今天凌晨，演员林允一条为周星驰庆生的微博迅速上了热搜，大家纷纷留言表达对星爷的祝福和惋惜。看着有些两鬓微白的星爷始终孑然一身，不被很多人所理解，作为星爷铁粉的我始终有些五味杂陈。
尤其是今年年初《新喜剧之王》票房的惨淡，引发了新一轮新老影迷甚至一些脑残伪粉丝的倒戈，大家对星爷的各种诋毁与惋惜也相应而生。
平心而言，周星驰在我心中的地位从未变过，他不是神，就是一个兢兢业业一门心思想要拍好电影奉献给观众的喜剧工作者，他的初心矢志不渝，只是我们变了。
从94年的《大话西游》到如今的《新喜剧之王》，周星驰电影的每一次票房失利都成为其走下神坛的有力佐证。吃瓜群众都是变脸高手，昨晚花前月下深情款款喊着“小甜甜”，今晨便一本正经道貌岸然尊称“牛夫人”，好在星爷已两鬓添白，识尽人间冷暖，又岂会在意这些无稽之谈。
《新喜剧之王》在周星驰的所有电影中绝非上乘之作，如果要给星爷的电影搞个排行榜，这部应该在15名左右（文末我会搞个星爷电影排行榜）。尽管如此，倘以此来否定周星驰，认为其江郎才尽，也是有失公允。
在一片“江郎才尽”的指责声中，星爷无奈地回复：我炒过扬州炒饭，真的没炒过冷饭！
星爷虽是玩笑之言，却也饱含辛酸。不得不说，我们对星爷一直有较多的误解。
周星驰这三个字的意义并非神话所言的“一年一影帝，百年周星驰”，这样说既是捧杀了星爷，也是低估了其他优秀演员。
简而言之，周星驰是一名优秀的喜剧工作者，他最大的价值不是那些票房神话，也不是大家津津乐道的情感绯闻，处事风格，以我观之，他的价值有如下三点：
一是开创了华语世界新的喜剧模式——无厘头式喜剧。
即肢体动作夸张搞怪，语言表情丰富多变，情节内容毫无逻辑等等，最后形成自己独特的表演体系。
星爷90年代的横空出世是植根于当时香港弹丸之地却汇集东西文化，兼容各种思想加之面临各种风云突变的复杂社会人文背景。
他继承了“冷面笑匠”许冠文的小市民喜剧模式，并且大胆创新，借鉴东西方所有表演形式，长期摸爬滚打，最终形成了自己独一无二的表演形式。
他的表演从早期的过度夸张搞怪到新世纪的温情含蓄，既满足了底层普罗大众市井小民的精神情感需求，又打动了专业人士，获得了市场与口碑的双赢。
周星驰本人，周星驰表演体系是两回事。他自身并无优势，在演艺圈，他颜值不高，身材一般，既无周润发的魁梧气场，又无刘德华的英俊帅气；在喜剧界，他不苟言笑，羞涩内敛，既没有赵本山郭德纲的随机应变左右逢源、亦无葛优沈腾黄渤等人的滑稽诙谐，自带笑相。
而他的表演体系却博大精深，从肢体到语言，从剧情到台词，周氏表演几乎涵盖了喜剧所能呈现的所有形式。
《青年电影馆》曾总结过星爷十种表演方式，包括扮丑、拿来主义、肢体语言卡通化、古装片现代仪式化、表情急剧搞怪多变化、无逻辑无厘头台词、环境错位意外逆转等等。
我无数次在沈腾、黄渤、徐峥等人的表演中找到周星驰曾经的影子，不得不说，现代喜剧明星极难突破周氏喜剧模式，这也再次说明了周星驰表演体系的魅力和价值。
二是他的表演方式消解了权威与矜持，颠覆了崇高与严肃。
暗合了西方二十世纪二十年代兴起并于中国大陆八十年代方兴未艾的后现代主义思潮，成为一种文化现象。
94年《大话西游》后来的意外走红将周星驰推到了后现代主义喜剧大师的地位，尽管他自己毫不知情。但是他的电影却一再为我们展示了他如何打破惯常思维，如何颠覆传统权威。
他戏说西游文化，将圣僧解读为啰里啰嗦迂腐不堪的夫子形象，将孙悟空还原为野蛮残暴的妖怪面貌；他刺破武侠文化真相，让传统认识里飞檐走壁潇洒不羁的大侠栖身于破烂的贫民窟猪笼城寨，过着穷困潦倒的生活...
他无数次在电影中揶揄经典，《赌圣》的搞怪出场是对周润发《赌神》形象的恶搞，《大话西游》中的经典台词“爱你一万年”是对王家卫《重庆森林》的戏谑，《国产凌凌漆》中持枪镜头是对007系列中邦德的嘲弄，而在《大内密探零零发》中更是借助颁奖片段暗讽香港金像奖对他的不公正待遇...
