在中国数千年文化长河中， 以玉为精神载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，至今仍受民间关爱与传承，成为中国文化不可或缺的重要组成部分。玉从先祖时期的祭祀用品，演变到重要“礼制”及身份象征，以及后来君子比德载道的德行崇尚，直至当下普通人的收藏鉴赏，在中国众多文化类别中，玉文化历经数千年传承没有断代。自古至今，玉以其独有的“天地精气”贯穿其中。玉从远古神坛走入现代寻常百姓家，只因古今玉匠的艰辛付出，才有数千年的玉文化血脉得以延续。
说到玉雕文化，不能不提及南阳镇平。镇平玉雕相传始于汉代，素有“中国玉雕之乡”的美誉。同时，“镇平玉雕”也被列入“国家非物质文化遗产名录”。年产值数百亿的镇平玉雕为数十万人提供着就业岗位。在这庞大的玉石雕刻队伍中，有这么一群人，他们始终坚持以水晶为原料，常年从事佛像雕刻，形成了以“中原佛像雕刻艺术”为核心的创作风格，在国内玉雕界独树一帜。这其中就有擅长佛像雕刻的中国玉雕大师王东光，他创作的水晶佛造像得到不少人的认可与收藏。
王东光，1972年12月出生于南阳镇平城郊乡徐桥村，今年47岁。从事玉雕工作30年，为中国工艺美术大师、中国玉雕大师、“中国水晶雕刻第一人”仵应文的弟子，2015年被评为“中国玉石雕刻大师”。他早期从事独山玉雕刻工作，主要有独山玉“山鬼”、“浴”、“济公”等一系列黑白俏色人物作品。近年来，主要从事水晶佛像雕刻艺术，主要作品有水晶“地藏王菩萨”、“空”等。
深秋的郑州秋高气爽风和日丽，在新郑龙湖“传习玉坊”有幸见到王东光。几口红茶过后，不经意的闲聊间，王东光回忆起自己从事玉雕工作的30年，思绪万千感慨颇多。30年间，起起伏伏的人生经历中伴随着不平常的从业之路，背后的故事鲜为人知。在王东光的口述下，潜心守艺30年，自小不被看好的懵懂少年成为玉石雕刻大师的心路历程逐渐清晰起来……
王东光出生于镇平农村，家境贫困，家里三间破瓦房，全家以农为生。幼小语迟，五岁才会说话，十岁上学不识十个数，由此常被父亲棍棒教育。自小由于笨拙，亲人邻居都不看好他，常说长大也没啥出息。17岁初中毕业后缀学在家，从事过泥瓦匠电焊工等。后经时任镇平县玉器厂厂长的仵应品引路入门，开始接触岫玉和健身球的简单抛光。20岁这一年，跟随哥哥来到商丘工艺美术公司学习玉雕，糊里糊涂的入了行。工作两个月，自己雕刻的物件常被人嘲笑，周边人都说耽误事不够功夫钱。人活一口气，王东光从此暗下决心，一定要有所作为不能让别人小看。笨鸟先行，由于自己的勤奋，加上商丘工艺美陈老师不断鼓励，王东光的玉石雕刻技艺逐渐被激发显现。
在商丘工艺美学习将近一年后，由于家中有事，王东光又回到镇平老家。在家期间，一件自己亲手雕刻的岫玉“财神”引起时任镇平县玉器厂厂长仵应品极大关注，被引荐到镇平县玉器厂工作。92年至94年期间，师从仵应文老师，由此迎来了他艺术生涯中的第一个春天。初到玉器厂，开始雕刻岫玉和卡瓦石观音。由于他的勤奋和悟性，再加上仵应文老师精心指导和信任，逐步雕刻一些高档类翡翠作品，由当初的单一题材，涵盖到人物、花鸟、山子、素活等，接触到的玉石原料也更广泛，有岫玉、独山玉、翡翠等。师从仵应文老师的三年间，王东光最大感受是练就了基本功——刀工，几铊片下去，一件作品的大致外形基本定型。
95年，改革开放浪潮席卷中国，年轻的王东光带着梦想和追求离开镇平玉器厂，孤身来到人才济济、地处改革开放前沿的深圳市谋求发展。几经周折好不容易找到一工作，在香港一陈姓老板手下打工，从事翡翠雕刻工作。当时南方翡翠细工和镇平老家独山玉粗工有着明显差别，为此，不断加紧学习，从熟悉新工具入手，直至后来高冰高绿翡翠的精雕细琢，自己的雕刻技艺再次得到提升。从刚开始有碗饭吃到后期一个月6000元的高收入，离不开务实勤奋的工作。同时，他工作之余常流恋于图书馆和古玩城，收集翻阅艺术类书籍，为今后绘画设计以及玉雕理论提升打下坚实基础。
