威廉·贝利（William Bailey1930—）美国画家
1930年出生于美国爱荷华州的康瑟尔布拉夫斯
1948年-1951年就读于堪萨斯大学美术学院
后就读于耶鲁大学艺术学院
师从约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
如果说，在18世纪法国罗可可艺术风行之时，夏尔丹的静物画不同于华托、布歇等画家笔下的浮华和绚丽，开创了描写日常生活的朴实画风之先河，那么，意大利画家莫兰迪其一生执着于表现普通瓶罐的世界，就是对此精神的延伸
贝利画作的特性不仅仅是日复一日重复描绘事物，还有画中表现的那种奇怪的、熟悉而又沉默的世界。这种效果是由于贝利的绘画多从对物象深入细致观察后的想象和回忆，而不是直接从模特写生得来的。这样，客观就转换成了主观，一切都由画家的理想取舍，而不拘泥于实在的物象
他所描绘的静物通常是家用的瓶、罐、杯、碗、鸡蛋放置在靠或镶于素色墙面的桌面、陈案之上，或是放置在拱形的龛内，进行着各种顺序的排列。简单的背景与器物弧形、直线、圆形的构造对比以及红、褐、蓝、灰等朴素的色彩运用，仿佛是对意大利典型的传统建筑的描绘，画面满溢着文艺复兴时期意大利宗教画的意味。
贝利的这种与众不同的画风和高超的技艺，使他得到了艺术界的普遍认可： 1958年获得波士顿艺术节绘画一等奖，1965年获得古根海姆奖（Guggenheim Fellowship），1982年应邀加入国家科学院设计所，1985年获耶鲁大学艺术勋章，1986年成为国家科学院艺术与文学研究所成员。作品被国立美国艺术博物馆、惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆、宾夕法尼亚美术学院等40多家著名美术馆、博物馆、大学或企业与文化机构收藏，誉满全球。
贝利画作中的这种意味，不仅仅表现在静物画中，还表现在室内女性画中。他对女性的描绘，都有其共同特色，如：棕色的头发、光滑的皮肤、凝视的眼神、相仿的年龄，这种相似性使得她们变得更加像标志性建筑。身体也被处理为几何状，或靠于桌边，而前倾，手臂和腿呈对角线呼应；或直立，手臂与躯体均是平行垂直状态。华丽的或者杂乱的物象被去除，表现的是画家心目中的画室、房间，环境，不再是客观的一部分，而是被置于幻想的空间之内。在画中的女性，还仿佛是画家画的杯或花瓶之类的静物，美丽、恒定、坚韧，其隐喻成分在这里也显露出来。
