我都会把这首歌拿出来听一听，仿佛看到了整个世界。
每一个文艺青年，都无比热爱JAZZ！