96年，在亲戚劝说下，带着深圳学来的胆识，王东光毅然决然回到镇平家乡，开始为期三年的自主创业，办起了玉雕加工小作坊。三年间由最初徒弟四五人发展到最后十几人，主要为一些外贸企业和个人加工碧玉和孔雀石，加工的玉器题材为大型山子和佛教造像等。当初的想法就是通过自己的手艺能改变生活，以至于对艺术创作无从谈起。正是在这三年里，由于带着十多位徒弟，逼迫自己亲自绘画动手设计，他从拿刀学会拿笔。他常说：“我们那代玉雕人是先实践后理论，现在的年轻人是先理论后实践”。
2000至2003年期间，王东光和玉神公司现任掌门人刘晓强一道，共同致力于独山玉俏色作品的研发创作中。这期间，也迎来了他艺术生涯中的第二个春天。在玉神公司期间，以“山鬼”、“浴”、“长发妹”为代表的独山玉作品，通过写实写意和黑白俏色相结合的表现手法，把原本不被人看好的独山玉黑白料利用到极致，把独山玉由传统创新至现代人物形象刻画的新高度，使独山玉更接地气更具乡土气息。这几件代表作在镇平玉雕界曾引起不小轰动，在南阳独山玉文化发展史上留下自己的一笔。
王东光经过几年不懈努力，在玉雕界已小有名气，一年下来也有不少的收入。然而，每个人的人生路不可能一帆风顺，在和妻子离婚后的两年内，王东光过着几近颓废的生活，带着三五人在家做活维持生计。时常在欲望与现实、困顿和不服输等矛盾之间纠结着挣扎着。每当一人*坐静**时，有意无意间开始思考自己的人生该何去何从？难道今后的生活就一味的奔着挣钱而去？而就在此时，朋友送来的一本金刚经，为王东光的人生开启了一段新里程。诵读金刚经之后，王东光开始顿悟。从之前向外寻找欲望，开始转变为向内寻找心性，把对技术的追求和性格的完善作为方向，由此与佛学结缘，也为今后从事佛像雕刻艺术埋下伏笔。
2007年，出于亲情和缘分，王东光前来郑州投奔仵应文老师的“应汶玉文化研究院”，潜心钻研水晶佛像雕刻艺术，这一干就是十年。这十年王东光迎来了艺术生涯中的第三个春天，也是人生的一个重要转折点。初到“应汶玉文化研究院”，一切要从头开始，独山玉和水晶在石质、硬度、颜色、雕刻题材等多方面存在差异，无论从表现手法、雕刻技巧以及刀工、抛光都有很大差别，王东光顿感从未有过的压力和挑战，从零开始认识水晶特质和佛造像的严谨性。佛家讲究的静、悟、心性与水晶的干净、通透有许多相通之处，因此水晶是佛像雕刻较好的原材料之一，“应汶玉文化研究院”主要研究雕刻水晶佛造像。恩师仵应文曾对他说：“雕刻佛像就是雕刻自己。”所以，在雕刻佛像过程中，王东光时常在佛像和自己心性之间做着双向交流。在这之前，他是个有激情且性情急噪的人，认为激情是艺术创作的灵感，到研究院这十年，他更喜欢安静独立地思考问题。多年雕刻实践证明，王东光的设计创作是在身心清净下的情感萌动，而不是激情。真正的艺术创作原动力是自身文化修养的日积月累，自我心性沉淀后的清净状态，最终才能达到人玉合一。
在“应汶玉文化研究院”这十年，王东光的雕刻技艺是一个循序渐进的过程，也是一个自我心性磨练和人格提升的过程，把个人素养的提升融入到雕刻技艺中，一边雕佛像一边打磨自己的心性，尽量使自己像水晶一样纯净、简单、通透。在自己为小孩看病经济出现危机和老师严厉批评之下，不离不弃坚守创作，沉下心来坐冷板凳学习技艺。一有空闲时间，王东光会静下心来研究不同朝代佛像的造型与神态，查阅资料收集图片，且利用去云冈石窟、麦积山石窟等文化景点学习记录佛造像。2015年，王东光被评为“中国玉石雕刻大师”，而这一切离不开仵应文老师严谨的治学态度和高超的佛像雕刻造诣。老师教导他，做佛像要有好心境，如果带着欲望和功利性去做，绝不能创作出好作品。玉品如人品，做玉先做人。
