“千年难长黄杨木，千年黄杨难做拍（乐器中的一种拍子）”用黄杨木做木雕，作品大都在6-12厘米，因为其质密、纹理清晰漂亮、韧性好，可以雕刻得细如发丝而不崩掉或裂开，最适合雕刻精细之物。
一场“踢”了5年的球赛
《大唐盛世》之二《蹴鞠》
2018年7月初，在浙江省博物馆武林馆区，人潮涌动，一场“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的“球赛”正在上演，引来众人的阵阵喝彩。
《蹴鞠》细节图
其实这是一件名为《蹴鞠》的黄杨木雕作品，在中国工艺美术大师吴尧辉的精雕细刻下，这件长达2米多的作品容纳了踢球的、防守的、追赶的、摔倒的、守门的等10位球员，栩栩如生。
《马球》
这件作品只是他创作的《大唐盛世》系列作品中的一件，此外还有《马球》《爬竿》《赏乐》《踏青》《市井》等7组作品，一字排开，足有15.6米，共计97个人物。
“创作《大唐盛世》整整花了5年时间，是我创作时间最长的一组雕刻作品。”吴尧辉指着这组作品解释到，“《蹴鞠》以前也雕刻过两次，第一次只有3个人，第2次有16个人，都被博物馆收藏了。”后来，他无意中从一篇新闻报道中才知道“足球的发源地就在中国”，也正是这句话再次激发了他的创作灵感。
《赏乐》
“我也一直在尝试对唐代画作的创作，让自己的创作与当代社会接轨，更具有时代风格。”因此在他的创作中，总能看到一些似曾相识的影子。如《赏乐》就取材于南唐传世名画《韩熙载夜宴》，通过临摹古人在绘画中对线条的运用，将木雕人物身体线条的遒劲流畅展现得淋漓尽致。
吴尧辉一直认为木雕是个慢工出细活的事情，没法快，也快不来。创作《大唐盛世》之前，吴尧辉的大部分时间都是在搜集资料，尤其是这种历史题材作品，必须尽可能搜集到全面的材料，从各方佐证。
雕刻工具
画稿
“而且我习惯‘慢创作’，因为一直都是一画稿，二泥塑，三雕刻，唱完这‘三部曲’。”吴尧辉瓣着手指头一个一个地数着，他说虽然现在不少人习惯拿到一块木头就开始雕刻，但他还是喜欢用这种不讨巧的方法。“对我个人而言，如果少了任何一步，总会感觉缺点东西，心里不踏实。”
“其实黄杨木雕受限于原材料，本身的雕刻作品并不大，就像《大唐盛世》系列作品，其实是可以拆分成许多单一的木雕作品的。我通过拼雕的方法，把作品放大，以便表现更大的场面与场景，让大家一眼看‘破’，记忆深刻。”虽然单一的作品不大，可并不意味着不够精细，相反，吴尧辉的作品精细得可以看见发丝，甚至可以看到人物脸上的一颦一笑。
木雕背后的故事
“中国古代的雕塑一直缺少写实性，所以过去的雕塑多是观音、弥勒佛、神仙、罗汉等虚构的人物。没有现实参照物，自然挑不出‘毛病’来。”为了脱离这种束缚，吴尧辉在学习西方雕塑艺术的基础上，将西方雕塑与油画艺术中的光影透视技巧与木雕技艺完美融合，能够对人物形态，甚至精神状态进行精准地表达。
《国韵》花好月圆
“我以前很瘦，只有50千克多一点，为了感受人体肌肉的变化，提高造型能力，我在健身房呆了4年，涨到现在的75千克。”吴尧辉拍了拍有些发福的肚子，又通过健身，他不断增强对人体结构的理解，也为他创作带来灵感。因此，他塑造的女性形态各异、婀娜多姿，柔美却又有一种蕴藏着力量的美感。
《国韵》鸟语花香
但在吴尧辉塑造的众多女性形象中，其中《国韵》系列尤其令人注目。“在所有题材中，女性最能表现美，而旗袍女子更能凸显出我们中国女性柔美的一面，将黄杨木的坚硬与民国女子的柔美相结合，从而完整地表现出一种人体美、服饰美，还有黄杨木的材质美。”