看周星驰的电影，在大笑之余更能引发我们思考，原来很多问题可以这样去思考，很多事情可以独辟蹊径，很多传统可以积极突破。
小而言之，这是个性叛逆，大而言之，这是独立之精神，自由之思想！
三是周星驰的绝大部分电影都是以励志和梦想为主题，为弱者代言。
具有博大的悲悯情怀与深沉的人文主义，这一点也许星爷本身并没有意识到，但他在一直践行。
周星驰电影使观众笑中带泪的最大魔力源自一个一个小人物的奋斗拼搏辛酸血泪的历程。在他的电影中，每一个小人物都是备受嘲讽，最后却逆袭成功，这在90年代给无数人以精神安慰，心灵振奋和情感鼓舞。
《少林足球》中痴迷功夫希望投身足球事业的五师兄，《大内密探零零发》中热衷发明却被人嘲讽的零零发，《喜剧之王》中热爱表演被人骂作“死跑龙套”的尹天仇，《功夫》中怀抱功夫梦想却从小被各种人欺负的阿星，《西游降魔篇》中一心弘扬佛魔普度众生却遭人凌辱的唐僧...每一个小人物的经历都让人泪流满面，让人感同身受。
至于那些耳熟能详百听不厌的台词更是时时刻刻撩拨着我们的心扉：
“小强，小强你怎么了？我和你相依为命，同甘共苦...”
“人如果没有梦想，和咸鱼有什么分别？”
“屎，你是一滩屎。命比蚁便宜。我开奔驰，你挖鼻屎”
“曾经，有份真挚的爱情摆在我面前，可是我没有珍惜，人生最痛苦的默过于此...”
可以说，周星驰的电影就是一部小人物的奋斗史。“我是一个演员”这句《喜剧之王》中重复了无数遍的台词有撼人心魂的作用，足以让无数人潸然泪下。
周星驰的巅峰时代也许早已过去，他的电影今后也许很难再问鼎冠军宝座，但是这些都没有关系。很多时候，经典需要沉淀，票房并非唯一的标准。
现在这个时代，大家也许不再相信小人物逆袭，不再轻易被梦想励志所打动，大家也许更痴迷于《西虹市首富》中一夜暴富一夜发财的鸡血梦幻，更沉醉于《飞驰人生》中那种人到中年重温青*梦春**想的热血豪情，更热衷于《夏洛特烦恼》中中年油腻大叔意淫走向人生巅峰的滑稽美梦...
周星驰时代的过去恰恰暗合了周氏喜剧的核心——颠覆与解构。只有不断被超越，不断被颠覆，这才是真正的继承了周氏喜剧精神，而不是将其奉为一尊神像，只可遥遥膜拜，不能真切接触。
作为周星驰的粉丝，他的每一部电影我都看过三遍以上，借这个机会，我也不自量排一个我心目中的“星爷最优秀的10部电影”。
1《功夫》：周星驰的巅峰之作。
在这部电影中，周星驰向李小龙进行了全面的致敬，而且还原了真实的武林世界，特效的使用与惩强扶弱的主题使得这部电影成为周氏电影中难得一见的大片。
2《喜剧之王》：个人心路历程代表作。
这部周氏自传电影为我们袒露了周星驰的成长之路，周星驰全无往日的无厘头表演，而是以严肃含蓄的方式细腻剖析自我。那句“我养你啊”“我是一个演员”是电影最动人泪下的台词，也是星爷的个人标签，它鼓舞了无数奋斗的年轻人。
3《少林足球》：获得专业认可的电影。
这部电影一扫当时香港电影弥漫的颓丧之气，以6000万的空前票房提升了港人的自信和自尊。周星驰也斩获最佳男主角和最佳导演的称号。这部电影也开起了周星驰运用高科技和特效制造喜剧效果的先河。
4《大话西游》：爱情电影的代表作。
这部电影探讨的是执着追求爱情，希望一切可以重来的命题。周星驰被国人推向后现代主义喜剧大师的地位，此电影功不可没。尤其是“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前”的台词风靡大陆。
5《唐伯虎点秋香》：无厘头代表作，迄今为止周星驰最搞笑的电影。
电影中的T台走秀、打击乐器、现场广告、情节逆转、主持采访等等搞笑环节成为后来无数电影效仿的对象，如花、石榴姐、对穿肠等配角大放异彩。
很多人觉得巩俐是这部戏的败笔，其实不然，巩俐的一本正经与星爷的极不正经形成鲜明对比，这种不和谐的表演中恰好制造出人意表的效果。
6《赌圣》：成名之作。
对周润发《赌神》的颠覆与继承，将香港赌片带向另一个巅峰。其*特中**异功能的使用成为风靡一时的潮流。
7《审死官》：古装片滥觞。
周星驰化身一位秀才，与侠女般的梅艳芳相得益彰，将古装片演绎得妙趣横生。后期的《大内密探零零发》《九品芝麻官》，甚至宁财神的《武林外传》都借鉴了该片古装人物现代化的表演手法。
8《食神》：自主创业风格转型代表。
这部电影一改周星驰小人物逆袭的模式，写了一位得意忘形的成功人士经历了人世沧桑之后大彻大悟的经历，给人淡泊宁静之感。
9《整蛊专家》：肢体语言卡通化的代表。
周星驰和刘德华卡通化的表演大获成功，“无厘头”一词从这部剧中出现并且成为星爷的喜剧风格代称。
10《国产凌凌漆》：戏谑好莱坞的代表作。
周星驰以冷面笑匠的形象演绎一位行侠仗义的侠客，此片将周氏的冷幽默发挥到极致。
不知道，你心中最喜欢的星爷电影是哪一部呢？欢迎留言