当问及王东光在“应汶玉文化研究院”这十年，感受最深收获最大的是哪件作品时，王东光毫不犹豫的说到：“收获最大的是自己能亲自参与中国工艺美术馆收藏的大型水晶地藏王的雕刻工作”。这件大型水晶地藏王作品采用的原料是数十亿年年轮的水晶单晶体，这件水晶单晶体高约1.47米，重达990公斤，是目前国内甚至世界上最大最纯净的水晶单晶体。这件作品到现在已历时五年，由仵应文老师亲自设计，王东光主刀及团队集体参与，现在主体部分基本完工，余下的工作主要是细节部分处理及背部地藏经文的雕刻工作以及最后的打磨抛光。这种大型体量的佛造像无论是设计和制作有许多难点，刀工运用和整体布局、以及作品气势必须注重。这件作品采用圆雕、浮雕、线雕等多种雕刻技法直至最后的亚光处理，通过参与这件地藏王的设计制作使王东光的雕刻技艺有不少提升。
2018年，47岁的王东光走过了30年的从业之路，水晶佛像雕刻的个人风格逐渐形成，在加上对人生理解更为理性，于是决定第二次创业。他依依不舍地离开了栖守10年的"应汶玉文化研究院"，在龙湖镇离老师不远的地方成立了“传习玉坊”工作室。这一次他把目标重新做了定位，把重点放在对水晶佛像雕刻艺术的完美追求上。当我问及为何用“传习”做为工作室的名称时，王东光说到：“传习二字的意思是基于传统、用心传承、积极传播，学习和践习从而达到一种气息，是一种高度更是一种感觉”。
二次创业带给王东光的压力无疑更大，要想别人认可，必须有好作品说话才能生存。在“传习玉坊”工作室，王东光推掉许多不必要的吃喝应酬，把主要精力放在水晶佛像作品的创作中，认真挑选把关原材料，更注重产品的创意和设计，尤其是佛造像面部细节的刻画。在注重作品工艺的同时，他从来都没忘记带领团队学习提高，泥塑已成为整个创作团队的必修课，通过泥塑让徒弟们对佛造像造型和神态有个初步认知，通过泥塑提升水晶佛像的造型技艺。
当我问及如何看待佛造像雕刻的传承和创新时，王东光这样说到：“要想雕刻好佛造像，必须了解玉文化和佛教文化，离开这两种文化想把佛像雕好是不可能的。一件好的玉雕作品，必须传递给人们美好的一面，而现在玉器收藏的功利性和把玩性使玉失去了本来面目。所以，创作者如何通过作品表达什么样的思想很重要。很多人认为我的作品是“王东光式创新佛像”，其实不然。任何一门艺术，如果你不沿着古人留下的文化脉络认真学习和传承，所谓的创新有可能是另类。创新必须是基于大量知识积淀，这是一加法的过程；而后期应用到作品上是简单的几个线条或者一块面，则是一减法的过程，力求作品更加简洁质朴，使作品所要表达的思想更符合现代人的审美观。”
“传习玉坊”自年初至今已有半年有余，在王东光的带领下整个团队创作水平有了明显提升，常以一件作品为例子查找不足之处，团队分工明确干劲十足。他常对徒弟们讲，好人品好作品才有出路，绝不能以大环境不好为借口给自己找理由。目前，他的主要客户来源于香港、北京、上海等地。
虽然工作室成立时间不长，但在王东光严格要求下，把关每一件作品，尽最大可能做到完美。同时利用自己对传统佛像的认知，借鉴吸收北朝时期佛造像雕刻技法，充分利用简洁写意的线条处理手法，简化的是线条，更加注重的是流畅；简化的是图案，更加注重整体的协调。用最简单的雕琢，抒发自己的玉雕情怀，每一次创作都像是他人生片段的领悟与表达，这样就让一件简单的作品，更富有想象力、生命力更加神形兼备，禅意十足。在王东光身上，我看到了“大道至简，心静方能致远”。王东光从一个自小不被看好的懵懂少年成长为今天的玉雕大师绝非偶然，三十年磨一剑，唯有坚守、学习、心静、求变才是唯一出路。
一个艺术上的行者破茧成蝶的过程，正是一个自我涅槃的过程。刘禹锡有诗云“千淘万漉虽辛苦 吹尽狂沙始到金”，正是这种“夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时”的绝好写照。在雕刻实践中，王东光更懂得什么是“舍得”，什么是“放下”，什么是“抓大放小”。我相信，在不久的将来，王东光携手“传习玉坊”即将迎来他艺术生涯中的第四个春天。（本文所有用图为王东光水晶佛像雕刻作品）