《城市老记忆》系列·量体裁衣
“肩上挑着一箩筐，手里铁片叮当响，他们穿遍了城镇的大街小巷，没有吆喝，只有‘叮叮当，叮叮当’。现在虽然难得一见，但童年却是我们一天的期待；还有磨刀匠，他们早出晚归，走街串巷，一路吆喝，那时总是听着他们的声音越来越近，又越来越远……这些都是我们童年的记忆，一份纯真的留恋。”
《城市老记忆》·兑糖儿
吴尧辉将这些故事从记忆中提取，便有了他的《城市老记忆》系列，包括《走街窜巷》《量体裁衣》《千锤百炼》《兑糖儿》等，让每一个看到它们的人，都能唤醒起内心的童真，仿佛看到那个曾经的少年。
“其实这类作品很多人都做过，但他们的比较单一，缺乏一种画面感，找不到人情味。我通过人物、道具等场景式地呈现，让大家找到共鸣，*引勾**起大家对过去的一种回忆。”在吴尧辉看来，所有的作品背后都应该有一个故事，这样，别人才愿意来读，也才能读懂你的作品。
《城市老记忆》·千锤百炼
其实可以雕刻的东西很多，人物、山水、动物、飞禽、生活器具，甚至我们生活中看到的每一个场面都可以成为雕刻的素材， 但是应该怎样把它们融合起来，再“写”出一个完整的故事呢？这成为吴尧辉思考一个问题：雕刻不是你的技巧有多漂亮，刀工有多厉害，而是越到最后需要思考的问题越多、越深，需要表达你的思想和精神，通过作品传递出一种文化，一种历史和一种对历史的情感。
金字塔顶端的木雕
吴尧辉从19岁开始学习黄杨木雕，至今已经38年，从学徒到中国工艺美术大师，但他并不认为这是多了不得的事情：“我们乐清的木雕艺术家太多了，多得我都快被‘埋没’了。不过，这些都是虚名，身外之物，不值一提！”
乐清黄杨木雕的原材料来自永嘉深山中的野生黄杨木，由于“千年难长黄杨木，千年黄杨难做拍（乐器中的一种拍子）”，因此黄杨木雕作品大多较小，只有6-12厘米。而且，因为其质密、纹理清晰漂亮、韧性好，可以雕刻得细如发丝而不崩掉或裂开，最适合雕刻精细之物。因此，早在宋代就被乐清当地工匠用作木艺雕刻。
但是随着当地黄杨木资源渐渐枯竭，后转向湖北、云南、广西，最后无奈之下才转向缅甸等国家进口。“以前我们的木雕产品都是出口到日本等国，但96年东南亚金融风暴以后，业务全部断掉，我们一下子走入了死胡同：进，材料贵、产量低、收入低；退，改行？但只会这门手艺。在这种情况下，我们开始做铜雕。”1996年，吴尧辉被那场金融风暴打回原点，开始自己搞工作室，做铜雕。
在吴尧辉看来，铜雕跟木雕一样，都是圆雕形式、造型严谨，作品有一定体量感，而且相较木雕最大的优势，铜雕的原材料不愁，可以大批量制作。因为有黄杨木雕的深厚基础，吴尧辉的铜雕产品总是比别人的多几分神韵，迅速得到市场认可，现在已经出口到欧美等40多个国家和地区。
但在铜雕上的成功，并未减少吴尧辉对黄杨木雕的热情。白天工作，晚上7点到10点就一个人守在工作室，为此，他几乎推掉了所有应酬。木雕也成了公司业务金字塔顶端的一部分，只提供高端定制服务。
“我希望通过这种方式，既养活了手艺人，又让他们的木雕技艺不致丢失。”在吴尧辉的观念里，木雕并非一定要全手工制作，为提高效率，木雕产品在一些打孔环节可以借助雕刻机，但大部分工序还得靠一只手和一把刻刀完成。
“在不影响结果的前提下，那些费时费力的重复性工作，为什么不可以靠机械来完成呢？老题材要融入新手法，而新题材要融入传统技法，只有这样，我们的传统技艺才能传承下去。”
文/刘海军
图/吴尧辉